體育舞蹈的概念是什麼

⑴ 有誰知道在體育舞蹈中套路, 基本舞步的定義是什麼,謝謝啊

定義??嗎? 金銀銅牌的基本套路里的基本舞步的意思是根據英文翻譯過來的名詞,例如倫巴舞的手對手,在英語中就是HAND AND HAND 翻譯過來就是手接手,手對手的意思嘍.......還有的的是直接說的英文,例如通常所說的阿里媽娜,就是直接說的英文

⑵ 體育舞蹈的概念

請問你在哪兒？ 國際標准舞（也可稱之為：體育舞蹈）在漸漸廣泛推廣。分為拉丁舞與摩登舞兩類。而每個類別又有五支舞種。 你要是常上舞廳，應該有聽過。但專業的國際標准舞，與舞廳舞是有著極大的區別的。 拉丁舞有：倫巴，恰恰，牛仔，鬥牛和桑巴；而摩登舞為：華爾茲，維也納華而茲，快步舞，狐步，探戈五種。 國標的學習，不僅鍛煉了身體，而且還修飾了體形，男女老少都非常適宜。業余的學習，也不會有什麼要求的。主要是為了鍛煉和提高嘛。 拉丁舞簡單的說是表現性感與個人內涵的； 而摩登則體現高雅的氣質與流暢似水的步伐。 總而言之，國標舞，可靜可動，生命力很強。 年輕一些，可先學習拉丁舞，到三十左右，可再學習摩登。 兩者有著完全不同的個性，但同為體育舞蹈，又有著不可分隔的融會貫通。 希望你可以到你所在的地方去看看，相信你會喜歡的。 祝你能順利地學習！ 我這只是給你詳解了國際標准舞的舞蹈。

⑶ 體育舞蹈的概念和內容是什麼啊

請問你在哪兒？
國際標准舞（也可稱之為：體育舞蹈）在漸漸廣泛推廣。分為拉丁舞與摩登舞兩類。而每個類別又有五支舞種。
你要是常上舞廳，應該有聽過。但專業的國際標准舞，與舞廳舞是有著極大的區別的。
拉丁舞有：倫巴，恰恰，牛仔，鬥牛和桑巴；而摩登舞為：華爾茲，維也納華而茲，快步舞，狐步，探戈五種。
國標的學習，不僅鍛煉了身體，而且還修飾了體形，男女老少都非常適宜。業余的學習，也不會有什麼要求的。主要是為了鍛煉和提高嘛。
拉丁舞簡單的說是表現性感與個人內涵的；
而摩登則體現高雅的氣質與流暢似水的步伐。
總而言之，國標舞，可靜可動，生命力很強。
年輕一些，可先學習拉丁舞，到三十左右，可再學習摩登。
兩者有著完全不同的個性，但同為體育舞蹈，又有著不可分隔的融會貫通。
希望你可以到你所在的地方去看看，相信你會喜歡的。
祝你能順利地學習！
我這只是給你詳解了國際標准舞的舞蹈。
http://dance.xcinfo.ha.cn/movie/這個網址你可去看看，有許多舞蹈種類，可以供你了解

⑷ 國標舞和拉丁舞是不是一個概念呀

當然不是~！

所謂的國標是指：
1、快華爾茲（原稱：華爾茲；別稱：維也納華爾茲；俗稱：圓舞、快三步舞、快三步、快三等）。

2、恰恰舞（別稱：恰恰恰舞、恰恰恰、喳喳舞）。

3、快步舞（錯稱：快狐步舞；俗稱：快四步舞、快四步、快四等）。

4、捷舞（別稱：牛仔舞、加依布）。

5、弧步舞（原稱：凱撒走步舞；別稱：美國一步舞；錯稱：狐步舞、福克斯；俗稱：中四步舞、中四步、中四等）。

6、森巴舞（別稱：桑巴舞）。

7、探戈舞。

8、倫巴舞（別稱：國標倫巴舞）。

9、慢華爾茲（原稱：拉步舞；別稱：波士頓華爾茲、國際式華爾茲；錯稱：華爾茲；俗稱：慢三步舞、慢三步、慢三等）。

10、鬥牛舞（原稱：西班牙一步舞、別稱：帕索多伯累）。

而拉丁舞是指：
拉丁舞類中有倫巴舞、恰恰恰舞、桑巴舞、鬥牛舞和牛仔舞五個舞種。
倫巴舞(rumba)，起源於古巴，音樂為4/4拍，速度每分鍾27小節左右。倫巴舞的特點是：音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款擺。古巴人習慣頭頂東西行走，以胯步向兩側的扭動來調節步伐，保持身體平衡。倫巴的舞步秉承了這一特點。原始的舞蹈風格，融進現代的情調。動作舒展，纏綿嫵媚，舞姿抒情，浪漫優美。配上纏綿委婉的音樂，使舞蹈充滿浪漫情調。

恰恰恰(cha cha cha)，起源於墨西哥，音樂為4/4拍，速度每分鍾31小節左右。恰恰恰，音樂有趣，節奏感強，舞態花俏，舞步利落緊湊，在全世界廣流行！

桑巴舞(samba)，起源於巴西，音樂為4/4或2/4拍，速度每分鍾51小節左右。桑巴舞，音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變，深受人們的鍾愛！

鬥牛舞(pase doble),起源於法國，發展於西班牙，它的音樂為2/4拍，速度每分鍾62小節左右。鬥牛舞音樂雄壯、舞態豪放、步伐強悍振奮，是人們對它情有獨鍾的原因。

捷舞(jive)，起源於美國，是由一種叫「吉特巴」的舞蹈發展而來，牛仔舞剔除了「吉特巴」 中所有的難度動作，增加了一些技巧。最早對捷舞的記載是由倫敦舞蹈教師 Victor Silvester於1944年在歐洲出版的一本介紹捷舞的書。波普，搖滾，美國搖擺舞都對捷舞有著一定的影響。

捷舞是一種節奏快，耗體力的舞。在比賽中牛仔舞之所以被安排在最後跳是因為選手們必須讓觀眾覺得，在跳了前四個舞之後他們仍不覺得累，還能 很投入地迎接新的挑戰。

牛仔舞流行於美國南部。牛仔舞手腳的關節放鬆、自由地舞蹈，身體自然晃動，腳步輕松地踏著，且不斷地與舞伴換位，轉圈旋轉。

牛仔舞音樂節拍為4/4拍，速度每分鍾43小節左右。 牛仔舞以其音樂歡快、舞態風趣、步伐活潑輕盈的特點，正得到越來越多人的喜愛！

所以拉丁算是國標的一半吧！

⑸ 舞蹈藝術的定義。舞蹈藝術是一種什麼表現形式

舞蹈
開放分類： 舞蹈、藝術、休閑、生活、文藝

舞蹈 wǔ dǎo
1；一般有音樂伴奏的、以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式
2；跳舞
3；古代臣子朝拜帝王時做出特定的舞蹈姿勢,是一種禮節。

一、什麼是舞蹈？

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯歡會去跳交誼舞；節日期間還可以在一些公園等旅遊點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。

用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬於人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同於別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由於人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞台或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞台上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術有哪些共同性?又有哪些區別?

藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現、不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現、就是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、並根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。

在社會的歷史發展中，人們創造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現手段是色彩、線條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞台上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表現手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現工具，多數雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現人物情感的發展過程，一般不具有情節事件，而是通過高難度的技巧表演，表現出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。

三、舞蹈的起源--舞蹈藝術是從哪裡來的?

據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以後由各種聲音發展成為語言和音調以後，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由於製造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創造出來。那麼，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪裡呢?

我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那裡學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，並不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對於人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想像而創造出來的。是神創造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創造了舞蹈。那麼，人又是如 何創造了舞蹈呢?

有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄盪旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。

也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣洩自己的情感。

還有學者認為，由於原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。

不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源於性愛活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。

我國有很多學者主張舞蹈起源於勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩措和種植以及各種勞動生活的佔有最大的比重。

我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源於人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源於遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、性愛、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

四、舞蹈有哪些種類?

藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。

宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。

社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。

藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為三類。

第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。

現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。

芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。

雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。

三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。

組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。

歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。

舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。

五、舞蹈欣賞

舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同於一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。以及一系列的想像、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。

人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣："如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。""只有音樂才能激起人的音樂感；對於不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象，……"所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，及其產生的過程等，就非常必要了。在前面我們曾談過，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸於欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。舞蹈`

健康時尚:了解有氧舞蹈

1、有氧舞蹈

有氧舞蹈（aerobicdance）是配合音樂有節奏地舞動的有氧運動，有氧舞蹈一方面能消耗較多熱量，一方面能把許多舞蹈動作健美操化，通過有氧健美操的鍛煉形式，反復或進行組合練習 。有氧舞蹈動作不象健美操動作比較操化，有氧舞蹈有許多風格，其音樂與舞蹈的結合緊密，鍛煉時能達到愉悅身心，同時人的創造、想像、表現和藝術修養等綜合能力都能達到提高。

2、比較流行的有氧舞蹈種類

有氧舞蹈根據動作、音樂的不同特點分：aerobicdance，hip-hop，funk，salsa等許多風格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中國又出現了扇子舞等許多風格。跳有氧舞蹈並不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年齡編舞，有較大的自由性。

3、有氧舞蹈-拉丁風格

最早的有氧舞蹈都帶有拉丁舞風格的有氧舞蹈，如爵士舞風格的有氧舞蹈jazzaerobics；以後又出現了薩爾薩有氧舞salsaaerobics，這也是一種比較快的拉丁舞風格的有氧舞蹈，吸取了許多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的風格。這些有氧舞蹈的特點就是髖部動作很多，動作優美。

4、方克、街舞風格的有氧舞蹈

方克（funk）、街舞（hiphop）的有氧舞蹈與funk、hiphop音樂有很大的關系，這些音樂都比較歡快，使人都有一種躍躍欲跳的感覺。funk、hiphop是帶有自由舞和黑人舞風格的有氧舞蹈。動作放鬆、自由多變，它能夠提高鍛煉者的協調性、達到健身的目的。跳funk、hiphop後使人精神非常愉快。所以這種有氧舞很受青年的歡迎。

5、有氧舞蹈的課程特點

（1）暖身伸展運動（05-10分鍾）

（2）有氧舞蹈內容（20-40分鍾）：jazz、salsa、funk、hiphop內容。

（3）專門舞蹈練習（05-10分鍾）：腹、臀、臂、腰、髖、腿的力量或其它

（4）放鬆和伸展運動（5-10分鍾）

課程可根據學生的情況可以開學習課程，創編課程，表演課程等

6、有氧舞蹈的受傷情況

根據調查有氧舞蹈最容易受傷的部位：依次為脛骨、腳、背、膝、踝，

●產生有氧舞蹈的受傷的主要原因是什麼？

產生有氧舞蹈的受傷的主要原因是運動過度，腳扭傷。韌帶拉傷等。

●產生有氧舞蹈的受傷的內外因是什麼？

外因：服裝鞋的問題、准備活動、放鬆、伸展不充分、動作有問題、教練教法不好等

內因：自己的舞蹈技術掌握不夠，調整不夠，腿太緊，髖部沒力，急於求成。

●預防有氧舞蹈的受傷的主要方法是什麼？

針對外因可以：穿適合運動的服裝和鞋、准備活動、放鬆、伸展要充分、跟好的教練等。

針對內因可以：選擇自己適合的課程、不急於求成，同時要注意自己身體基本素質的提高。

中國古代舞蹈作品

中國有著非常豐富的舞蹈遺產，古代著名的舞蹈作品很多，僅在上面所列出的一些，都可以說是歷史上著名的舞蹈作品。這里只選幾個有代表性的舞蹈作簡單的介紹。

一、《大武》是周代編創的歌頌武王伐紂獲得勝利的樂舞作品，屬《六舞》之一。共分為六段：（一）在一段擊鼓聲後，舞隊從北面上場，舞者都手執武器，列隊而立，以歌唱表現了武王伐紂的決心。（二）舞隊兩面有人振鐸傳達軍令，舞隊隨即分兩行，作激烈的擊刺動作，邊舞邊進，表示已有滅商。（三）滅商後再向南進軍。（四）表示南方的疆域已穩定。（五）舞隊再分兩行，表示周公在左，召公在右，協助周王統治。接著有條不紊地變化各種復雜的隊形，形成整齊的隊式後，舞者皆坐，作低勢的靜止場面，表示國家得到了很好治理。（六）舞隊重新集合，排列整齊，表示對周王的崇敬。全舞結束。

二、《靈星舞》（又名《象教田》）是漢代祭祀後稷的樂舞。由童男十六人表演，舞蹈表現了開墾、耕種、鋤草、驅雀、收割、舂穀和揚糠等勞動的生活，以此來紀念和歌頌後稷教民種田的功勞。

三、《盤鼓舞》（又名《七盤舞》）是漢代具有較高技藝性的舞蹈，舞者在七個盤鼓上以不同的節奏，時而仰面折腰雙腳踏鼓，時而騰空躍起，然後又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盤鼓，身體作跌倒姿態摩擊鼓面。敏捷的踏鼓動作，如飛行似的輕盈舞步，若俯若爺、時來時往的姿態和地位調度，與音樂緊密結合在一起，表現了深邃的意境。

四、《東海黃公》是漢代具有一定情節和人物性格的由兩個人扮演的角抵戲，主要以動作來表現人和虎搏鬥的故事。據《西京雜記》所載：「有東海人黃公，少時為術能制蛇御虎，佩赤金刀，以絳繒束發，立興雲霧，坐成山河。及衰老，氣力蠃憊，飲酒過度，不能復行其術。秦末有白虎見於東海，黃公乃以赤刀往厭之。術既不行，遂為虎所殺。」

五、《劍器》是唐代流傳比較廣泛的屬健舞類的表演性舞蹈，為女子戎裝的獨舞。唐代大詩人杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》記述了他觀看這個舞蹈所給他的感受：「昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。……」從詩中的描寫，可以看出，「這個舞有跳躍，有迴旋，有變化，進退迅速，起止爽脆，節奏鮮明；或突然而來，或戛然而止，動如崩雷閃電，驚人心魄，止如江海波平，清光凝練。」

六、《胡旋舞》唐代時從康國傳來的民間舞，舞蹈旋轉為主，故名胡旋舞。白居易所作《胡旋女》詩，生動地描寫了這個舞蹈的特色：「胡旋女，胡旋女，心應弦，手應鼓。弦鼓一聲雙袖舉，回雪飄搖轉蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝萬周無已時。人間物類無可比，奔車輪緩旋風遲。」從詩中我們可以看出，胡旋女的舞蹈動作和姿態以及她的內心情感都和伴奏的音樂旋律、節奏緊密地結合在一起。她旋轉時雙袖舉起，輕如雪花飄搖，又像蓬草迎風轉舞。她的旋轉，時而左，時而右，好像永不知疲勞。在千萬個旋轉動作中，都難以分辨出臉面和身體。旋轉的速度，似乎都要超過飛奔的車輪和疾徐的旋風。

七、《踏謠娘》是唐代盛行的民間歌舞戲，據崔令欽《教坊記》載：「北齊有人姓蘇，實不仕，而自號為郎中；嗜飲酗酒，每醉毆其妻。妻銜悲，訴於鄰里。時人弄之。丈夫著婦人衣，徐步入場行歌；每一疊，旁人齊聲和之雲，『踏謠和來！踏謠娘苦和來！』以其且步且歌，故謂之『踏謠』；以其稱冤，故言苦。及至夫至，則作毆斗之狀，以為笑樂。」我們從這個記載中，可以知道《踏謠娘》是根據北齊時的真人真事編演的一部具有諷刺性質的歌舞小戲，有不同的性格人物，有一定的矛盾沖突，編演者有鮮明的情感愛憎態度和思想傾向。據傳，這個歌舞戲，在宮廷宴會中上演，民間藝人在街頭也表演，由此鮮明說明它是一出很受廣大歡迎的雅俗共賞的歌舞小戲。

⑹ 體育舞蹈國家二級教師是什麼概念

體育舞蹈裁判分為國際級、國家級（分A、B、C三個級別）、一級、二級、三級。

國家二級並不等同於國家級，只是為了好聽前頭才冠以國家名號，實際上三級＝縣市級，二級＝地市級，一級＝省級，國家A級、國家B級、國家C級才是真的國家級裁判。

所以體育舞蹈國家二級裁判相當於市級體育舞蹈裁判。

(6)體育舞蹈的概念是什麼擴展閱讀：

根據《人力資源和社會保障部、教育部聯合印發教師職稱制度改革指導意見的通知》和國家體育總局頒發的《體育教練員職務等級標准》的通知精神，經過中國體育舞蹈教師協會專家組充分調研論證，決定把體育舞蹈教師設為四個等級，分別為三級、二級、一級和高級。

教師報考條件：

三級教師：具有良好的思想品德和身體素質，年滿18周歲，中專以上學歷，無傳染性疾病，無精神病史。

二級教師：已取得三級教師資格證書一年以上。

一級教師：大專以上學歷，且已取得二級教師資格證書二年以上。

高級教師：本科以上學歷，且已取得一級教師資格證書三年以上。

⑺ 體育舞蹈欣賞的概念和內容

體育舞蹈訓練新概念2009
體育舞蹈動作，是以骨骼為杠桿，以關節為轉動軸，肌肉收縮為動力來完成的。基本功的訓練是運用骨骼、關節、肌肉帶動正確的步法、身法，藉助於地板的彈力，輕盈舒展地獲得身體平衡，巧妙地進行重心移動。只有不間斷地重復這些基本功訓練，才能為規范舞步和競技比賽舞步打下一個堅實的基礎，使習舞者少走彎路，從而盡快跳出優美的舞蹈動作。
體育舞蹈的教學與訓練一般包括一般技術訓練和專項技術訓練。其中一般技術訓練包括形體訓練和舞蹈基本功訓練，專項技術訓練包括各舞種的基本舞步訓練套路動作訓練。
一、一般技術訓練
一般技術訓練是最初階段的訓練，訓練的內容僅僅圍繞為專項技術的掌握打下扎實的基本功為目的。摩登舞和拉丁舞可以採用基本相同的一般訓練內容和方法。主要的訓練內容和方法有形體訓練和舞蹈基本功訓練。
（一）形體訓練
體育舞蹈的形體訓練是以芭蕾基本練習方法與徒手姿態練習相結合，培養練習者正確優美的姿態和動作，提高練習者的基本身體素質，是練習體育舞蹈的基礎。
詳細內容參閱《形體訓練》章節。
（二）舞蹈基本功訓練
舞蹈基本功訓練的主要內容有立頸、收齶、沉肩、挺胸、收腹、立腰、直膝、綳腳、兩眼平視的舞蹈基本姿態和形態。通過舞蹈基本功的訓練主要培養正確的身體姿態、優美的舞蹈動作和高雅活潑的氣質，掌握基本的舞姿和豐富的動作素材。
二、專項技術訓練
專項技術訓練是在一般技術訓練的基礎上，根據體育舞蹈的技術要求，採取專門化的技術訓練。他們都包括各自舞種的基本步訓練、套路動作訓練。
（一） 基本舞步訓練
基本舞步是指體育舞蹈各舞種所必須的各種不同結構類型的典型舞步。其訓練目的在於掌握和提高基本舞步技術，為掌握其他舞步動作打下良好基礎。體育舞蹈基本舞步是由身體動手勢動作、身體形腳步動作構成的。因此拉丁舞和摩登舞的基本舞步訓練都包括身體動作訓練、手勢動作訓練和舞步動作訓練。

⑻ 體育舞蹈和國標舞是一個概念嗎體育舞蹈最重要的是什麼

不是一個概念，我想你應該是要參加藝考的學生吧。國標注重一些交誼舞之類的，不需要太多版的舞蹈基本權功。而體育舞蹈就跟舞蹈學院里的差不多，什麼都要會一點。基本功要好一點，起碼大小叉，下腰之類的要好一點。祝你考個好成績。

⑼ 體育舞蹈的概念及其特點

拉丁類：
倫巴舞(rumba)，起源於古巴，
倫巴舞的特點是：音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款擺。配上纏綿委婉的音樂，使舞蹈充滿浪漫情調。
恰恰恰(cha cha cha)，起源於墨西哥，
恰恰恰，音樂有趣，節奏感強，舞態花俏，舞步利落緊湊，在全世界廣行！
桑巴舞(samba)，起源於巴西，
桑巴舞，音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變，深受人們的鍾愛！
鬥牛舞(pase doble),起源於法國，發展於西班牙，
鬥牛舞音樂雄壯、舞態豪放、步伐強悍振奮，是人們對它情有獨鍾的原因。
牛仔舞(jive)，起源於美國，是由一種叫「吉特巴」(Jitterbug) 的舞蹈發展而來，牛仔舞剔除了「吉特巴」 中所有的難度動作，增加了一些技巧。

摩登類
一、維也納華爾茲（VIENNESE WALTZ）
1559年法國普羅旺斯地區流行的一種稱為
"沃爾塔"（Volta）的農民舞蹈，在義大利語中沃爾塔一詞的意思為"旋轉"，可見這種舞蹈包含許多旋轉動作。
1812年，被介紹到英國。19世紀時形成了維也納華爾茲，20世紀20年代英國皇家舞蹈教師協會整理和規范化後，
有了現在的維也納華爾茲標准。

二、華爾茲（MODERN WALTZ）
華爾茲源於沃爾塔舞，再經過沃爾塔舞
到德國waltzen舞，後來形成了摩登華爾茲與維也納華爾茲兩種不同的舞。

三、現代探戈（MODERN TANGO）
探戈最初是一種來自西班牙安達魯西亞吉普塞人的一種輕松熱情的"佛拉芒科舞"（
FLAMENCO），20世紀20年代英國皇家教師舞蹈協會整理和規范後、制定了統一的標准。

四、慢狐步（SLOW FOXTROT）
"狐步舞"來源於狐狸的動作，到20世紀20年代由英國皇家舞蹈教師協會整理和規范化後，
形成了國際上的兩種形式：快步舞（QUICK STEP）和慢狐步舞（SLOW FOXTROT）。
慢狐步保留了先前的行走和旋轉時滑動的風格美感。

五、快步舞（QUICK STEP）
20世紀20年代，當美國黑人的繁音節奏的音樂發展為搖擺爵士樂時，一些新興的舞
成了流行時尚，2O世紀20年代皇家舞蹈教師協會把以上這些舞溶入形成了後來著名的"快步舞"（Quickstep）。
它保持了原來狐步中的走、跑、追和轉體，加上一系列的快速的舞蹈動作。

⑽ 體育舞蹈國家二級教師是什麼概念

體育舞蹈裁判分為國際級、國家級（分A、B、C三個級別）、一級、二級、三級。
國家二級並不等同於國家級，只是為了好聽前頭才冠以國家名號，實際上三級=縣市級，二級=地市級，一級=省級，國家A級、國家B級、國家C級才是真的國家級裁判。
所以體育舞蹈國家二級裁判相當於市級體育舞蹈裁判。