《冠軍韻律操》，《be my boy》，還有在網路視頻上搜《拉丁健美操》，我覺得那音樂還不錯
② ！急需一篇論文《如何欣賞體育舞蹈》
摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。
華爾茲，又稱圓舞、慢華爾茲、波士頓華爾茲，起源於奧地利民間舞，舞姿雍容華貴，被人們稱作「舞中之後」！其主要特點是把升降、擺盪、反身、傾斜融為一體，在優美的音樂伴奏下翩翩起舞，兩人成對旋轉，溫馨而浪漫。
探戈舞，國際標准交誼舞的一種，起源於非洲，流行於歐美，2/4或4/4拍，速度平穩，多為滑步，很少有起伏。它的最大特點就是：當我們朝向一個方向移動時，而我們的身體卻朝著另一方向。
狐步舞，是一種風格獨特的交際舞，它的音樂為4/4拍，一分鍾30小節左右，音樂分配強弱適中，舞步輕靈灑脫，跳起來歡快淋漓。
快步舞，輕松、歡快、活潑，因此深受人們的喜愛。它的音樂為4/4拍，每分鍾50小節，慢步通常占兩拍，舞步輕盈跳躍，充滿青春活力。
維也納華爾茲，又稱快華爾茲，主要特點是不停地旋轉，舞步數量很少。維也納華爾茲的音樂稱為圓舞曲，為3拍子音樂，每分鍾56小節.
拉丁舞分為拉丁國標舞和拉丁舞:
拉丁國標舞是規范、嚴格、標準的，它是在拉丁舞的基礎上發展規范形成的競技專業舞蹈，內容倫巴、恰恰、牛仔、桑巴、鬥牛。
拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。它是拉丁國標舞的起源。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意，休閑，放鬆是它的特點，有較大的自由發揮空間，它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，深受拉美人民的喜愛，成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。
總的來說拉丁舞包括Salsa、Merengue、Cumbia、Bachata、Chacha、Samba、Lambada等。而其中最出名也為大多數人所喜愛的Salsa起源於古巴，古巴Salsa來源於曼波，曼波是20世紀40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一個變種。古巴風格salsa源於街頭，人們伴著音樂翩翩起舞，自由派對，空氣中彌漫著歡樂和喜悅。現流行歐美和世界的salsa是美國紐約salsa。美國紐約salsa和古巴salsa有本質不同，紐約salsa是一小節4拍，跳3步，第4拍停頓不跳，特點是歡快熱烈，舞蹈動作花樣繁多，變化快，具有很強的欣賞性和表演性。全身心投入，身體的每一部分都充滿了激情與活力，紐約跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小節4拍跳4步，第4拍點地，特點風趣和自娛自樂成分較多，比較而言，紐約三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。
至於Merengue則起源於多米尼加，每小節2拍，隨著髖關節左右依次擺動，循環往返加上手的不斷變化，極富浪漫、性感和魅力。
具體介紹拉丁國標舞的話,則是:倫巴舞(rumba)，起源於古巴，音樂為4/4拍，速度每分鍾27小節左右。倫巴舞的特點是：音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款擺。古巴人習慣頭頂東西行走，以胯步向兩側的扭動來調節步伐，保持身體平衡。倫巴的舞步秉承了這一特點。原始的舞蹈風格，融進現代的情調。動作舒展，纏綿嫵媚，舞姿抒情，浪漫優美。配上纏綿委婉的音樂，使舞蹈充滿浪漫情調。
恰恰恰(cha cha cha)，起源於墨西哥，音樂為4/4拍，速度每分鍾31小節左右。恰恰恰，音樂有趣，節奏感強，舞態花俏，舞步利落緊湊，在全世界廣流行！
桑巴舞(samba)，起源於巴西，音樂為4/4或2/4拍，速度每分鍾51小節左右。桑巴舞，音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變，深受人們的鍾愛！
鬥牛舞(pase doble),起源於法國，發展於西班牙，它的音樂為2/4拍，速度每分鍾62小節左右。鬥牛舞音樂雄壯、舞態豪放、步伐強悍振奮，是人們對它情有獨鍾的原因。
牛仔舞(jive)，起源於美國，是由一種叫「吉特巴」的舞蹈發展而來，牛仔舞剔除了「吉特巴」 中所有的難度動作，增加了一些技巧。最早對牛仔舞的記載是由倫敦舞蹈教師 Victor Silvester於1944年在歐洲出版的一本介紹牛仔舞的書。波普，搖滾，美國搖擺舞都對牛仔舞有著一定的影響。
牛仔舞是一種節奏快，耗體力的舞。在比賽中牛仔舞之所以被安排在最後跳是因為選手們必須讓觀眾覺得，在跳了前四個舞之後他們仍不覺得累，還能 很投入地迎接新的挑戰。 它流行於美國南部。牛仔舞手腳的關節放鬆、自由地舞蹈，身體自然晃動，腳步輕松地踏著，且不斷地與舞伴換位，轉圈旋轉。其音樂節拍為4/4拍，速度每分鍾43小節左右。 也正是因為它的音樂歡快、舞態風趣、步伐活潑輕盈的特點，得到了越來越多人的認可
最後,關於拉丁舞的服裝要求.因為它的特點是休閑、浪漫、隨意，所以穿著時注意款式、風格和花樣與拉丁舞吻合，穿著時主要體現出隨意和得體，配上鞋的顏色和大小注意整體的協調和吻合。
③ 音樂在體育舞蹈中的作用
看看這對你有所幫助否：
{舞蹈與音樂的藝術關系}
舞蹈從一產生起便和音樂結成了最緊密的聯系，舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術中佔有非常重要的位置。在舞蹈藝術總的概念中，音樂成為其不可分割的一個重要組成部分。
一、舞蹈與音樂
舞蹈與音樂的密切關系從根本上說，是舞蹈離不開音樂，舞蹈總是在音樂的伴奏下展示出來。舞蹈與音樂共生存，不存在沒有音樂伴隨的舞蹈。原始的舞蹈也有敲擊出來的節拍或歌唱相伴和。在《樂記·樂象篇》中說：「詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞動其容也，三者本於心，然後樂器從之。」在漢代《毛詩序》中也講了這個道理：「在心為志，發言為詩；情動於中而形於言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。」舞蹈界甚至有這樣的說法：「音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。」原蘇聯著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫也說過：「音樂——這是舞蹈的靈魂。音樂包含了並決定著舞蹈的結構、特徵和氣質。」
中國舞蹈家吳曉邦在理論和實踐兩個方面都作了驗證。他認為：「任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的『意思』完整地表現出來。」他並且公開宣稱自己曾從《義勇軍進行曲》中「獲得舞蹈形象」，他還指出「就是一個無伴奏的舞蹈，雖然沒有聲音，但他從無聲中也有一種節奏動作，會使人感到無聲勝有聲。」『』雖然有些舞蹈家為了強調舞蹈藝術的獨立性，致力創作了不用音樂伴奏的作品。但還是用走踢踏，通過腳鈴、手鈴來隨著身體的動作而發出有節奏音響來替代音樂伴奏。從廣義上說，這種有節奏的音響，就是音樂的基本因素。我國舞蹈家王曼力等編導表現張志新烈土在獄中斗爭生活的舞蹈《無聲的歌》，就是一個無音樂伴奏的舞蹈作品，但是它採用了風聲、水聲、鐐銬聲、鞭打聲等音響效果來伴奏，其實這種音響的本身就屬於廣義上的音樂，因為它有節奏，有律動，有音高，有音色。概言之，舞蹈和音樂不能分離。
二、舞蹈與音樂的結合
首先，舞蹈與音樂之間存在的共同點是節奏，這是它們結合的自然基礎。舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來強化節奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起，根本原因在於節奏。從更深層的意義上看，人的有節奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由的有節奏的動作表現，自然更加需要音樂的配合。當然，能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂，而是節奏比較鮮明的音樂。音樂本來便同其他藝術相結合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必須結合在一起的還是舞蹈，原因也在於它們之間有著共同的節奏。
其次，舞蹈與音樂的共同點是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達感情，而且音樂的表達具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達產生重疊、矛盾或干擾，而可以與舞蹈結合得天衣無縫。
再次，舞蹈和音樂都是在時間過程中展示的。這樣它們才能夠同步進行，結合在一起。
三、音樂對舞蹈的作用
（一）配合並幫助舞蹈在整個過程中表達情緒，體現性格，烘托氣氛
舞蹈需要音樂的激發與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞者常常把音樂中表現的感情當作自己內心的感情來體驗。舞蹈家對於自己表演的作品的組成部分的音樂當然有更深的感受和理解。這種感受和理解進一步激發起內心的感情，通過外在的形體動作表現出來。傑出的舞蹈家烏蘭諾娃在《一個舞蹈演員的自述》中說，她在扮演《巴赫奇薩拉伊的水泉》中的瑪麗亞時，是把理解音樂作為「起點」的。她還說，好的音樂就是在對自己「指示舞蹈動作的表情和意義」。音樂可以加強舞蹈的感情色彩，可以幫助理解舞蹈的內容，並且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。音樂能夠直接打動觀眾的感情，這就等於在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶，使觀眾同舞蹈更加接近。
（二）幫助組織舞蹈動作
舞蹈創作要對照音樂來進行。由於舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容，而且是同步展示的，兩者必須高度地協調一致。舞蹈作品不是把動作設計成之後，再配上音樂的，而是在進行動作設計之前就必須有音樂。舞蹈音樂的採用有兩條途徑，一是利用現成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節創作的音樂。「按照音樂編舞」，這是舞蹈的普遍做法。扎哈諾夫說：「作曲家寫作舞劇音樂，……，而舞劇編導則為音樂所激動，並在音樂的基礎上創作出舞蹈作品——舞劇。」」當然，舞蹈並非只是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合於舞蹈的。其次，如果專為構思中的具體舞蹈作品創作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求，另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以要求對音樂進行修改。
吳祖強先生在《舞蹈的音樂結構及其它》一文中曾這樣說道：「舞蹈和音樂的任務是共同努力通過塑造鮮明、有說服力的形象來展示企圖表現的內容，從總的方面來看，舞蹈音樂的最大特點應該是能盡力幫助舞蹈形象的塑造和確立，豐富舞蹈形象，加強舞蹈形象的感染力。」如民間舞《石頭·女人》的音樂，以濃郁的福建地方色彩，灑脫、純朴的音調特徵，刻畫了惠安女勤勞、朴實和忍辱負重的典型性格，令人回味無窮。
（三）在舞蹈和舞劇中擔負著交代和展現劇情的任務
如舞蹈劇《好大的風》第一段「回憶」中，音樂以電聲模擬亂風的效果，由小變大，由遠至近，把觀眾帶進了要講的故事氛圍中。到了舞蹈的第三段「象徵」，在嗩吶呼喊般的領奏下，和著強烈的鼓聲、鈸聲，與弦樂的短促有力的演奏，把舞蹈推向了高潮。最後音樂伴隨著一陣狂風呼嘯聲吹過，彷彿要把這動人的故事吹向更遠的地方，讓更多的人為之感動。藝術魅力在這里體現為舞蹈與音樂的渾然一體。
舞蹈與音樂的結合形成完整的舞蹈藝術。舞蹈所表現的動作和姿態是世界萬物中最美、最能打動人的動作和姿態，與之組織得最美、最動聽的聲音即音樂藝術相結合，將給人帶來一種美妙的藝術享受，並從而產生社會作用，這是一種「天作之合」。
④ 體育舞蹈欣賞的概念和內容
體育舞蹈訓練新概念2009
體育舞蹈動作，是以骨骼為杠桿，以關節為轉動軸，肌肉收縮為動力來完成的。基本功的訓練是運用骨骼、關節、肌肉帶動正確的步法、身法，藉助於地板的彈力，輕盈舒展地獲得身體平衡，巧妙地進行重心移動。只有不間斷地重復這些基本功訓練，才能為規范舞步和競技比賽舞步打下一個堅實的基礎，使習舞者少走彎路，從而盡快跳出優美的舞蹈動作。
體育舞蹈的教學與訓練一般包括一般技術訓練和專項技術訓練。其中一般技術訓練包括形體訓練和舞蹈基本功訓練，專項技術訓練包括各舞種的基本舞步訓練套路動作訓練。
一、一般技術訓練
一般技術訓練是最初階段的訓練，訓練的內容僅僅圍繞為專項技術的掌握打下扎實的基本功為目的。摩登舞和拉丁舞可以採用基本相同的一般訓練內容和方法。主要的訓練內容和方法有形體訓練和舞蹈基本功訓練。
（一）形體訓練
體育舞蹈的形體訓練是以芭蕾基本練習方法與徒手姿態練習相結合，培養練習者正確優美的姿態和動作，提高練習者的基本身體素質，是練習體育舞蹈的基礎。
詳細內容參閱《形體訓練》章節。
（二）舞蹈基本功訓練
舞蹈基本功訓練的主要內容有立頸、收齶、沉肩、挺胸、收腹、立腰、直膝、綳腳、兩眼平視的舞蹈基本姿態和形態。通過舞蹈基本功的訓練主要培養正確的身體姿態、優美的舞蹈動作和高雅活潑的氣質，掌握基本的舞姿和豐富的動作素材。
二、專項技術訓練
專項技術訓練是在一般技術訓練的基礎上，根據體育舞蹈的技術要求，採取專門化的技術訓練。他們都包括各自舞種的基本步訓練、套路動作訓練。
（一） 基本舞步訓練
基本舞步是指體育舞蹈各舞種所必須的各種不同結構類型的典型舞步。其訓練目的在於掌握和提高基本舞步技術，為掌握其他舞步動作打下良好基礎。體育舞蹈基本舞步是由身體動手勢動作、身體形腳步動作構成的。因此拉丁舞和摩登舞的基本舞步訓練都包括身體動作訓練、手勢動作訓練和舞步動作訓練。
⑤ 拉丁舞中音樂最優美的舞種是
國際標准舞（International Standard）簡稱國標舞，或稱國際標准交誼舞，又稱體育舞蹈（Dancesport），是由社交舞（Ballroom Dance，或稱舞廳舞）發展而來的一種競技舞蹈。摩登舞（Modern Dance）包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞；拉丁舞（Latin Dance）包括倫巴、恰恰、桑巴、捷舞和鬥牛舞。每個舞種均有各自的舞曲、舞步及風格。根據各舞種的樂曲和動作要求，組編成各自的成套動作。
國際標准舞起源於古代土風舞，經歷對舞、圈舞、行列舞、集體舞等演變過程，並與歐洲貴族在宮廷舉行的交誼舞會結合，成為流傳廣泛的社舞。法國大革命後民間開始流行。第二次世界大戰後，美國人將該舞蹈散播到全球各地。
1904年，英國皇家舞蹈教師協會成立。
19世紀20年代，英國皇家舞蹈教師協會發起開始研究傳統宮廷舞、交誼舞及拉美國家的各式土風舞的基礎上，將當時歐美流行的舞姿、舞步、方向等整理成統一標准，制定了有關舞蹈理論、技巧、音樂、服裝等競技的標准。
1925年，正式頒布了華爾茲、探戈、狐步、快步四種舞的步伐，總稱摩登舞。
1947年在德國柏林舉行第一屆世界標准交誼舞錦標賽。
1950年，英國世界舞蹈組織ICBD（現WDC）於英國黑池主辦了首屆黑池舞蹈節（Blackpool Dance Festival 1950），並把規范後的舞蹈命名為國際標准舞，以後每年的5月底，在黑池舉辦一屆世界性的大賽。之後摩登舞中又增加了維也納華爾茲。
1960年，非洲和拉美一些國家的民間舞經過了規范加工後，又增加了拉丁的比賽，包括五種舞：恰恰恰、倫巴、桑巴、牛仔、鬥牛。
1992年國際標准舞被列為奧運會表演項目。隨後國際標准舞又稱為「體育舞蹈」，被計劃納入體育運動項目。
1997年9月4日，擁有74個會員國的國際舞蹈運動總會（International Dance Sport Federation）正式成為國際奧林匹克委員會會員。
2000年國際標准交誼舞再次成為悉尼奧運會表演項目。
國際標准交誼舞於20世紀30年代傳入中國，80年代發展較快。
1987年舉辦首屆中國國際標准交誼舞比賽。
1991年舉行了首屆中國體育舞蹈錦標賽。
2008年國際標准交誼舞將成為北京奧運會正式比賽項目。
舞蹈項目：
摩登舞（Modern Dance）
舞種名 英文名 發源地 節拍 速度（小節/分） 別稱
華爾茲 Waltz 德國 3/4 30 慢華爾茲、三步舞、圓舞
探戈 Tango 阿根廷 2/4 40 歐洲探戈
狐步 Foxtrot 英國 4/4 30 慢狐步
快步 Quick Step 美國 4/4 50 快四步
維也納華爾茲 Viennese Waltz 奧地利 6/8 60 快三步
拉丁舞（Latin Dance）
舞種名 英文名 發源地 節拍 速度（小節/分） 別稱
倫巴 Rumba 古巴 4/4 27
恰恰恰 Cha-cha-cha 墨西哥 4/4 30
桑巴 Samba 巴西 2/4或4/4 50 桑巴
鬥牛舞 Paso Double 西班牙 2/4或6/8 62
捷舞 Jive 美國 4/4 44 牛仔舞
狐步(Foxtrot)源於非洲美裔人的會所，是一種社交舞(Ballroom dance), 俗稱慢四步﹐用4/4拍的音樂。狐步取名於它的創作者 Harry Fox﹐ 與狐狸無關系。至於狐步是模仿狐狸跳舞的說法﹐僅僅是一個傳說，應該是根據英文Fox-trot的意思是狐狸快速行走。基本的節拍(rhythm)是慢-慢-快-快。每一個「慢」占兩拍﹐每個「快」佔一拍。狐步起於1914年﹐後來在國際標准舞創立之後, 狐步舞步有根本的變化。基本的節拍從慢-慢-快-快變為慢-快-快。基本舞步有羽步(Feather Step), 三步(Three Step), 左轉(Reverse Turn)和右轉(Natural Turn)。風格文雅、輕柔、恬靜、幽宛、安詳。
快步（Quickstep）也稱「快狐步」，是國際標准舞的一種。在1923 年左右，起源於美國。用比較快的4/4拍子音樂，有獨特的舞步。之後再分為快狐步舞與慢狐步舞，慢狐步舞就是今天流行的狐步舞，快狐步舞演則變成為現在的快步舞。快步的基本舞步是並合步（Chasse）、波格(Polka)、鎖步（Lock）和一些華爾滋舞步。快步動作快速、機靈、起伏、彈跳敏捷，舞姿活躍動人，風格高貴優雅，是標准舞中最輕松活潑的舞蹈。
拉丁舞是體育舞蹈比賽中的第二個項目群，比賽時運動員的著裝比較休閑，要求不嚴，但男士需著長褲，女士一般比較暴露，突出拉丁美洲風情。本項目群包括五種舞蹈，幾乎都是起源於拉丁美洲，比賽裁判規則和摩登舞一致，一般比賽中要求運動員必須跳完摩登舞和拉丁舞兩個項目群的所有舞種。拉丁舞包括恰恰恰、倫巴、桑巴（森巴）、鬥牛舞和捷舞（牛仔舞），其中只有捷舞（牛仔舞）是起源於美國。
桑巴(Samba)。起源於巴西的里約熱內盧，原是一種帶有宗教儀式性的舞蹈。三十年代桑巴舞傳入美國，由於它趣味性強，生動活潑。後來經過美國舞蹈專家們的提練和加工，在基本訓練，舞步規范及編排上不斷研究與改進，把它納為拉丁舞系列的五大舞種之一，並正式定為國際標准舞的比賽項目。每逢節日，巴西城鎮盛行狂歡，人們會跳起豪放而又帶點即興發揮的桑巴舞蹈，因為它那節奏活潑，一重一輕，很快便流傳到歐美各大城市。
倫巴（Rumba）英文Rumba的音譯。也被稱為愛情之舞的，是起源於古巴的拉丁舞，所以又叫古巴倫巴，舞曲節奏為4/4拍 。它的特點是較為浪漫舞姿迷人，性感與熱情的；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態，舞態柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。在四、五百年前的古巴有許多的貧窮的黑人奴隸被白人送至美洲淪。由於他們在古巴被壓迫，因生活困苦，受到不平等的待遇，加上思鄉情切，因而產生悲傷的民歌。慢慢的這種悲傷心情的歌曲受當地氣候的影響，而變成催眠式、懶洋洋的音樂，在加上拉丁美洲特有的打擊樂器，而使倫巴舞曲便得更富有羅
曼蒂克的氣氛。身在古巴的悲慘黑人奴隸會隨著這種音樂起舞以發洩情緒，而形成倫巴。今日的倫巴已喪失了悲傷的氣氛但催眠式的演奏氣氛仍然很濃厚，曖昧的肢體動作，音樂纏綿浪漫。用來表達男女之間的傾慕之情。胯部的擺動是倫巴最優美的舞步，充份表現女性的風韻魅力，帶有典型熱情氣息的舞蹈，所以也有拉丁舞靈魂之稱。
恰恰舞也稱為恰恰恰（英語：cha-cha-cha），是從古巴的一種倫巴舞演變出來的，其特點是每小節重音都伴隨扭胯動作，是體育舞蹈中唯一以女士領舞的舞種，男士要圍繞女士。伴奏音樂為2/4拍，但第二小節有三個重音，所謂4+1，最後一個重音扭胯，節奏歡快。
鬥牛舞是從鬥牛運動演變的，本為西班牙的進行曲，paso doble 是西班牙文，意思是「兩步」，是一種兩步舞，男士象徵鬥牛士，女士象徵鬥牛士用以激怒公牛的紅色斗篷，所以女士有相當大的跳躍、旋轉動作，男女動作都相當舒展、激烈，和雄壯威武的舞蹈風格和剛勁十足的音樂配合非常一致。伴奏音樂為2/4拍，節奏明顯，一般跳舞常使用法國作曲家比才（Georges Bizet）為歌劇「卡門」（Carmen）作的「鬥牛士之歌」伴奏。
捷舞（Jive）是從搖擺舞（Swing）演變來的，是國際標准舞中的5種拉丁舞之一。捷舞要求舞著上身挺直，和其他標准舞的舞蹈風格一樣，但是異於其他搖擺舞。捷舞的另一個中文翻譯是「牛仔舞」。不過，美國的牛仔並不跳捷舞。美國的牛仔跳 Country and Western Dance，直接翻譯的話是「鄉村西部舞」。
⑥ 體育舞蹈中的"音樂速度" ,"套路"各 指什麼
"音樂速度"是指的音樂節奏快慢的問題，即每分鍾多少小節音樂。如華爾茲舞每分鍾28—31小節音樂；維也納華爾茲舞每分鍾60小節左右音樂。
"套路"指的是舞蹈按照相關要求把一組組的動作連接編織起來。一個舞蹈都是通過編舞成為作品展現給觀眾的。
⑦ 中國體育舞蹈歌曲有什麼含 Jazz、Hip-Hop、恰恰、拉丁曲風好聽的
南拳媽媽 《悄悄告訴她》周傑倫《說好的幸福呢》 《蘭亭序》南拳媽媽《淚妝》林俊傑《小酒窩》林俊傑《我還想她》 吳克群《愛太痛》SHE《天亮了》 《安靜了》SHE《沿海公路的出/口》袁泉《木槿花》 王箏《越單純越幸福》，傷感《一個人失憶》薛凱琪南拳媽媽《破曉》王恩琦 李承鉉《會有天使替我愛你》《其實不快樂》《別說》李玖哲 和【想太多】有時寂寞》陳慧琳《夏傷》SARA《離開悲傷》范逸臣《一句一傷》劉力揚《吻得太逼真》張敬軒《笑忘書》張敬軒林峰《哎不疚》《邊做邊愛》陳旭《淚不罷休》卡卡《給不了的幸福》謝娜《我的愛》孫燕姿《對不起我愛你》瀟瀟《下雨天》南拳媽媽《CAN YOU FEEL MY WORLD》王力宏《給未來的自己》梁靜茹《怕寂寞》雁卿《校服的裙擺》《比天空還遙遠》愛樂團《我真的受傷了》要聽。《摩天輪》心跳 威尼斯的淚 棉花糖 雙俠 分愛 擦肩而過 月高高 畫心
⑧ 體育舞蹈的分類及各支舞的音樂節拍
拉丁和摩登