㈠ 在幼兒教學中怎樣培養幼兒的藝術表現力與創造力
在我的教學工作中，作為一名教師，我總認為要做個有心人，讓數學內真正成為學生願學容、樂學的學科，只有這樣，才能為學生提供充裕的探索、實踐的空間和時間，才能調動大多數同學的學習積極性；才能大面積提高小學數學教學質量和學生綜合素質。
㈡ 淺談如何在舞蹈教學中培養學生的表現力
舞蹈是用肢體語言以最直接、最本質、最強烈的方式表達人的內心思想感情的一種藝術表現形式。《樂記·樂象篇》中說道：「詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。」我國古代樂舞理論有言：「清動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。」可見，舞蹈是由人內心生發的，內心所指，然後才表露於外。舞蹈若不能引起受眾的情感共鳴，不能撥動其情感的琴弦，就不能使欣賞者產生審美的愉快和喜悅。然而，由於學生身心發育的局限性，以及對舞蹈及音樂知識的缺乏，缺乏對舞蹈形象外在美的表現以及內在美的體驗。因此，有必要研究舞蹈教學中如何提高學生的情感表現力，使學生在舞蹈過程中做到形神兼備。以下將探討提高學生情感表現力的具體實施策略。
一、深入分析作品
在舞蹈教學中，每一個舞蹈都是一個作品，這個作品由音樂和舞蹈動作組成。在教學之前，教師要深入分析作品，使學生了解作品傳達的信息，深刻體會作品的思想內容；尋找情感共鳴，以舞蹈的情感激發學生的感情，從而提高學生的情感表現力。首先，要向學生解析音樂作品的全部信息，不能從孤立的、靜止的角度來分析，也不能單從音樂形式和結構來分析，而是要把音樂作品放在歷史和文化的大背景下來解析。因為每個人的知識水平、生活經歷和情感體驗都是非常有限的，只有了解舞蹈作品所要反映的人物、風俗、歷史和思想內容，才能在情感上形成共鳴。其次，要把音樂的源流、文化、歷史結合起來，把音樂的特性、種類、形式、內容聯系起來，讓學生體會舞蹈語匯與音樂的結合，使學生能身臨其境地感受到音樂和舞蹈的各自特色，以及和諧的魅力，達到一種「悅心暢神」的審美境界。這樣，內在的素質才能在動作中自然流露，達到形神兼備的境地。
二、培養學生的審美情趣
舞蹈是人類心靈對世界感應的產物，它充分體現了人類情感的自我創造與追求，體現了人類對真善美的追求，是情感的美化和升華。審美情趣是一個人判斷事物真假美醜的水平和標准，是人在審美過程中，對客觀審美對象認知和評價所產生的直覺反映。正確的審美情趣有利於學生深入把握作品的藝術真諦，然後用自己的肢體去體現心靈的共鳴，將自然美與藝術美和諧地統一在一起。因而，在舞蹈教學中要注重培養學生的審美情趣。培養學生審美能力的有效途徑是舞蹈欣賞。優美的舞姿，悠揚的音樂會很好地營造藝術氛圍。舞蹈欣賞有兩種，一是舞蹈視頻欣賞，二是現場舞蹈觀看。不管是哪種舞蹈欣賞，老師和學生在觀看的時候，都需要摒棄所有不良情緒，拋開功利心情，懷揣一顆單純的舞蹈心來觀看舞蹈，用心感受舞蹈帶來的藝術感受。觀看過程中，不應有私心，私人情感，只有這樣，才能將舞蹈欣賞的作用發揮至極致。舞蹈欣賞結束後，教師可以組織學生進行觀後感討論，鼓勵學生說出自己的心理感受，引導他們發揮想像力，提高他們的舞蹈審美情趣與情感表現力。
三、培養學生的想像力和創造力
培養學生的想像力和創造力是舞蹈教學中不可忽視的重要環節，也是提升學生情感表現力的重要內容。在舞蹈教學中，教師要注意啟發學生的想像力和創造力，激發他們的表現力和感染力，讓他們學會運用心靈和形體技術去創造意境、表達情感、塑造藝術形象，讓他們懂得，舞蹈藝術的表現在於以情帶舞，以舞傳情，想要感動觀眾，必須首先感動自己。利用美妙的音樂創設教學氛圍，能夠激活學生的想像力和創造力。例如，教學曲目《天鵝湖》時，先讓學生的情緒融入美妙的音樂旋律，再引導學生伴著音樂旋律的流動進入想像空間，透過明麗的音色產生美妙的遐想，使他們的情感走進那優美的意境之中，由心底油然而呈現出和諧的舞蹈動作，營造「天鵝世界」脫俗的純美品性。學生會在不知不覺中感悟到，是流動的音樂感應著她們的心靈，牽引著她們的律動，漫過她們的身軀，呈現出由音樂的浪花堆涌而成的舞蹈動態。如此，藉助音樂產生的想像，使舞蹈成為音樂的視圖，音樂成為舞蹈的精魂。
四、培養學生的舞蹈情感
在舞蹈教學過程中，培養學生的舞蹈情感，對於提升舞蹈情感表現力尤為重要。在舞蹈教學過程中，要注重學生舞蹈情感的培養，引導學生流露出真情實感。一方面，通過對民族舞蹈學習，可以豐富學生的情感體驗，因為民族舞蹈是以情感渲瀉為主要目標的。在沒有文字、沒有語言、也沒有繪畫的遠古時期，捕豬後的娛樂，新生命誕生時的喜悅，對大自然的敬畏，對祖先的崇拜，對死亡的恐懼等等，我們的祖先都是憑籍自己的發音器官和全身活動來體現。另一方面，通過舞蹈欣賞，也能使學生受到藝術的感染，激發起學生的情感沖動，培養學生的舞蹈情感。學生在欣賞舞蹈時切忌冷眼旁觀和情感封閉，注意力應當高度集中，主體情感處於一種積極開放的狀態，這樣才能迅速地與舞蹈中的人物產生共鳴，從而激發起對舞蹈的情感。
㈢ 如何培養中專學生舞蹈藝術表現力
舞蹈藝術的原型來源於生活，舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈形象的塑造也是為了再現生活、反映生活。舞蹈創作者和表演者只有經常性的深入到火熱的現實生活中認真細致的觀察生活，觀察人物的心理情感狀態及外在的表現，並對這些來自生活的素材進行理性的分析揣摩，全身心的深入地進行體驗和感受，並把這些切身體會和活的感受化入到舞蹈及人物情感之中去，才有可能創作出和表演出打動人心的成功作品。因此在舞蹈教學中將豐富的生活體驗與舞蹈訓練、表演結合起來，對於有效地提高學生的藝術想像力具有極其重要的作用。如當學生看見隨風飄拂的柳條，就啟發他們想像柳條就像翩翩起舞的仙女;看見牽牛花，就聯想正在滴滴答答吹響的小軍號;看到的春雨，就想到小草破土而出的嫩芽……通過這樣的想像後，學生對舞蹈作品的情感與意境有了更深刻、更生動的領悟和體驗，將對作品中具體形象的聯想和自己的情感有機地結合起來，使自己的舞蹈動作更富表現力。
挖掘原生態民間舞蹈藝術
任何藝術精品都是從民族文化厚土中生發，具有鮮明的民族性;任何藝術精品都是踏著時代節律生成，具有強烈的時代性和鮮明的時代審美特徵;任何藝術精品都是廣采博納、吸收融匯、發展創新又獨具個性;任何藝術精品都是深受廣大群眾喜愛和歡迎，雅俗共賞的;任何藝術精品都是能夠經受時光的磨礪與考驗，歷時久遠而光彩依舊的。中國的民族民間舞蹈種類繁多，要想在有限的時間里全部學完是不可能的。注重本地區民間舞教學，保證足夠課時，將其學好學透。再選擇性地學習其他具有代表意義的民族民間舞蹈，可以不過於追求縱深教學，經掌握其正確的風格特點和體態動律為目的。著力於把民間舞搬上藝術舞台又能更加濃烈地突出它的原始鄉土氣息和生命活力，在不失本源特色的前提下，同樣廣泛吸收其他地區、其他藝術門類、其他舞蹈品種的豐富營養，以我為主地融會貫通，提高了自身的藝術表現力和塑造人物形象、表達思想感情、反映時代風貌的能力。
舞蹈是培養創造美的能力，而不是單純模仿美，更不是模仿別人心中的美，應當在開發學生舞蹈技術、技巧能力的同時培養學生綜合的舞蹈文化素質，培養學生的好奇心、洞察力，身心合一地去表現舞蹈，養成學生參與和不斷探索舞蹈的學習觀，豐富學生的舞蹈知識和操作能力。舞蹈表演專業教育不但應注重學生舞蹈基礎知識、基本技能的培養，而且要提高學生的人文素養、科學素養和創新能力，使之成為基礎扎實、知識面寬、具有創新精神的高素質專門人才。
㈣ 怎樣在藝術設計教學中培養學生的藝術表現力
1、關鍵是培養學生學習的興趣,學生有了興趣,何愁教不好?他們自己也會學了.
2、掌握有回效的教學方答法.
3、教師自己要有文本解讀能力,課堂上要讓學生大膽說出自己的理解.
4、要重視教學,培養學生用「我手寫我心」.文章不在於技巧,關鍵在於富有真情實感.
5、掌握一些實用的教學法,多向名家學習,學習他們的課堂教學技能和方法,比如老一輩的教育家一些新課程改革後出現的特級教師的教學方法.
㈤ 如何增強舞蹈表現力
「舞蹈是生命情調中最直接、最寶貴、最強烈、最尖銳、最單純而又最充實的表現。」這是聞一多先生對於舞蹈的理解。由此可見，舞蹈是美的藝術，是善於抒情的藝術，是人們內心情感世界最動盪不安的時刻出現的一種形體活動，是表達人的內在心態，反應社會現實的藝術。 近年來，在許多舞蹈比賽中，舞蹈技巧的難度往往被視為衡量舞蹈質量和水平高低的標准。這就使不少舞者只注重技術技巧的訓練，而忽視了對作品的感知能力和思想情感的培養。作為一名舞蹈學專業的大學生，在舞蹈訓練過程中，有必要從理論上掌握培養舞感的方法，知道如何進行、如何深刻、如何細致的體會舞蹈作品中的情感內涵，從而讓理論聯系實際，提高自身的舞蹈表現力。在學習過程中要注意以下幾點： 一、夯實基礎能力，提高身體素質，增強藝術感染力 良好的舞蹈表現力是建立在規范准確的舞蹈動作之上的，因此舞者個人動作的反應速度和協調性是衡量舞感水平的根本前提。要培養舞感，離不開扎實的舞蹈基礎、全身各部位動作的高度敏感力和協調性。通過規范專業的訓練可以逐步增強舞蹈技術技巧能力，不斷提高肌肉組織、關節韌帶之間的協調性。 提高身體素質，一方面是訓練技能，一方面是對自身動感准確性的培養，它是由舞蹈的全部動作和舞者全身心的配合來體現的。俗話說「細節決定成敗」，舞蹈表現力的優劣往往就是透過手指、腳趾尖的延伸，肢體轉動的方向、屈伸的程度，和對動作點、線、面的把握這些看似細小卻最不能忽視的地方顯露出來，注意每一個細節，動作便賦予感情，舞蹈感染力也就隨即增強了。 二、對模仿的淡化和對音樂的深刻理解，提高藝術想像力 舞蹈中，在逐步掌握了身體的運動規律後，需要對模仿的對象開始淡化，進一步發揮想像力，理解舞蹈所要表達的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要。因為知識是有限的，而想像力是概括著世界的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。我如果沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有現在這些科學上的成就。」可見注重培養自身的想像力十分重要。實際上，舞蹈本身具有強烈的娛樂身心的作用，無論觀者或舞者，均能自娛其中。每個人對美的事物有著自己的感知。在形成動作之前，應當給予充分的時間去聽音樂，感受音樂，對所聽的音樂有獨立的感受和見解，在欣賞中把握音樂的情緒，掌握其情感基調。音樂的情感和美感都具有強烈的感染力，領略了音樂的感染力，有意識的注意音樂節奏，使節奏、想像和舞蹈聯系起來，讓舞蹈在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的節奏中進行。 三、注重表情和肢體語言，講究「神韻」，加強藝術表現力 在內心情感培養中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心靈的窗戶，它不僅僅是了解外部世界的一個媒介，更重要的是反映內心世界的一面鏡子，所以要學會「眉目傳情」。所謂「觀其舞，看其功，察其色，鑒其貌。」舞者在舞蹈過程中，面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術形象、動作美感的焦點，只有完全投入舞蹈中，理解動作要領，注意把握舞蹈的整體風格，仔細揣摩角色，把自己融入音樂的情感中，才能做到形神兼備。我們應該深刻的認識到，舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部，則是為舞蹈的整個靈魂服務的。 我們知道，無論談詩、論畫、鑒賞音樂，都離不開神韻二字，在舞蹈中也是一樣。「神」是舞蹈的內在韻味，我們批評舞蹈動作呆板僵硬，沒有生氣，說的是在做動作的「形」時，缺少了內在的「神韻」，沒有很好領會舞蹈「形神合一」的境界。除了掌握動作要領外，還要細心揣磨每一動作的內在「神韻」，不可一味追求動作的難度而忽視對「神韻」的培養。把握了「神」，「形」才會有生命力。「形未動、神先領、形已止、神不止」這一口訣形象的、准確的解釋了「形」與「神」的聯系及關系，只有綜合運用好這些舞蹈中「神韻」的技巧，才能使舞蹈更具有表現力。 四、觸類旁通，培養綜合素質，提升藝術修養 舞蹈不僅僅是狹隘意義上的身體律動、舞台上光鮮的娛樂，更是一個反映社會文化風俗的途徑。縱觀中外舞蹈歷史發展，不難看出舞蹈作為一門藝術，是文化歷史的一個入口和載體，通過它可以了解不同時空下人們的風俗、觀念、生活內容和歷史風雲。正是因為舞蹈的這一屬性，我們必須要了解舞蹈作品的歷史背景、風土人情、創作動機、風格特徵，表現手法等，根據這些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出動作的起勢落點，總結出作品的情緒表達。想做到這一點並不容易，需要長時間、多方面的積累，除了對舞蹈、音樂、美術、影視等藝術科目的學習，更要涉獵人文、社科、歷史等多方面的文化知識。在日常生活學習中可以通過觀看欣賞舞蹈作品達到潛移默化的作用，用心領悟，用情表現;多接觸社會，參加各種社會藝術實踐，參與各類演出活動;也可以通過自己擬定題材、了解背景、尋找音樂、設計創作，發揮自己的個性和特長，培養創作能力，有助於抒發感情，提升表現力。 古人雲：「苟日新，日日新，又日新。」培養舞蹈感覺能力不是一朝一夕之事，而是要在長期的舞蹈實踐中日積月累完成的。
㈥ 如何提高學生舞蹈表現力
「舞蹈是生命情調中最直接、最寶貴、最強烈、最尖銳、最單純而又最充實的表現。」這是聞一多先生對於舞蹈的理解。由此可見，舞蹈是美的藝術，是善於抒情的藝術，是人們內心情感世界最動盪不安的時刻出現的一種形體活動，是表達人的內在心態，反應社會現實的藝術。
近年來，在許多舞蹈比賽中，舞蹈技巧的難度往往被視為衡量舞蹈質量和水平高低的標准。這就使不少舞者只注重技術技巧的訓練，而忽視了對作品的感知能力和思想情感的培養。作為一名舞蹈學專業的大學生，在舞蹈訓練過程中，有必要從理論上掌握培養舞感的方法，知道如何進行、如何深刻、如何細致的體會舞蹈作品中的情感內涵，從而讓理論聯系實際，提高自身的舞蹈表現力。在學習過程中要注意以下幾點：
一、夯實基礎能力，提高身體素質，增強藝術感染力
良好的舞蹈表現力是建立在規范准確的舞蹈動作之上的，因此舞者個人動作的反應速度和協調性是衡量舞感水平的根本前提。要培養舞感，離不開扎實的舞蹈基礎、全身各部位動作的高度敏感力和協調性。通過規范專業的訓練可以逐步增強舞蹈技術技巧能力，不斷提高肌肉組織、關節韌帶之間的協調性。
提高身體素質，一方面是訓練技能，一方面是對自身動感准確性的培養，它是由舞蹈的全部動作和舞者全身心的配合來體現的。俗話說「細節決定成敗」，舞蹈表現力的優劣往往就是透過手指、腳趾尖的延伸，肢體轉動的方向、屈伸的程度，和對動作點、線、面的把握這些看似細小卻最不能忽視的地方顯露出來，注意每一個細節，動作便賦予感情，舞蹈感染力也就隨即增強了。
二、對模仿的淡化和對音樂的深刻理解，提高藝術想像力
舞蹈中，在逐步掌握了身體的運動規律後，需要對模仿的對象開始淡化，進一步發揮想像力，理解舞蹈所要表達的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要。因為知識是有限的，而想像力是概括著世界的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。我如果沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有現在這些科學上的成就。」可見注重培養自身的想像力十分重要。實際上，舞蹈本身具有強烈的娛樂身心的作用，無論觀者或舞者，均能自娛其中。每個人對美的事物有著自己的感知。在形成動作之前，應當給予充分的時間去聽音樂，感受音樂，對所聽的音樂有獨立的感受和見解，在欣賞中把握音樂的情緒，掌握其情感基調。音樂的情感和美感都具有強烈的感染力，領略了音樂的感染力，有意識的注意音樂節奏，使節奏、想像和舞蹈聯系起來，讓舞蹈在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的節奏中進行。
三、注重表情和肢體語言，講究「神韻」，加強藝術表現力
在內心情感培養中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心靈的窗戶，它不僅僅是了解外部世界的一個媒介，更重要的是反映內心世界的一面鏡子，所以要學會「眉目傳情」。所謂「觀其舞，看其功，察其色，鑒其貌。」舞者在舞蹈過程中，面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術形象、動作美感的焦點，只有完全投入舞蹈中，理解動作要領，注意把握舞蹈的整體風格，仔細揣摩角色，把自己融入音樂的情感中，才能做到形神兼備。我們應該深刻的認識到，舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部，則是為舞蹈的整個靈魂服務的。
我們知道，無論談詩、論畫、鑒賞音樂，都離不開神韻二字，在舞蹈中也是一樣。「神」是舞蹈的內在韻味，我們批評舞蹈動作呆板僵硬，沒有生氣，說的是在做動作的「形」時，缺少了內在的「神韻」，沒有很好領會舞蹈「形神合一」的境界。除了掌握動作要領外，還要細心揣磨每一動作的內在「神韻」，不可一味追求動作的難度而忽視對「神韻」的培養。把握了「神」，「形」才會有生命力。「形未動、神先領、形已止、神不止」這一口訣形象的、准確的解釋了「形」與「神」的聯系及關系，只有綜合運用好這些舞蹈中「神韻」的技巧，才能使舞蹈更具有表現力。
四、觸類旁通，培養綜合素質，提升藝術修養
舞蹈不僅僅是狹隘意義上的身體律動、舞台上光鮮的娛樂，更是一個反映社會文化風俗的途徑。縱觀中外舞蹈歷史發展，不難看出舞蹈作為一門藝術，是文化歷史的一個入口和載體，通過它可以了解不同時空下人們的風俗、觀念、生活內容和歷史風雲。正是因為舞蹈的這一屬性，我們必須要了解舞蹈作品的歷史背景、風土人情、創作動機、風格特徵，表現手法等，根據這些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出動作的起勢落點，總結出作品的情緒表達。想做到這一點並不容易，需要長時間、多方面的積累，除了對舞蹈、音樂、美術、影視等藝術科目的學習，更要涉獵人文、社科、歷史等多方面的文化知識。在日常生活學習中可以通過觀看欣賞舞蹈作品達到潛移默化的作用，用心領悟，用情表現;多接觸社會，參加各種社會藝術實踐，參與各類演出活動;也可以通過自己擬定題材、了解背景、尋找音樂、設計創作，發揮自己的個性和特長，培養創作能力，有助於抒發感情，提升表現力。
古人雲：「苟日新，日日新，又日新。」培養舞蹈感覺能力不是一朝一夕之事，而是要在長期的舞蹈實踐中日積月累完成的。產生舞蹈感覺需要身心機能，構成舞蹈感覺需要綜合文化素質，我們要重視舞感、重視對舞感的開拓，在豐富自身肢體語言的同時，使舞蹈表演風格多樣化，使舞蹈不僅是動作的展示，更是舞者內心感情的表達！
㈦ 如何在教學中培養啦啦操運動員的藝術表現力
一、動作是培養和提高表現力的基礎
扎實基礎。成套動作是表現力的載體與基礎,沒有健美操肢體動作就根本談不上表現力。專門的長期基本功訓練能使健美操動作達到—定的力度、規范、協調。力度與表現力實際上就是一個競技健美操運動員的綜合素質。因此學生首先就必須在有厚實的專業技術和身體素質的前提下,才能進一步談到培養表現力。
二、音樂是培養和提高表現力的靈魂
音樂與健美操動作是不可分割的整體,健美操是「形動於外情於內」的表演藝術,情與形是不可分割的,音樂是健美操的靈魂,動作是健美操特有的內容,只有將健美操的每—個動作,每一個造型,每—個表情都融合在音樂中,才能使健美操產生水乳交融的美,同時音樂也為發揮表現力增加了色彩。要根據動作來選配音樂。
三、心理素質是培養和提高表現力的根本
自信心:健美操是—項表演性很強的體育項目,學生心理上要有表現的意識,學生的自信心也就顯得更為重要了。學生開始就要建立一種自我信任,敢於挑戰的競技心態。只有在這種心態下,學生才能有高昂的激情和出色的表現力。首先要消除學生的自卑心理自卑是每個人的必經心理體驗,正常的心理過程。自卑可通過體育老師與學生的共同努力來達到消除。其次,老師注意自身的示範、啟發、幫助給學生的感官刺激,對學生的每——微小進步都要及時給予肯定,對較片的學生多加幫助、鼓勵,切記諷刺挖苦,學生應積極配合,發揮自己特長,—點一點進步增強自己的自信心。
應變能力的培養。學生在課堂上可能遇到各種各樣的突變情況。如學習氣氛、動作失誤,體育老師的語言等等,都會給學生—些新異的刺激。如果學生反映積極則能很快適應。一旦因此而產生消極、緊張等反應則將嚴重影響現場表現力。因此要有意識地培養自身應變能力,作到以不變應萬變。
表情是表現力不可缺少的一部分。一個優秀的學生的臨場表現是精心訓練而來的,特別是表情。健美操學生的面部表情可以借鑒舞蹈、藝術體操等相關項目,吸取一些有利於自身的技巧方法。還需要從學生個人氣質,藝術修養方面進行綜合培養,才能達到。
表現力體現在身體的每個環節,學生完成動作的身體姿態是增強表現力的重要途徑。個人的身體語言能夠很好地反映他的內心世界。健美操運動正是通過身體動作,身體姿態展現運動員的運動激情與生命力,反映一個人對音樂的感悟,對美的追求,學生在做好每個動作時要注意展示最美的一面,優美的身體動作,身體姿態能幫助自己「說話」,幫助自己展示自我,從而為學生的表現力添上重重的—筆。