❶ 跪求舞蹈畢業論文
《淺談中國民族民間舞的發展》
我國的民間舞源遠流長,十分豐富,一般又可分為漢族民間舞和少數民族民間舞兩類.民族民間舞流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。
由於我國各民族社會結構、經濟類型、生產方式等方面的不同，千百年來民間舞蹈都是在特定時空、特定群體中傳承的，「特定時空」大多包括宗教儀式、祭祖祈神、年節聚會、生產勞動、婚喪嫁娶、談情說愛等民俗事項；「特定群體」指地處邊疆的少數民族人民，他們大都喜愛用本民族的民間歌舞來表達自己喜、怒、哀、樂的情感，就是日常生活中的勞動小憩或親朋相聚時，他們也要唱唱跳跳歌舞一番，民間歌舞是他們精神生活的重要組成部分。我國舞蹈家對原生態的舞蹈進行整理，從純民間風格、動態中提取了大量可以單獨使用的動作素材並使其「元素化」，成為能夠遣詞造句的語素。很顯然，這個過程必然造就一個不同以往的結果，民間舞被「肢解」了，但是民間舞的功能被擴大了，雖然看上去似乎離「民俗」遠了些，但離舞台卻更近了。
一：民族民間舞蹈的文化結構
民間舞蹈是一種文化現象，它用人類自身的形體動作和思想情感來表現社會生活、體現民族歷史和傳情達意、抒發情懷。民間舞蹈與物質文明和精神文明緊密相連，早在史前時期，我們的祖先就用「手之舞之、足之蹈之」來表達他們激動時的感情，舞蹈活動幾乎滲透到勞動、狩獵、爭戰、祭祀和性愛等一切領域。人類進入階級社會後原始舞蹈也隨之發展分化，一部分成為為奴隸主表演的舞蹈，以後發展為宮廷舞蹈；另一部分是奴隸們的舞蹈，從祭祀性或其他功能的舞蹈逐漸發展成為民間舞蹈，由於各民族歷史發展不平衡，一些少數民族沒有本民族文字，因此很少在史書中留下其蹤跡。然而極為寶貴的是植根於人民生活沃土中的民間舞蹈，經過數千年的傳承演變，至今仍流傳於各民族群眾生活中，尤其是地處邊疆交通不便的一些少數民族地區，直至20世紀五六十年代，仍較多地保留著原生態的舞蹈特徵，具有史前舞蹈的性質。它們的表演形式、風格特色及其內容所折射出的文化內涵，涉及到民族歷史、宗教信仰、生產方式、風土民情、道德倫理、審美情趣等各個方面，可以說民間舞蹈是社會文化交織融合的總匯演。
二：民族民間舞蹈發展的多元、多樣和復雜性
民族民間舞蹈文化的變遷，首先表現在其內涵和功能的大包容量，在當代社會多元文化的相互滲透浸染下，使其古今交錯、新老混雜。青海玉樹草原的賽馬會是康巴藏區遠近聞名的草原盛會，每年水草豐美、牛肥馬壯的七八月，都要在玉樹結古鎮草灘上進行民族歌舞、格薩爾說唱、賽馬、射箭等表演，以及貿易交流等。90年代初，玉樹的藏傳佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗節日賽馬會進行展演，數百年來《羌姆》作為藏傳佛教法事活動的重要組成部分，其傳承方式始終恪守傳內不傳外的原則，即遵循在寺院內由喇嘛僧侶表演的規則。現在寺院的活佛和喇嘛自願地把法舞和群眾性民間歌舞聯合演出，從而使《羌姆》沖出了寺院的禁錮，增強了表演性、娛樂性，淡化了佛法的神秘感、威懾感，把宗教和世俗的關系拉近了，這一做法在全民信教的藏區很有積極意義，可以說，這是新時期黨的民族政策落實的結果。《羌姆》法舞的變化，不僅體現在表演時空的移位和表演程序的簡化，更重要的是加強了宗教世俗化的發展。
三：民族民間舞蹈文化建設
中國民族民間舞蹈文化建設的定位是，以中國各民族民俗舞蹈文化為基礎、本土文化特徵為依據，以加強中國民族民間舞蹈本性建設為目標，同時在比較其他民族民間舞蹈文化發展研究的基礎上，完善當代中國民族民間舞蹈的學科體系。我們在研究中國各民族民間舞蹈的歷史及其繼承和發展的同時，還要繼續研究完善中國各民族民間舞蹈學科的師資隊伍建設、教材建設、課群建設、實踐教學交流建設和教學管理建設。更要繼續研究民族民間舞蹈動態的本質特徵，在民族、民俗、民間文化的基礎上，深入探討，走到民間，挖掘整理和提煉當前未納入教材的民族民間舞來完善現有教材體系。培養出民族民間舞蹈尖子人才（一是培養演員尖子人才，一是培養教師尖子人才），針對不同學員給予不同的學習側重，因為不同的民族民間舞蹈有其完全不同的風格特性。我們知道，一個學員不可能在短短的四年中將民間舞蹈學習面面俱到。所以，學員必須在全面學習基礎教育的同時對某一、兩個舞有所作為、有所精通、有所成績。實踐、教學、交流、實習是教育過程中的重要環節，是驗證獲取的知識或教學成果及學生能力的重要步驟。如果抓好舞蹈實踐、教學、交流的建設，就能使學生在學習期間提早得到社會實踐的機會，真正將理論聯系實際。其實，民族民間舞蹈創作無論怎樣的表現和發展，都必須在「民族民間」四個字上下功夫，否則必將在舞蹈的海洋中失去個性，失掉性別，消失在人為的、主觀的舞蹈臆造中。研究民間舞，必須從本質出發到現象，再從現象出發回歸本質，這樣才能形成良性循環。當然，我們並不固守，我們要以開放的胸懷擁抱世界，變革、創新永遠是繼續生存的標志，發展才是硬道理。
四：民族民間舞蹈技巧
1.技巧風格化
中國古典舞技巧追求能力素質的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風格的完美體現。古典舞中的技巧同身韻可以是各自獨立的，而民間舞中的技術技巧是同舞蹈風格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風格化的技巧。中國民間舞的技巧發展趨向，應該是風格化技巧的強化與發展。風格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明文軍在《由廈門班畢業課想到的》一文中，曾提出過將道具的運用往極限上發展而構成民間舞技巧的教學設想。實踐證明，這種教學設想是科學的、可行的。我們的民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒；藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉，也是風格性很強的技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉、夏克轉、空轉、平轉，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如鷹隼迎風迴旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉則講求平穩，優雅，猶如仙鶴悠然自得。
2.技巧情感化
民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結合的，是民間舞者內心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。我曾經從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的「技巧性」都很強，表演中動則旋子3600，靜則控腿1800……。但這些技巧成了游離於舞者情感和舞蹈風格之外的「無情之舉」，因而毫無藝術感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是雲南省歌舞團創作的男子三人舞《小伙、四弦、馬櫻花》，其熱情風趣、朴實無華的風格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中，是在舞蹈情緒的層層推進中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術表現力，增強了舞蹈的藝術感染力。
3.技巧藝術化
隨著時代的發展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉化，民間舞技巧的功能已不僅限於渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現人物心理、營造舞台意境的藝術化方向發展。有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什麼技巧，為什麼能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的藝術化技巧的最高體現。《雀之靈》中的舞蹈造型與動態，已不同於廣場原生態的傣族孔雀舞了。它通過藝術化地誇張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進一步升華，創造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術仙境。正如於平教授所評價的那樣：「《雀之靈》的過人之處，在於它以『技』成『形』卻又不為『技』和『形』所累。當你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發現不了技巧的痕跡，因為「楊麗萍是用『技以求道』的生命意識在創造『生之靈光』。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心。」因此，我認為民間舞技巧運用的最高境界就是將之藝術化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不「顯山露水」，刻意為之。民族民間舞的繼承和發展的關系，有如地基和房子。「繼承」，是一幢房子的地基，「發展」，則是建築於地基上面的房子。如果缺少這個地基，就無法談得上建造什麼房子；同樣，如果不是為了建房子，那麼光是打下一個地基，那又有什麼意義呢？所以說，對民族民間舞的繼承，就是為了發展，而發展卻有賴於繼承，它們之間的關系是相輔相成的。下面就這一問題分別談談我們的一些看法。
五：繼承
我們在上面把繼承比作一幢房子的地基，那麼說，繼承便是根本了。這個基礎打得怎樣？是否牢固？直接影響著房子。我們搞舞蹈、戲劇、體操的不是常有這樣一句「七分鍵子三分提」的口訣嗎？若想以後的「提」翻得好，翻得高，就得下苦功練好這「七分鍵子」。基礎打好了，以後要如何「翻」，建什麼房子，那就能駕輕就熟，水到渠成了。繼承既是根本，在比分上，它也應該是「七分」了，因此，其重要性是可想而知的。尤其在當今而言，我們認為更應著重這一工作。為什麼這樣說呢？原因有四。文化大革命的十年浩劫，我們的民族民間藝術之花，被摧殘至雕零枯萎的境地。民間藝人，有的已死去，剩下的年紀也相當大了，只能口授不能身教，鑒於這種情況，如不及時挖掘、整理，就有失傳的危險。由於「四人幫」出於反革命的需要，在文藝領域中提出「文藝必須為當前的政治服務」，作品主題思想必須「以階級斗爭為綱」，在創作方法上必須遵循「三突出」。使得文學藝術走上了一條形而上學的創作道路，一切被概念化的口號所代替。舞蹈的內容不是「獻蘋果」，就是「獻香茶」、「獻披肩」等等，家鄉有什麼就獻什麼。要不然就是毛主席來到我家鄉，來到我邊寨；好象毛主席看過的麥穗不用施肥也能長得好，毛主席看過的牛羊不用料理也能長得肥又壯。這種沒有真情實感的概念化的舞蹈，怎會受群眾的歡迎？我們的民族民間舞蹈本來是多姿多彩的，但那時在舞台上只能運用那麼幾個為數不多的、作為一種政治術語的舞蹈語匯。只要你稍微越出這條界線，就說你是資產階級低級庸俗的情調，不健康的表現等等。就是這種所謂「革命文藝」，使得我們寶貴的民族遺產失去了原有的光彩。我們的演員雖也穿著各民族的服裝，但跳的不再是群眾喜聞樂見的民族舞蹈。在這樣的局面下，我們的演員不愛演，觀眾不愛看，編導不知所措。要盡快扭轉這種局面，就有必要從溫祖先給我們留下的遺產。雖然我們的一些老專家，老編導曾經掌握了一些傳統的東西，但他們在十年浩劫中給「四人幫」的「棍子」打得暈頭轉向，現在多少還有些「腦震盪後遺症」，原來熟悉的東西變得生疏或遺忘了，曾收集到的民族民間素材被燒毀或丟失，而我們年青的一代和民族民間藝術又隔絕了十年之久。這些都說明了繼承民族民間傳統藝術，是當務之急。然而，要繼承和發展民族民間藝術，必須要有深厚的民族感情——民族的自尊和自豪感；而這種自尊和自豪感，也只有在向民族民間藝術學習、不斷地了解、熟悉民族民間豐富多彩的藝術的過程中，逐步得到增強的。
在大連的單項舞蹈比賽中出現了一些優秀的民族民間舞，如《水》、《追魚》、《金山戰鼓》等節目，同時也涌現出一大批反映自然景物和花鳥蟲魚的節目，我們認為這是一個非常可喜的現象，我們的民族本來就是最擅長於通過描寫大自然和大自然的生靈來表達和寄託自己的理想和抱負的。「觸景生情，寓情於景」，素來就是我們民族民間藝術的特色和傳統手法，這在我們的古典文學、民間傳說中尤為盛行，在我們的詩歌、詞賦及國畫中就更為突出。而這些成功的藝術珍品，在世界的藝術寶庫中也永遠閃爍著其奪目的光彩。本來，在舞蹈藝術上採用這一傳統的藝術手法，是無可非議的。但為什麼會有一些同志指責這次單項舞蹈比賽中出現太多的「花鳥蟲魚」？我們認為，這主要是因為質量不高。這正如：好花雖多還嫌其少，惡草雖少卻厭其多。這種質量不高的現象，進一步說明了我們必須盡早老老實實地向優秀的民族民間藝術學習，從中吮吸其豐富的營養，才能不斷地充實和提高我們的創作內容和質量。這幾年和外界加強了文化交流，西方文化涌進來，在文化交流中，我們開闊了視野，吸取了不少有益的東西，對我們的創作實踐有很大的促進作用。如《割不斷的琴弦》、《刑場上的婚禮》、《希望》、《再見吧！媽媽》等節目，在借鑒和吸收外來東西方面做出很大成績，相形之下，我們覺得民族民間舞的創新就不夠。原因是我們的根子在民間中扎得不深。就拿廣東省來講，打倒「四人幫」至今已好幾年了，但對廣東的民族民間舞的重視仍然停留在口頭上，編導還是浮在上面（這不是編導的責任，而是沒錢下去）。這也是造成這次廣東參加單項舞蹈比賽的節目質量不高的原因之一。去年我觀看了「英歌會」，發現專業編導掌握的素材遠不如群眾。這幾年群眾已把他們的「英歌」發展得更為健壯有力了。後來我們去粵北漢族地區看「舞獅」，群眾也把它發展了，而我們手頭上的素材還是五十年代的。據說汕尾一帶的「錢鼓」，也有豐富的隊形和動作，但我們都沒有很好的去繼承、去挖掘，就忙於創新，創不來就生吞活剝地加幾個現代派舞蹈動作進去謂之創新。這不是好辦法。要真有所創新，就得老老實實地，認真地，在挖掘、繼承和整理我們民族民間舞的工作上下功夫。
文章有點零亂，盡供樓主借鑒參考。
❷ 師范類畢業生的畢業論文,應該注意些什麼
師范類畢業論文的寫作要求、流程與寫作技巧
廣義來說，凡屬論述科學技術內容的作品，都稱作科學著述，如原始論著（論文）、簡報、綜合報告、進展報告、文獻綜述、述評、專著、匯編、教科書和科普讀物等。但其中只有原始論著及其簡報是原始的、主要的、第一性的、涉及到創造發明等知識產權的。其它的當然也很重要，但都是加工的、發展的、為特定應用目的和對象而撰寫的。下面僅就論文的撰寫談一些體會。在討論論文寫作時也不準備談有關稿件撰寫的各種規定及細則。主要談的是論文寫作中容易發生的問題和經驗，是論文寫作道德和書寫內容的規范問題。
論文寫作的要求
下面按論文的結構順序依次敘述。
(一)論文——題目科學論文都有題目，不能「無題」。論文題目一般20字左右。題目大小應與內容符合，盡量不設副題，不用第1報、第2報之類。論文題目都用直敘口氣，不用驚嘆號或問號，也不能將科學論文題目寫成廣告語或新聞報道用語。
(二)論文——署名科學論文應該署真名和真實的工作單位。主要體現責任、成果歸屬並便於後人追蹤研究。嚴格意義上的論文作者是指對選題、論證、查閱文獻、方案設計、建立方法、實驗操作、整理資料、歸納總結、撰寫成文等全過程負責的人，應該是能解答論文的有關問題者。現在往往把參加工作的人全部列上，那就應該以貢獻大小依次排列。論文署名應徵得本人同意。學術指導人根據實際情況既可以列為論文作者，也可以一般致謝。行政領導人一般不署名。
(三)論文——引言 是論文引人入勝之言，很重要，要寫好。一段好的論文引言常能使讀者明白你這份工作的發展歷程和在這一研究方向中的位置。要寫出論文立題依據、基礎、背景、研究目的。要復習必要的文獻、寫明問題的發展。文字要簡練。
(四)論文——材料和方法 按規定如實寫出實驗對象、器材、動物和試劑及其規格，寫出實驗方法、指標、判斷標准等，寫出實驗設計、分組、統計方法等。這些按雜志 對論文投稿規定辦即可。
(五)論文——實驗結果 應高度歸納，精心分析，合乎邏輯地鋪述。應該去粗取精，去偽存真，但不能因不符合自己的意圖而主觀取捨，更不能弄虛作假。只有在技術不熟練或儀器不穩定時期所得的數據、在技術故障或操作錯誤時所得的數據和不符合實驗條件時所得的數據才能廢棄不用。而且必須在發現問題當時就在原始記錄上註明原因，不能在總結處理時因不合常態而任意剔除。廢棄這類數據時應將在同樣條件下、同一時期的實驗數據一並廢棄，不能只廢棄不合己意者。
實驗結果的整理應緊扣主題，刪繁就簡，有些數據不一定適合於這一篇論文，可留作它用，不要硬行拼湊到一篇論文中。論文行文應盡量採用專業術語。能用表的不要用圖，可以不用圖表的最好不要用圖表，以免多佔篇幅，增加排版困難。文、表、圖互不重復。實驗中的偶然現象和意外變故等特殊情況應作必要的交代，不要隨意丟棄。
(六)論文——討論 是論文中比較重要，也是比較難寫的一部分。應統觀全局，抓住主要的有爭議問題，從感性認識提高到理性認識進行論說。要對實驗結果作出分析、推理，而不要重復敘述實驗結果。應著重對國內外相關文獻中的結果與觀點作出討論，表明自己的觀點，尤其不應迴避相對立的觀點。 論文的討論中可以提出假設，提出本題的發展設想，但分寸應該恰當，不能寫成「科幻」或「暢想」。
(七)論文——結語或結論 論文的結語應寫出明確可靠的結果，寫出確鑿的結論。論文的文字應簡潔，可逐條寫出。不要用「小結」之類含糊其辭的詞。
(八)論文——參考義獻 這是論文中很重要、也是存在問題較多的一部分。列出論文參考文獻的目的是讓讀者了解論文研究命題的來龍去脈，便於查找，同時也是尊重前人勞動，對自己的工作有準確的定位。因此這里既有技術問題，也有科學道德問題。
一篇論文中幾乎自始至終都有需要引用參考文獻之處。如論文引言中應引上對本題最重要、最直接有關的文獻;在方法中應引上所採用或借鑒的方法；在結果中有時要引上與文獻對比的資料；在討論中更應引上與 論文有關的各種支持的或有矛盾的結果或觀點等。
一切粗心大意，不查文獻；故意不引，自鳴創新；貶低別人，抬高自己；避重就輕，故作姿態的做法都是錯誤的。而這種現象現在在很多論文中還是時有所見的，這應該看成是利研工作者的大忌。其中，不查文獻、漏掉重要文獻、故意不引別人文獻或有意貶損別人工作等錯誤是比較明顯、容易發現的。有些做法則比較隱蔽，如將該引在引言中的，把它引到討論中。這就將原本是你論文的基礎或先導，放到和你論文平起平坐的位置。又如 科研工作總是逐漸深人發展的，你的工作總是在前人工作基石出上發展起來做成的。正確的寫法應是，某年某人對本題做出了什麼結果，某年某人在這基礎上又做出了什麼結果，現在我在他們基礎上完成了這一研究。這是實事求是的態度，這樣表述絲毫無損於你的貢獻。有些論文作者卻不這樣表述，而是說，某年某人做過本題沒有做成，某年某人又做過本題仍沒有做成，現在我做成了。這就不是實事求是的態度。這樣有時可以糊弄一些不明真相的外行人，但只需內行人一戳，紙老虎就破，結果弄巧成拙，喪失信譽。這種現象在現實生活中還是不少見的。
(九)論文——致謝 論文的指導者、技術協助者、提供特殊試劑或器材者、經費資助者和提出過重要建議者都屬於致謝對象。論文致謝應該是真誠的、實在的，不要庸俗化。不要泛泛地致謝、不要只謝教授不謝旁人。寫論文致謝前應徵得被致謝者的同意，不能拉大旗作虎皮。
(十)論文——摘要或提要：以200字左右簡要地概括論文全文。常放篇首。論文摘要需精心撰寫，有吸引力。要讓讀者看了論文摘要就像看到了論文的縮影，或者看了論文摘要就想繼續看論文的有關部分。此外，還應給出幾個關鍵詞，關鍵詞應寫出真正關鍵的學術詞彙，不要硬湊一般性用詞。
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體育舞蹈論文
體育舞蹈是體育與藝術高度結合的一項新興起的體育項目，集娛樂、運動、藝術於一體，是文明社會里的一種高雅活動。舞蹈產生於人類的生活、勞動和情感，是一種人體文化。舞蹈藝術居藝術之首，它隨著人類的社會演變和文化進程而發展。體育舞蹈也稱"國際標准交誼舞"。體育運動項目之一，是以男女為伴的一種步行式雙人舞的競賽項目。分兩個項群，十個舞種。其中摩登舞項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。每個舞種均有各自舞曲、舞步及風格。根據各舞種的樂曲和動作要求，組編成各自的成套動作。現在，體育舞蹈受到越來越多大民的青睞 ，它在豐富人民的精神生活和增強人民的體制方面都顯示出了不可估量的作用。隨著人們物質文化生活水平的提高，《全民健身計劃》的實施與推廣，越來越多的人對體育舞蹈表現出濃厚的興趣和熱情。本文就是對體育舞蹈的一些探討。
一. 體育舞蹈的起源於發展 體育舞蹈是一種國際社會活動的舞蹈，它的原名為「舞廳舞」或稱「舞會舞」，也有人稱之為「社交舞蹈」，現在的名稱是「國際體育舞蹈」或「國際標准舞」，簡稱「國標」。體育舞蹈起源於西方的民間舞蹈，有著悠久的歷史，同其它的各種藝術一樣，不斷地從勞動人民的文化中吸取豐富的營養。隨著社會的變革、經濟的發展，經過一代又一代人創造、加工，逐漸形成了各種形式的交誼舞。早在11、12世紀，歐洲一些國家將一些民間舞蹈加以規范和精煉、提高，進入了宮廷，形成了「宮廷舞」，成為王公貴族們消遣、娛樂的工具。直至法國大革命，宮廷解體後才使這種貴族獨特享用的「宮廷舞」進入了民間社會，變成了社會中人人可跳的交誼舞。這個時候流行的社交舞，由於受「宮廷舞」的影響，舞姿莊重、典雅，舞步嚴謹、規范，頗具紳士風度，當時被稱為歐洲學派的社交舞。從此，在歐洲各國流行。歷經了7、8年的變化，逐步形成了各種流派的舞蹈，因流派的增多，所以舞步也漸漸失去了一致性。到20世紀20年代初，為使社交舞有統一、規范的舞步，英國皇家舞蹈教師協會集中了各方面的交誼舞專家，在當時政府的支持下，對當時交誼舞進行了科學的整理，將各種舞蹈的舞姿、舞步、跳法加以系統化和規范化，共同審定了7種公認的合乎標準的舞蹈。它們是：布魯斯、慢華爾茲、慢狐步舞、快華爾茲、快步舞、倫巴、探戈舞，並合為《國際標准舞》，由英國皇家舞蹈教師協會公布於世，從此，在國際上便形成了比較統一的交誼舞步。隨著當今社會經濟、科技、文化的發展，現代交誼舞與拉美當地豪放、灑脫的黑人文化相碰撞，從而產生拉丁舞。經過英國皇家舞蹈教師協會教材的不斷修改與更新，呈現出富有時代氣息的、新規范的兩大類舞蹈，即當今風靡全球的體育舞蹈。
二. 我國體育舞蹈的發展 我國體育舞蹈的開展受西方文化的影響，交誼舞於30年代率先進入上海，後又在天津、廣州等大城市廣泛流行。解放後，又進一步得到了發展。文化大革命中交誼舞消聲匿跡，於1979年2月2日人民大會堂春節聯歡會後復出。隨著改革開放的浪潮和生活節奏的變化，我國的體育舞蹈活動逐漸開展。自1984年以來，先後有英國、丹麥、瑞士、美國、日本以及中國香港、中國台北等國家和地區的體育舞蹈專家來我國大陸進行表演和講學，從而在我國掀起了學習體育舞蹈的熱潮。1989年8月，國家體委成立了體育舞蹈俱樂部。1991年5月3日「中國體育舞蹈運動協會」宣告成立。隨後，從1991年～1996年，分別在北京、深圳、武漢、鄭州、廣州、北京連續舉辦了6屆全國體育舞蹈錦標賽。1994年「中國國際標准舞協會」和「國際標准舞學院」相繼成立。1995年中國2次派團赴英國和德國參加比賽。1995年和1996年先後2次在上海和北京舉辦「英國皇家舞蹈教師協會」(ISTD)教師級考核，共有近70人通過，成為該會會員。隨後，中國又多次派團參加世界著名大賽並取得優異成績。1995年4月國際奧委會對體育舞蹈的認可，為體育舞蹈開辟了廣闊天地。同一時期，1990年元月，在北京舉辦了首屆高校體育舞蹈教師培訓班，這預示著體育舞蹈將在我國高等院校開展。1992年「北京市高校體育舞蹈協會」宣告成立。1994年和1995年北京醫科大學舉辦了高校比賽，盡管舞者技術水平不高，但它預示著體育舞蹈如同剛出土的幼苗，在高等學府的校園里充滿了生機和活力。目前，在清華大學、北京大學、中國人民大學已先後將體育舞蹈引入課堂，並取得了很大成績。現在隨著時代的發展,體育舞蹈在人們的業餘生活中開展的范圍越來越廣了。
三. 體育舞蹈對不同階段人的影響 （一.）對老年人身心健康的影響 體育舞蹈的強度可以自由掌握，適合於大眾及中老年朋友，並有一定的醫療作用，對各種慢性病，平足病和神經衰弱等是一種比較理想的體育療法。它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態，發展人體動作的對稱性、協調性、控制能力等。老年人處於體質由盛轉衰的時期,人體各個器官系統發生著退化性變化,人體開始逐步分解消耗自身的體質,骨質疏鬆,肌肉重量減輕,肺活量降低等老年症狀開始顯現,這是無法改變的自然規律,通過適度的運動及合理的營養調理,老年人的身體狀況是可以得到改善和加強的,體育舞蹈正是減緩老年人體質衰弱,增強體質,進而提高健康水平的有效運動方式之一.老年人的體特徵有別於年輕人，在體育舞蹈的編排與音樂選擇方面要予以重視，結合實際情況，創編適宜的體育舞蹈，這樣就可以使舞蹈者在優美的旋律中達到最佳的心理狀態，並刺激人體的神經系統的功能，使身心得到健康發展，美妙動聽的音樂使人精神振奮，可以調動全身的神經參與進來，使人的神經系統功能得到很好的鍛煉。 （二.）體育舞蹈對中年婦女的影響 人們遵循自然規律，從中年進入老年都要經歷人生一個轉折點，即更年期。處於更年期的婦女都會出現或輕或重的更年期綜合症，影響婦女的身心健康，這不僅關繫到婦女自身的幸福，也涉及到家庭，涉及到社會，更是嚴重的社會問題，這和婦女在生活中的重要地位是分布開的。所以關心更年期婦女的身心健康是有很重要的意義的。體育舞蹈鍛煉能預防和減少更年期婦女的肥胖，優化體型，提高心肺功能。在運動過程中，參與者消耗了大量的能量如：華爾茲（30小節\min）消耗能量（23.8kj\min）布魯斯（26-28小節\min）消耗能量（21.94kj\min）,倫巴和布魯斯是體育舞蹈節奏最慢，消耗能量最少的舞種，但仍比每小時騎5.5km的自行車（18.8kj\min）的能量高出26.6%，其他節奏更快的舞種，消耗的能量就更多了。通過有規則的體育舞蹈鍛煉，課增加女性荷爾蒙「雌激素」的分泌，使他們的負情緒也得到了發泄，又消耗了大量能量，所有更年期婦女通過有規律的體育舞蹈鍛煉，可以減少肥胖，優化體型。體育舞蹈是一種中強度的有氧運動項目，人體在有氧供能條件下完成的中低強度，持續時間長的有氧練習，能夠提高呼吸系統的換氧供能、增加肺的容量和通氣量，提高肺的功能。體育舞蹈能緩解和排除更年期婦女的身心困擾，提高身心健康水平。更年期婦女由於內分泌的變化，容易引起情緒的變化而產生的一系列的症狀，如：失眠、心煩、容易激動等，另外，內分泌失調，免疫力下降，容易引起各種心血管疾病。婦女更年期生理和心理師相互制約，相互作用的，要排除和緩解婦女更年期的各種症狀，先要使其身心平衡。科學證明，運動負荷適度的體育舞蹈鍛煉能使人體釋放體重多肽物質-咖啡吶，它能使人產生欣快和鎮靜，從而促進心理平衡。在跳舞過程中，需要上下肢及軀乾的協調配合，全身肌肉的協調用力，所以肌肉感覺也特別敏感，引發舒服的生理感覺，有了生理感覺，再加上積極愉快，穩定的情緒，以及良好的情緒體驗，更年期婦女的身心困擾得到了緩解和減少，心理健康水平也就得到了提高，所以說體育舞蹈鍛煉對更年期婦女有直接的健康效應。總的來說，體育舞蹈能增強更年期婦女的體質，減輕、緩解更年期婦女身心困擾，提高心肺功能及心理健康水平。（三.）體育舞蹈對青少年的影響 07年國家教育部組織創編了《第一套全國中小學校園集體舞》，在全國中小學全面推廣，其中男女手拉手共跳的華爾茲成為高中生的指定舞蹈。經過推廣，這些舞蹈深受廣大青少年學生的青睞，學生鍛煉的興趣普遍比較高，在娛樂中健身，其自覺性也強，運動量和強度就有了一定得保障，學生的心理素質也得到了很好的提高，從而保證他們身體，心理健康成長的血葯，更利於終身體育習慣的養成。 體育舞蹈受絕大多數女性的歡迎，特別受女學生的青睞。學生對追求健美的體格、優美端莊的姿態、勻稱和諧的形體、舉止瀟灑的風度非常重視。追求美是時代賦予教育的內容，是學生的心理需求。集形體美、音樂美、服裝美於一體的體育舞蹈可以使學生在運動的同時產生出各種審美的心理效應，從而得到精神的凈化、情操的陶冶、心靈的愉悅和情感的升華。同時，體育舞蹈又是一項嚴謹的文體活動，可以豐富校園文化，有一定的實用價值。參與體育舞蹈要求學生依著整齊，風度大方，養成文明禮貌的風尚、習慣， 昔日的體育活動項目已不能充分滿足學生的要求，學生需要具有新時代、新內容、新氣息的體育活動形式，體育舞蹈把健身和健心融為一體，因此，倍受歡迎。 體育舞蹈不同於滑冰運動，體操等技巧運動項目，它的無驚險性，使青少年容易接受，它的舞種多，風格各異，難易有別。對青少年來講具有很好的選擇性，青少年可根據自己對舞蹈風格、音樂節奏、藝術表現等愛好特點，來加以選擇，重點練習。體育舞蹈是男女合作的群體運動，它不僅有利於促進學生心理的正常發展，養成心胸寬闊和與人為善的性格，而且還有利於養成他們熱愛集體，精誠合作的精神，有利於青少年的全面發展。
四. 體育舞蹈能充分滿足現代人的心理需要 在與時俱進，全面建設小康社會的新時期，人們對精神文明與文化體育生活得渴求，在緊張的工作、學習和生活之餘，不再滿足於觀賞他人的表演，而是表現出一種強烈的參與意識，形成現代人獨特的心理特點。現代人參加體育鍛煉，不僅是為了強身健體，還要追求形體美、藝術美、心情快樂及精神2.4體育舞蹈能豐富健身活動的內容 體育舞蹈豐富的內容,為不同年齡、不同層次的人們選擇提供選擇的內容。同時又大大改變健身的傳統模式。由於體育舞蹈種類多，風格迥異，練習者不失時機靈活多樣地選擇體育舞蹈作為健身內容充實到自我鍛煉中去，不僅可以激發自身的鍛煉熱情，又可改變自身的精神面貌，活躍群體鍛煉的氣氛，達到健康體魄和愉悅身心的目的。通過練習體育舞蹈既可以消除疲勞，鬆弛緊張的情緒，又從中健美了形體，還可以提高各自的審美情趣和欣賞能力。通過在十堰市張灣區發放居民健身調查表（見附件）,得到的結果,50份調查報告，回收率100%有效率98%，其中有75%的人了解體育舞蹈，有30%的人現在在進行體育舞蹈鍛煉，有70%的人想要學習體育舞蹈， 居民的健身方式比較多樣，但是體育舞蹈還是很受廣大居民的歡迎和喜愛的。只有人們喜愛它才會願意去學習它，它才能得到推廣。
結論 隨著全民健身熱潮的掀起，社會上從事體育舞蹈活動的人數逐年增多。人們不甘寂寞地從家庭的小天地走向了社會大舞台，領略和享受體育舞蹈藝術的美，贊嘆生活的美好。體育舞蹈的作用是多方面的，它有很強的競技性、觀賞性和參與性。由於它不受年齡、職業、場地、時間、體質的限制，因此，社會的個體抱著不同的目的參與到體育舞蹈中來，或為凈化心靈、陶冶情操；或為健身娛樂、醫療治病；或為社會交往獲取信息等。當前，健康問題引起了人們的廣泛關注，現代化的發展，提高了人們的生活水平。但環境的污染嚴重、生活節奏加快、精神壓力加大、運動缺乏、營養過剩，文明病一躍成為威脅人類生命的主要殺手。參加體育舞蹈鍛煉能使剩餘能量得到釋放，生理機能得到增強，它能有效地消除疲勞。體育舞蹈做為一種有機性刺激的手段，能使舞蹈者在美的旋律中達到最佳的心理狀態，在輕松自如的舞步中抒發內心的情感，使生活既豐富又充實，使人們得到心理與生理的平衡，從而使身心得以健康發展。體育舞蹈作為一種閑暇之餘的有益活動，有助於個體參與群體，滿足人們社會交往的需要，從而增加了獲得各種有益信息的機會，也豐富了社會健康的文化生活。體育舞蹈具有社會需要的多種功能，即：健身功能、娛樂功能、醫療功能、交往功能。體育舞蹈對提高社會人的文化藝術修養，開拓知識領域，有積極的促進作用。在全民健身運動中起了不可替代的作用。因此人們需要它，社會需要它。體育舞蹈可以再社區健身活動中得到推廣。
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很多同學在寫作體育舞蹈論文的時候,都苦於不知道如何抉擇論文題目,畢竟題目的選擇對於整篇論文的質量起到很大的影響作用,學術堂為大家整理了十五個體育舞蹈論文題目,供大家參考:
1、藝術符號學視域下對體育舞蹈身體觀的闡釋
2、國內高水平體育舞蹈運動員競賽能量代謝特徵研究
3、對青少年體育舞蹈選材指標構建的研究
4、核心穩定性訓練對體育舞蹈運動員肌力失衡影響的實驗研究
5、體育舞蹈運動員比賽期間的營養補充
6、陝西省第八屆大學生體育舞蹈錦標賽調查研究
7、體育舞蹈微信公眾號運營現狀與發展策略
8、基於體育舞蹈中力學知識的認識與思考
9、文化大發展下高校體育舞蹈教學的創新與應用
10、台灣台中市女性體育舞蹈休閑效益的調查研究
11、"體育舞蹈圈"對體育項目微信公眾平台運營的啟示
12、體育舞蹈對普通大學生體成分和平衡力的影響
13、體育舞蹈運動對青年男子體適能的影響
14、體育舞蹈的商品化及經濟價值研究
15、體育舞蹈對青少年身心健康的影響研究
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論文題目是濃縮文章最精華的部分,好的題目具有畫龍點睛之校,讓人眼睛一亮,產生好感.下面學術堂精心整理了十五個體育舞蹈專業論文題目,供大家參考:
1、拉丁舞對中年及中老年人身心健康影響的研究
2、體育舞蹈專項教學與競賽中安全防範的研究
3、國內外體育舞蹈研究進展分析--基於科學知識圖譜的可視化研究
4、大眾體育中推廣體育舞蹈運動的意義探究
5、高校體育舞蹈運動開展的受制因素分析及對策研究
6、體育舞蹈在大眾健身中的作用
7、大學生體育舞蹈運動損傷原因與預防策略研究
8、體育舞蹈對大學生身心健康的影響
9、中小學體育舞蹈特色課程開展的可行性研究
10、體育舞蹈運動損傷的原因分析與預防
11、濟寧市業余體育舞蹈培訓機構發展現狀研究
12、體育舞蹈之美學價值的研究進展
13、歲老年人生活方式對骨質健康狀況的影響研究
14、體育舞蹈中運動損傷的成因及其預防研究
15、體育舞蹈運動員膝關節本體感覺研究
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有整套做好的，可以提供的。。。助人為樂。。。引言：引言又稱前言、序言和導專言屬,用在論文的開頭.引言一般要概括地寫出作者意圖,說明選題的目的和意義,並指出論文寫作的范圍.引言要短小精悍、緊扣主題.
〈2）論文正文：正文是論文的主體,正文應包括論點、論據、論證過程和結論.主體部分包括以下內容：
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內容摘要：舞蹈編導學科建設在我國藝術類院校已經過多年的發展，在摸索中漸趨成熟。但該學科在體育院校的開展尚在起步階段。文章在借鑒藝術院校舞蹈編導學科課程的教學方法、評價手段的基礎上，根據上海體院等體育院校舞蹈編導專業培養方向的需要，運用文獻資料法、訪談法、實驗法對舞蹈編導學科課程的教學內容、教學方法、評價手段等方面進行研究，以推動體育院校舞蹈編導專業學科的健康發展。
關 鍵 詞：舞蹈編導學科課程 體育院校 教學改革
進入知識經濟的21世紀，隨著經濟社會的快速發展以及當代科學與藝術的融合，藝術教育也越來越被人們所重視。注重和強調藝術感受與想像、藝術創造與思維，已經成為知識經濟時代需要的綜合型人才不可缺少的重要因素。隨著我國教育的深層次發展，藝術教育已層層滲透到全國各類高校教育體系之中。近幾年以來在體育院校也得到了蓬勃的發展，如北京體育大學、上海體育學院、西安體育學院、武漢體育學院等。而其開設的藝術類舞蹈編導學科課程尚屬於起步階段。因此，體育院校特色的舞蹈編導專業課程建設與開發迫在眉睫。目前舞蹈編導學科建設在藝術類院校已經過多年的發展，在摸索中漸趨成熟。但其針對的教學對象以及教學目標與體育院校的現狀有很大的不同。首先，體育院校體育舞蹈專項的學生與一般藝術類院校舞蹈專項的學生在藝術知識功底、藝術素材、舞蹈素材的掌握上有很大的差異；其次，體育院校與藝術類院校對舞蹈編導的培養方向各異。必須將舞蹈編導的知識運用於體育舞蹈及社會流行舞蹈的領域，將舞蹈編導課程作為各舞種編創的基礎，並與體育類、社會流行類舞蹈相結合。而現有的舞蹈編導教學方法與評價手段較為單一，已不能完全適應學科發展的需要。必須在借鑒先進經驗的基礎上大力開發適應於體育院校培養目標的舞蹈編導課群。
一、研究對象與研究方法
1.研究對象
體育院校舞蹈編導學科課程的教學。
2.研究方法
文獻資料法。通過對中國期刊網、上海圖書館、上海體育學院圖書館、國際互聯網GOOGLE搜索引擎等的檢索，並查閱了以北京舞蹈學院為主導的，以舞蹈創作教學為中心的《中國舞蹈編導學研究》《舞蹈編導教學》以及國外的如：默罕默德·黎達的《舞蹈編導與舞蹈編導學》等數十篇與舞蹈編導教學相關的文獻資料。搜集相關文獻，並對文獻進行整理、分析，為本課題尋找理論依據。
訪談法。對體育院校舞蹈專業的師生進行訪談，了解其舞蹈編導學科課程的教學現狀以及學生在學習中的相關動態想法。
實驗法。對上海體育學院舞蹈編導專業學生進行有針對性的舞蹈編導核心課程的改革實驗試點教學。
二、研究結果與分析
1.體育院校舞蹈專業學生編導基礎能力分析
（1）體育院校舞蹈專業高考生源以體育舞蹈(國際標准舞）專業學生為主，其次才是中國舞或當代舞、健美操專業學生。而通過對其即興編舞考試的現場觀察以及對其考分的查詢發現，專業高考的即興編舞考試中，是以中國舞或當代舞的學生的即興編舞能力為最強， 而體育舞蹈學生受其專業特性的影響節奏感較強，但動作編創能力及思維能力過於局限，編舞自信心明顯較差。健美操的學生則對編舞完全無概念。
（2）體育院校舞蹈專業在校學生絕大多數在進校前從未接觸過舞蹈編創活動。而通過與進校前參與過舞蹈作品編創的學生交談得知，其所參與編創的舞蹈也只是一些簡單的伴舞等小舞蹈，沒有專業性可言。
（3）體育院校舞蹈專業學生大部分對藝術作品的了解還太缺乏，更不要談藝術底蘊、藝術積累了。而一個好的藝術編導首要的是要懂得審美，對美有了概念才能嘗試編創出美的作品來。我國著名的舞蹈藝術家、思想家、教育家賈作光老先生在《舞蹈編導的專業職能》一文中寫到：「舞蹈編導的專業職能是指編導創作成功的必要條件。這主要有三個方面：觀察能力、理解能力和摹仿能力……舞蹈編導應用『舞蹈的眼睛』，要求對生活的分析感受始終透著動作感……」而舞蹈專業學生對生活中的藝術，對舞台上的藝術還缺乏基本概念。生活、藝術的積累還很有差距。
2.舞蹈編導學科課程的教學方法結構改革分析
（1）舞蹈編導學科課程傳統教學方法結構研究
傳統的藝術院校舞蹈編導學科課程的教學方法結構為純理論的舞蹈編導基礎課程；或者純實踐性的舞蹈創編法課程。而結合體育院校的生源現狀、現場教學觀察以及課後對以上兩種相對獨立結構的課程教學方法調研的數據分析，簡單分割的純理論或純編導實踐的教學方法結構均不能適用於具有很強的思維能力要求以及實踐需求的舞蹈編導學科課程的教學。因此，必須將該課程的教學方法結構進行合理改革。 （2）舞蹈編導學科課程教學方法結構改革研究
根據以上對傳統的舞蹈編導學科課程教學方法結構的研究，以及與北京舞蹈學院、上海戲劇學院舞蹈分院、上海體育學院等藝術院校及體育院校資深教師的深入探討，對該課程的教學方法結構應適當調整，改變傳統的純理論或純實踐的課程教學方法結構，採用理論與實踐相結合的教學方式，將授課地點轉換到舞蹈技術課教室，一是將編導理論的內容通過對相應編創場景或作品的觀看、講解使學生能直觀地分析、理解；二是將編導理論的各技法內容先進行理論講解以及教師或個別同學的示範編創，繼而要求同學們以課堂或課後作業的實踐編創形式來完成。
綜上所述，該課程採用新的教學結構方法以後，學生對編導理論知識的理解與在編舞中的實踐運用能力都有了顯著提高。
3.舞蹈編導學科課程教學評價改革研究
（1）舞蹈編導學科課程核心環節——課後編創實踐研究
舞蹈編導的核心即一個字——編。每一個舞蹈作品都要經過大量的思維勞動以及動作編創的體力勞動反復交替進行而編創完成。無疑作品編創是一個艱辛的過程，但完成之後的幸福感、成就感也是無與倫比的。而舞蹈編導學科課程的每一教學單元的完成也必須經歷這一從艱辛走向幸福的歷程。課後單元編創作業的完成即是這一亘古不變的編創規律在教學中的最核心、最縮略的體現。
結合對該課程教學實踐中遇到的問題以及編創過程的基本規律可知：幾乎完全沒有舞蹈作品編創基礎的體育院校舞蹈專業的同學們在完成該課程的核心環節「編創實踐」——即課後編創作業的過程中必然出現畏難、不自信等心理，以致出現不完成作業等不良現象，影響課程教學進度的實施、教學目標的實現。
（2）舞蹈編導學科課程的教學理念與教學評價改革研究
教學評價最重要的作用在於它用來探明、調節、改善和提高教學活動本身的功能。不正確的教學評價也會給教學工作帶來不良後果。教學評價可分為：診斷性評價、過程性評價和總結性評價。在我國傳統的教學評價體系中，總分100分的學科，平時成績（也就是過程性評價）為10分或20分，考試成績（也就是總結性評價）為80分或90分。這是以總結性評價為主，過程性評價為輔的教學評價方式。
而採用總結性評價為主過程性評價為輔的傳統的課程評價方式下的作業完成是以同學們的主觀學習態度為主導因素的，狀況極不理想。由於編導學科課程每一教學單元聯系緊密、環環相扣，其中一個單元的編創實踐練習不完成，就將導致後續的單元都無法完成，最終影響到整個課程教學目標的實現、教學任務的完成。
針對上述研究，應將原有的教學評價方式作出調整，加重課程核心環節——課後編創實踐的評價比例，對每一單元的課後編創實踐都進行回課與評分，直接計入平時成績。增加過程性評價（平時成績）的比例為總成績的40％或更高；而降低總結性評價（考試成績）的比例為總成績的60％或更低。在教學實驗中實施了新的教學評價手段以後，同學們普遍都能完成編創實踐作業，可見舞蹈作品編創的過程雖然艱辛，部分同學的畏難情緒依然存在，但同學們的能力通過教學評價方式的合理運用被有效激發。在與學生們的交談中得知，在一段時間的單元編創能力訓練之後，同學們看到了自己編創學習的成果，對自己的編創能力有了新的認識。對於編創實踐的主觀學習態度從被動完成逐漸轉化為主動完成，並且大部分同學對舞蹈作品編創產生了濃厚的興趣。
三、總結與建議
1.體育院校舞蹈專業學生普遍舞蹈編導基礎能力較差。為利於該專業的發展，每年招生中可適量配置專業較好的中國舞學生比例，降低或取消健美操學生的比例，以帶動整體舞編學生編創專業能力的提高。
2.舞蹈編導學科課程是以編創實踐為主導的課程，每一單元的理論學習必須通過實踐編創來理解、消化。將堅實的理論知識靈活地運用於編創實踐，使學生能較快地將編創理論轉化為自主編創實踐能力，建議將純理論的舞蹈編導基礎課程或純實踐的舞蹈編創技法課程的授課方式轉換為理論與實踐相結合的授課方式。
3.舞蹈編導的核心即一個字——編。在這一過程中學生必然出現畏難、不自信等心理，作為教學者必須理解並從各方面著手讓每一位學生動起來，讓不敢編的學生編得更好，挖掘每一位學生的編創潛能，幫助學生突破課程進行中的這一瓶頸。
4.根據該課程的教學特點，結合舞蹈編導的學習規律，必須堅決實施增強過程性評價，將編創實踐實時考評並計入平時成績的教學評價方式。並且要進一步研究拓展適用於該專業發展的教學評價體系。
5.體育院校舞蹈專業針對的教學對象以及教學培養方向與藝術類院校有很大的不同，根據體育院校特點開發適應於其發展目標的舞蹈編導專業課群勢在必行。
參考文獻：
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[5]金秋.舞蹈編導學[M].北京：高等教育出版社，2006，2．
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我們所說的「群眾舞蹈」，是指由非職業舞者創作和表演的舞蹈作品。一般來說，這類舞蹈作品大多以群舞的體裁出現；而舞蹈的形象，又直接觀照著群眾的日常生活，特別是勞動生活。與職業舞蹈相比，群眾舞蹈的動作技術難度不高而動態特色比較鮮明，它的構圖層次比較單薄而動機展開復沓有序，它的敘述拒絕抽象理念而採納生動細節……事實上，群眾舞蹈創作的某些共同特徵已暗示出其基本法則的存在，我們在此摭論二三。
一、從生活中提煉一個「走起來」的動態
看比較優秀的群眾舞蹈作品，首先撲入眼簾而又過後經久難忘的，就是作品從其反映的生活中所提煉出的典型動態。比如《擔鮮藕》中「擔筐邁步」加「上步掖腿」的動態，比如《簸谷》中「邊簸邊行」加「回身輕揚」的動態，比如《踩鹹菜》中「淺跳微蹲」加「扭擺踩擠」的動態……還有《上樑》、《老鍋靚湯》等也都有特徵鮮明、韻味濃郁的生活狀態。提煉一個特徵鮮明、韻味濃郁的生活動態作為作品的「主題動機」，是群眾舞蹈創作的起始之點。這一生活動態除造型的美化、節奏的韻化、形象的特化、情思的物化外，更為重要的一點是它要「走起來」；也就是說，它是可以讓舞者在走動中加以表現的生活動態，這是群眾舞蹈以隊列移動和隊形變換見長的構圖特徵所決定的。
二、以「三步加」為基本的動態展開原則
我們注意到，以典型生活動態見長的群眾舞蹈作品，其動態展開的方式比較單純，這使得其作品的構成形態也比較單純。在我看來，構成形態的單純比較符合群眾舞蹈創作的心理狀態；同時，也正是這種單純的構成狀態或日展開方式，使得作為作品「主題動機」的生活動態更加鮮明起來。通過對群眾舞蹈作品中動態展開方式的分析，我們能看到這一動態展開方式的基本原則是：「主題動機」在雙腿行進中重復三次，然後加上一個略加變化的動態。這就是我們所說的「三步加」。仍以上述作品為例，比如《擔鮮藕》就是在3次「擔筐邁步」後加1次「上步掖腿」；又比如《簸谷》就是在3次「邊簸邊行」後加1次「回身輕揚」……實際上，這種「三步加」的動態展開方式普遍存在於群眾自發參與、自由發揮的民俗舞蹈活動中，維吾爾族「刀朗」的三步一抬、藏族「弦子」的三步一撩、土家族「擺手」的三步一甩身等都是如此。也就是說，作為群眾舞蹈作品動態展開基本原則的「三步加」，其實，也是群眾生活中游藝民俗在其創作活動中的自然流露和傳承。當然，除了「三步加」之外，群眾舞蹈作品中比較常見的動態還有「裂變式」和「模進式」。「裂變式」主要表現為「主題動機」的節奏變化，並且主要是一而二、二而四、四而八的幾何級數的變化；也即在同等的時值中，有完成一個「主題動機」到完成若干個「主題動機」，單個「主題動作」的速率成倍增長。「模進式」其實是「主題動機」在不同條件下的重復再現，條件的變化促成了「主題動機」的發展。因此，「模進式」的展開主要體現為「主題動機」的空間變化（方位或區位）、體量變化（增量或減量）以及「織體」變化。
三、寓「主題敘述」於「線性流動」之中群眾舞蹈作品構成形態的單純性，一方面在於其動態展開方式的單純性，另一方面還在於其主題敘述方式的單純性。按照通常的說法，群眾舞蹈作品主要是「情緒舞」而並非「情節舞」。與「情節舞」依情節的起承轉合來推進不同，「情緒舞」所表現的「情緒」飽和度的變化，決定著作品「主題敘述」的樣態；而「主題敘述」樣態的體現，正是舞隊的「線性流動」。或者可以說，作品的「主題敘述」是寓於「線性流動」之中的。認識到「線性流動」是群眾舞蹈的主要構圖方式，就要認真思考「線性流動」所可能產生的視覺效應：比如橫線的寬闊、豎線的深遠、波狀線的流動；又比如弧線的柔和、折線的剛健、長線條的舒展和細碎線段的活潑；還比如「龍擺舞」給人以川流不息之感，而「滿天星」則讓人感到花樹繽紛……也就是說，「線性流動」作為群眾舞蹈的「主題敘述」方式，對其「線性」的運用，要考慮其視覺效應與作品情緒變化的一致性。這是「線性流動」的內在邏輯。
四、要精心設計生動細節和靈動意向指出群眾舞蹈作品在動態展開方式和主題敘述方式上的單純性，並非說這類作品只能凸顯經過「三步加」原則展開的某種典型生活動態。我們知道，即使是在主題敘述比較單純的「情緒舞」中，典型的生活動態也必須置身於典型的生活場景和顯現於典型的生活細節之中，群眾舞蹈的優秀工作，除成功地提煉出具有濃郁生活氣息的典型動態外，往往還由於對生活細節和靈動意向的精心設計。在這里我特別要提到《擔鮮藕》與《山野小曲》。《擔鮮藕》以細節的生動見長，突出表現為舞者肩擔的兩只藕筐中，擬人化的蓮藕渴水而焦灼的情態，在舞者以水滋潤蓮藕的同時，其在炎夏之生活場景中趕路送「鮮」的主題敘述得到了充分呈現。與之有別，《山野小曲》以意向的靈動見長，它突出表現為山野「村姑」與山野「清溪」在意象呈現中的「兩重性」，也可以說是「雙重意象」通過「比興」手法實現了意象的轉換從而也實現了意蘊的再生；當舞者柔曼的臂膀模擬「清溪」的流淌之時，比溪流更清純的「村姑」也呼之欲出了。一般說來，生動的細節是描龍繪鳳的點「睛」之筆，靈動的意向則是呼風喚雨的「神」來之筆。在對二者加以精心設計的過程中要特別注意防止出現「啞劇性」的細節和「風馬牛」的意象，它們會干擾群眾舞蹈作品的藝術呈現。
五、「舞群織體」與「等重平衡」在實踐中的應用
「織體」是舞蹈創作從作曲技法中借用的概念，原指「聲部與聲部之間的關系」。我校（深圳大學）兼職教授於平先生來院授課時講到，作為編舞技法一個重要概念的「織體」，應當是指「舞群與舞群之間的關系」；他提出了「舞群」這一概念，並將其界定為「舞蹈設計中相對獨立的視覺單位」。以「線性流動」來體現「主題敘述」的群眾舞蹈創作，不可避免地會遭遇點與線、線段與線段、短線與長線乃至線與形的時空關系，這里就有個「舞群與舞群之間的關系」，也即我們所說的作為編舞技法的「織體」問題。面對「舞群織體」我們關注的是「復調舞群織體」，其關系主要有矛盾關系、消長關系、模進關系和共鳴關系等，這在於平先生的專著《舞蹈文化與審美》（中國人民大學出版社於2004年出版）一書中有進一步的闡述。與「舞群織體」相關，「等重平衡」也是在群眾舞蹈創作實踐中應當引起重視的問題。既往談舞台構圖的平衡，多延續「對稱平衡」與「自然平衡」的說法。「自然平衡」作為「非對稱」的平衡，在理論表述和實踐操作中難免語焉不詳和詞不達意。於平先生為此提出了「等重」的概念。所謂「等重平衡」是將舞台中線（特別是兩個對角線的交點）假設為天平的支點，通過影響接受者視知覺、平衡覺、運動覺的種種舞台要素的調節來實現「平衡」。由於這種調節是對接受者感官「輕重」感知覺的調節並實現「等重」，所以稱為「等重平衡」。正如於平先生所指出的，舞者的空間方位、區位及其運動幅度、方式對於接受者而言都有「輕重」之分：如空間方位的面向觀眾重於背向觀眾，空間區位的前區重於後區，遠離「支點」重於近靠「支點」；又如運動幅度大重於運動幅度小，舞姿旋律性運動重於節律復性運動，舞者的位移運動重於定點運動；此外，舞台照明的亮度、舞台事件的聚焦、舞檯布景的設置都會對「等重」要素產生影響。我們在實踐中如能自覺地思考「舞群織體」的關系和應用「等重平衡」的理念，我們的群眾舞蹈創作就會有更大的進展。
回答者：jellygu - 助理 二級 1-14 11:04
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群眾舞蹈，顧名思議，就是以群眾為主體的，在群眾中進行的、並以群眾自我娛樂為主要目的的舞蹈活動。群眾自己掌握和應用舞蹈的手段，通過舞蹈藝術的創造和傳播來表現群眾自己的思想、情感和生活。根據目前我國社會舞蹈活動的現狀，群眾舞蹈大致可分為民間舞蹈、社交舞蹈、校園舞蹈、兒童舞蹈等主要門類。
我們知道，群眾舞蹈和其他群眾文化一樣起源於勞動和人類特有的精神生活需求。我們的祖先，為表達捕魚、狩獵和採集收獲物的歡樂心情，情不自禁地手舞足蹈起來，以自我娛樂。倘若群眾舞蹈沒有了「自娛性」，也就不能成為群眾舞蹈了。隨著社會的發展，群眾舞蹈在內容上日益豐富，形式上多姿多彩、多方面地反映表現人民群眾的生活、思想、情感及審美需求。因此，群眾性的舞蹈活動日新月異、蒸蒸日上，它對於建設社會主義精神文明，滿足人民群眾日益增長的文化需求，有著極為重要的意義。
一、群眾舞蹈的現狀。
大凡國力昌盛，經濟繁榮之幫，群眾舞蹈呈興旺發達之勢，這是歷史的規律。十一屆三中全會以來，黨的一系列方針、政策，促進了我國生產力的較快發展，人民群眾的物質生活水平大大提高了。「民以食為天」，人們在解決溫飽之後，注意力就逐步轉移到文化需求方面。因此，人們對文化藝術的審美心理和審美要求也隨之發生了急劇的變化。改革的浪潮，給群眾舞蹈的原有傳統觀念帶來了極大的沖擊。人們再也不能滿足於四、五十年代的「秧歌腰鼓」等一類民間舞蹈了，觀念發生了由單一走向多元，從封閉步進開放，由外界轉入自身的深刻變化。重要的在於參與，從自身的投入中展示生命的韻律，從中獲得自我審美價值和生活情趣。因此，人們為消除疲勞，陶冶情操，煥發精神，常常會自覺地步入自我娛樂的天地，在舞場中、在家庭里翩翩起舞，並從舞蹈活動中得到愉悅、知識、友誼、愛情……。隨著改革開放的深入和政通人和局面的出現，自娛性群眾舞蹈以前所未有的姿態在群眾中自發地普及、並相應地得到提高。
⑴自娛性的群眾舞蹈，在人類社會發展的同時，寫下了自己悠久的歷史。從古代極其豐富的民族民間舞，到今天的集體舞、兒童舞、交誼舞、迪斯科以及近年來蓬勃興起的國際標准交誼舞等，無不反映當時的時代風貌和人們的精神生活。就拿集體舞和交誼舞來說，在解放初期，受到了廣大人民群眾，尤其是青年們所鍾愛。既豐富了人們的業余文化生活，又增進了相互之間的了解和友誼。前幾年，由於開放，迪斯科、霹靂舞傳入我國，頓時，從大都市到小縣城、從舞廳到家庭、從街頭到巷尾、從老人到玩童，都在合著強勁的節拍，忘情地學著，跳著迪斯科，他們把它視作既能得到自我娛樂，又可鍛煉身體的極好活動，極大地豐富了群眾舞蹈的內涵。
⑵民間舞蹈作為「在人民群眾中廣泛流傳具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式，歷史悠久，形式多樣，大多載歌載舞，它具有歌舞結合、善用道具的特點」。（見《文化小網路、民間舞蹈條目》）例如：江蘇的滸浦花鼓、漁籃花鼓、漣湘，山東的海洋秧歌、膠州秧歌，以及安徽花鼓燈和雲南花鼓燈等等就是自娛性極強的群眾舞蹈。它來自生活，具有直接反映生活，表現勞動者的理想、情感和愛情。熱情奔放，充滿濃厚的鄉土氣息，純朴的情感流露方式等舞蹈的個性特徵。象這種古老的民間舞蹈真正是人民的藝術。人民創造、人民欣賞、人民保存、人民發展，它永遠生根在人民中間，充分反映出民間舞蹈的特徵和它的群眾性。
⑶校園舞蹈在沉寂了十幾年以後，於八十年代中期在高等院校復甦了，集體舞和交誼舞相繼在學校的校園里，在悠揚的樂曲聲中普及開來。有些大學相繼成立了舞蹈團、文工隊等，創作和排練學生們自己喜愛的舞蹈。在一天的緊張學習後，到團委或學生會舉辦的舞會里放鬆一下自己。青年學生在自娛性的舞蹈過程中，得到多種精神需要，如能促進人與人之間的交往，增進友誼。在悠揚的舞曲中舒展舞姿，滿足審美的需要。發現自我、認識自我、展示自我、突出自我。使自己光彩照人，增強吸引力，得到社會的認同，使感情得到滿足。愛美之心人皆有之。愛美是人的一種需要，人人都愛美，渴望美的享受，自娛舞的場合，就是人們最好的去處了。
二、當前開展群眾舞蹈活動所面臨的問題與對策。
近年來，群眾舞蹈活動出現了可喜的局面，但還存在著一些困難和問題，現綜述如下：
1．衡量群眾舞蹈工作開展得好不好的重要標志之一，就是「出作品、出人才」的問題。群眾舞蹈中的表演性舞蹈是以自娛為主要目的，它與專業舞蹈在性質上是大相徑庭的。一九八六年全國民間音樂舞蹈比賽以來，《元宵夜》、《擔鮮藕》、《安塞腰鼓》、《歡騰的鼓鄉》等一批優秀作品的出現，開創了群眾舞蹈創作的新局面。近幾年來，我市相繼出現了一些優秀作品，如《綉》、《碧水紅菱》、《情系沙家浜》、《耕綠》、《織》等等。但這些好作品僅出自牛小艾一人之手。因此，培養一些年輕的創作骨幹是當務之急。深入基層抓創作，舉辦各種類型的舞蹈創作講習班、培訓班，定期或不定期地舉行舞蹈會演、調演。讓年輕人有更多的實踐機會，不斷提高自己的業務水平，促進和繁榮群眾舞蹈創作。
2．作為專業的群眾舞蹈幹部，除了搞好現有的輔導任務和組織任務外，還要加強自己的業務技能的學習。不斷地吸取新鮮營養，多學習、多實踐。各種風格、各種種類的舞蹈力求多掌握，提高業務素質，以適應不斷發展的形勢需要。各級領導要為他們的業務學習提供便利條件。
3．專職舞蹈幹部的配備與否，是衡量對群眾舞蹈重視程度高低的重要標志之一。沒有專職幹部，便不能開展這方面的業務工作，我市的群眾舞蹈事業的發展將會受到挫折，請有關領導給予必要的關注和重視。
4．廣大農村是開展群眾舞蹈活動的廣闊天地。長期以來，農村群眾對舞蹈藝術缺乏多方面的知識，甚至是舞音。現在，改革開放了，物質生活提高了，青年們想跳就跳，但又不知道怎樣才能跳得好、跳得美。苦於得不到老師的輔導和指導。目前，農村都建立了文化中心、文化站，但我們這些文化站幹部本身不一定會跳，更不用說對其他人的輔導了。所以我認為要使群眾舞蹈活動均衡地發展，首先要對廣大的文化站幹部進行舞蹈藝術的培訓工作，對他們先進行群眾舞蹈的普及工作，把他們作為種子，撒到農村去開花結果。但目前的困難是很多的，諸如師資、經費、場地的不足等等，這些不利因素，應該採取相應的有力措施來加以改變。
三、群眾舞蹈活動的發展趨勢。
舞蹈藝術具有自身獨特的藝術魅力，它包含著別的藝術所不可替代的社會功能和作用。它不僅具有賞心悅目的直觀形體美，而且已經從反映表象走向表現更深刻的內涵，使人們從中獲得極大的審美情趣和美感享受。因此，在人們心目中的審美價值也越來越高。正如有的評論家說：「它將是現在和未來社會中極有前途的藝術門類。」群眾舞蹈又以群眾為主體，更具有廣泛性。它的基本群眾是充滿朝氣和青春活力的年輕人，隨著人們的不斷需求，又把中老年人擴大了進來，少年兒童也不例外。群眾舞蹈這個藝術門類同時容納各種年齡層次的人們，這樣的吸引力是其他門類可望不可及的。因為他們似乎尋找到一種藝術形式來寄託和表達他們的喜怒哀樂的思想情感。他們不僅是舞蹈藝術的觀賞者，而且是群眾舞蹈的積極參與者、表演者和創造者，事實已經證明，群眾舞蹈是人民群眾文化生活中不可缺少的組成部分。綜上所述，既然群眾舞蹈是舞蹈藝術事業中的一個十分重要的組成部分，又具有美好的發展前景。我們群眾舞蹈工作者大有用武之地，對於廣大群眾的各種舞蹈活動給予大力扶植，積極組織、熱情服務、善於引導。要廣開門路，除了舉辦各種類型的舞蹈講習班、培訓班、組織調演、文藝晚會等外，還要提倡企業、單位舉辦各種比賽，以至舉辦家庭的自娛性舞蹈比賽，多渠道地開展舞蹈活動。為了群眾舞蹈的明天，必須重視普及舞蹈文化的教育，向群眾講授舞蹈基礎知識，啟發群眾自覺的舞蹈意識，提高藝術修養、舞蹈素質及審美能力等等。為了群眾舞蹈的明天，更不能忽視對中小學生進行舞蹈文化教育。目前我市這方面的工作已經有了起色，每年都有中小學生文藝匯演，但還不夠重視，建議教育部門從現在起，在有條件的學校著手配備師資、增加設施，象重視體育那樣，盡快在中小學增設舞蹈課，讓學生接受形體訓練來提高舞蹈基礎。學習舞蹈藝術作為美育知識的重要組成部分，對提高學生的音樂修養、藝術修養、審美意識，陶冶高尚情操，增進德智體的全面發展無疑是大有裨益的。