體育舞蹈分為摩登舞和兩大舞系

A. 體育舞蹈分幾大類。詳細一點。謝啦！

體育舞蹈，又稱「國際標准舞」，由社交舞轉化而來，是體育與藝術高度結合的一項體育項目，是一種男女為伴的步行式雙人舞的競賽項目。分兩個項群：摩登舞和拉丁舞，十個舞種。其中摩登舞項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。每個舞種均有各自舞曲、舞步及風格。根據各舞種的樂曲和動作要求，組編成各自的成套動作。
摩登舞
（modern）又譯"標准舞"。特點是由貼身握抱的姿勢開始，沿著舞程線逆時針方向繞場行進。步法規范嚴謹，上體和胯部保持相對穩定挺拔，完成各種前進、後退、橫向、旋轉、造型等舞步動作。具有端莊典雅的紳士風度。曲調大多抒情優美，旋律感強。服飾雍容華貴，一般男著燕尾服，女著過膝蓬鬆長裙。
拉丁舞
（latin）的特點是舞伴之間可貼身，可分離。各自在固定范圍內輻射式地變換方向角度，展現舞姿。步法靈活多變，各舞種通過對胯部及身體擺動不同的技術要求，完成各種舞步，表現各種風格。舞姿嫵媚瀟灑，婀娜多姿。風格生動活潑，熱情奔放。曲調纏綿浪漫，活潑熱烈，節奏感強。著裝浪漫灑脫，男著上短下長的緊身或寬松裝，女著緊身短裙，顯露女性曲線的美。
華爾茲舞(waltz)
用w表示。也稱「慢三步」。摩登舞項目之一。舞曲旋律優美抒情，節奏為3/4的中慢板，每分鍾28～30小節。每小節三拍為一組舞步，每拍一步，第一拍為重拍，三步一起伏循環。通過膝、踝、足底、跟掌趾的動作，結合身體的升降、傾斜、擺盪，帶動舞步移動，使舞步起伏連綿，舞姿華麗典雅。是維也納華爾茲(快三步)的變化舞種。
維也納華爾茲(Viennese waltz)
用V表示。也稱「快三步」。摩登舞項目之一。舞曲旋律流暢華麗，節奏輕松明快，為3/4拍節奏，每分鍾56～60小節，每小節為三拍，第一拍為重拍，第四拍為次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小節為一循環，第一小節為一次起伏。基本動作是左右快速旋轉步，完成反身、傾斜、擺盪、升降等技巧。舞步平穩輕快，翩躚迴旋，熱烈奔放。舞姿高雅莊重。源於奧地利的一種農民舞蹈，由男女成對扶腰搭肩共同圍成一個圓圈而舞，故被稱為"圓舞"。著名的約翰·施特勞斯為華爾茲譜寫了許多著名的圓舞曲。
探戈舞tango
用T表示。摩登舞項目之一。2/4拍節奏，每分鍾30～34小節。每小節二拍，第一拍為重拍。舞步有快步和慢步，快步(quick)佔半拍，用Q表示;慢步(slow)佔一拍，用S表示。基本節奏是慢、慢、快、快、慢(S、S、Q、Q、S)。舞曲節奏帶有停頓並強調切分音;舞步頓挫有力，瀟灑豪放;身體無起伏、無升降、無旋轉;表情嚴肅，有左顧右盼的頭部閃動動作。源於阿根廷民間，20世紀傳入歐洲上層社會，後流行於世界各國。
狐步舞(Slow Foxtrot)
也稱「福克斯」。用F表示。摩登舞項目之一。舞曲抒情流暢，節奏為4/4拍，每分鍾28～30小節，每小節為四拍，第一拍為重拍，第三拍為次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍為一循環。分快、慢步，第一步為慢步(S)，佔二拍;第二、三步為快步(Q)，各佔一拍。基本節奏為慢、快、快(S、Q、Q)。以足踝、足底、掌趾的動作，完成升降起伏，注重反身、肩引導和傾斜技術。舞步流暢平滑，步幅寬大，舞態優雅從容飄逸，似行雲流水。20世紀起源於歐美，後流行於全球。據傳系模仿狐狸走路的習性創作而成。
快步舞(quick step)
用Q表示。摩登舞項目之一。舞曲明亮歡快，舞步輕快靈活，跳躍感強，是體育舞蹈中一種輕快歡樂的舞蹈。節奏為4/4拍，每分鍾50～52小節。每小節四拍，第一拍為重拍，第三拍為次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，時值為一拍;慢步用S表示，時值為二拍。基本節奏是慢、慢。快、快、慢。舞步組合有跳步、盪腿、滑步等動作。起源於美國，20世紀流行於歐美和全球。
倫巴舞(rumba)
用R表示。拉丁舞項目之一。節奏為4/4拍，每分鍾27～29小節。每小節四拍。樂曲旋律的特點是強拍落在每小節的第四拍。舞步從第4拍起跳，由一個慢步和兩個快步組成。四拍走三步，慢步佔二拍(第4拍和下一小節的第一拍)，快步各佔一拍(第二拍和第三拍)。胯部擺動三次。胯部動作是由控制重心的一腳向另一腳移動而形成向兩側作「∞」型擺動。具有舒展優美，婀娜多姿，柔媚抒情的風格。其產生與西班牙和非洲的舞蹈有密切關系，後在古巴得到發展。
恰恰舞(cha-cha-cha)
用C表示。拉丁舞項目之一。節奏為4/4拍，每分鍾30～32小節。每小節四拍，強拍落在第一拍。四拍走五步，包括兩個慢步和三個快步。第一步踏在第二拍，時間值佔一拍;第二步佔一拍：第三、四兩步各佔半拍;第五步佔一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小節向兩側擺動六次。舞曲熱情奔放，舞步花哨利落步頻較快，詼諧風趣。源於非洲，後傳入拉丁美洲，在古巴得到發展。
桑巴舞(samba)
用S表示。拉丁舞項目之一。舞曲歡快熱烈，節奏為2/4拍或4/4拍，每分鍾52～54小節。強拍落在每小節的第二拍或第四拍。每小節完成一個基本舞步。舞步在全腳掌踏地和半腳掌墊步之間交替完成，通過膝蓋上下屈伸彈動，使全身前後搖擺，並沿著舞程線繞場行進，屬「遊走型」舞蹈。特點是流動性大，動律感強，步法搖曳緊湊，風格熱烈奔放。源於巴西，是巴西一年一度狂歡節的舞蹈。
鬥牛舞(paso doble)
用P表示。拉丁舞項目之一。音樂為旋律高昂雄壯、鮮明有力的西班牙進行曲。節奏為2/4拍，每分鍾60～62小節。一拍一步，八拍一循環，特點是舞步流動大，沿著舞程線繞場行進，「遊走型」舞蹈。舞姿挺拔，無胯部動作及過分膝蓋屈伸。用踝關節和腳掌平踏地面完成舞步。動靜鮮明，力度感強，發力迅速，收步敏捷頓挫，源於法國，盛行於西班牙，系據西班牙鬥牛場面創作而成。男為鬥牛士，氣字軒昂，剛勁威猛，女為紅色斗篷，英姿颯爽，柔美多變。
牛仔舞(jive)
用J表示。拉丁舞項目之一。旋律歡快，強烈跳躍，節奏為4/4拍，每分鍾42～44小節、六拍跳八步。由基本舞步踏步、並合步，結合跳躍、旋轉等動作組合而成。要求腳掌踏地，腰和胯部作鍾擺式擺動。特點是舞步敏捷、跳躍，舞姿輕松、熱情、歡快。源於美國，原是美國西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士樂的流行，加速和完善了這種舞蹈，但風格上還保持美國西部牛仔剛健、浪漫、豪爽的氣派。
其它
1924年，英國皇家舞蹈教師協會對華爾茲、探戈等社交舞進行規范整理，從此人們稱之為「國際標准舞」；二戰後，英國皇家舞蹈教師協會又將拉丁舞進行規范並納入「國際標准舞」范疇，列入正式比賽。至此，國際標准舞成為包括標准舞系列和拉丁舞系列兩大類。由於它兼有文化娛樂的內涵和體育競技的雙重特點，以及很強的表演觀賞性和技藝性，因此西方舞蹈界稱它為「體育舞蹈」，很多國家將它納入體育的競技范疇，繼而成立了各種體育舞蹈組織，並一致努力於促進體育舞蹈事業的發展。

B. 舞蹈分哪些

根據舞蹈的作用 )和目的來劃分，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。（有人把生活舞蹈又稱為自娛舞蹈，把藝術舞蹈稱為表演舞蹈。按實際情況看來，生活舞蹈可以包括自娛舞蹈，但又不完全是自娛性的，如宗教、祭祀舞蹈；有些生活舞蹈，如習俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的，所以這種稱謂不盡恰當。按實質來看，所謂生活舞蹈是為自己的生活需要而跳的舞蹈，藝術舞蹈則是為了表演給別人觀賞而跳的舞蹈。）
生活舞蹈，包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等六類。
藝術舞蹈，又可以分為下面三種：
一、根據舞蹈的不同的風格特點來劃分，可分為古典舞、民間舞、現代舞和新風舞四類。
二、根據舞蹈表現形式的體裁和樣式的特點來劃分，可分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等八類。
三、根據反映社會現實生活的方法和塑造舞蹈形象的特點來劃分，可分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈三類。
第三節各種不同種類舞蹈的藝術特徵
一、生活舞蹈
生活舞蹈一般是指與人們各種生活有著直接緊密的聯系，功利目的性比較明確，人人都可參加的具有廣泛群眾性的舞蹈活動。
生活舞蹈又包括以下幾類：
1．習俗舞蹈（節慶、僅式舞蹈）
我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日，往往都要舉行各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表現了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。是各個民族人們精神生活中不可缺少的重要組成部分。
如流傳於湖南的《伴嫁舞》是新娘出嫁前，女伴們陪伴新娘的惜別活動。一般在嫁期前的兩天晚上開始進行，直至夜半結束。最後一晚要歌舞通宵，直到次日黎明後，女伴們跳完伴嫁舞，新娘上轎後，把新 )娘送到新郎家為止。伴嫁舞由「把盞舞」、「走馬」、「走火」、「換信香」、「娘喊女回」、「紡棉花」、「劃船」、「挑水舞」、「賣酒酒」、「推磨」、「一根子流星」、「會歌舞」等12個舞蹈組成。舞者邊歌邊舞，反映了婦女們的勞動生活和她們豐富的思想感情。
土家族的《跳喪舞》是湖南、湖北土家族喪葬儀式中的對舞形式。舞者人數不限，可自由組合。多在死者靈堂前起舞：先由歌師擊鼓叫歌，舞者隨鼓的節奏應歌接舞以致哀。
流傳於廣東、廣西、湖南、雲南等地的《跳春牛》，多在每年「立春」期間活動。一般由兩人披牛形道具，表演耕牛的各種動作，另一人扮演農夫，表現犁田、耕地、播種等勞動，邊舞邊唱，歌詞中多為迎春、勸耕、祈望五穀豐登等內容。
在我國吉林、遼寧、黑龍江等省聚居的朝鮮族，每到秋天獲得豐收後，人們便在街頭廣場跳起《農樂舞》。一般由「小鼓舞」、「舞童舞」、「象帽舞」等所組成，當舞至高潮時，各( )舞隊和圍觀的群眾同進舞場共舞，盡情地抒發豐收後的喜悅、歡樂心情。湖南、貴州聚居的苗族的《四面鼓舞》亦是在豐收時節跳的一種舞蹈。舞者四人分別站在四面鼓的四面，每人雙手持鼓褪，同擊共舞。主要動作有：「起鼓」、「梳頭」、「圓手」、「背劍」、「擦身」、「翻身」、「犁田」、「耙田」、「插秧」、「扯草」、「挑穀子」、「收鼓」等。動作幅度大，風格奔放，表現出苗族青年獲得豐收後的歡快和喜悅的心情。③
2．宗教、祭祀舞蹈（包括巫舞）
宗教舞蹈，是表現宗教觀念、宣喻宗教思想，進行宗教活動的一種舞蹈形式。宗教舞蹈是對超自然、超人間的神秘力量——神靈的一種形象化的再現，使無形之神成為可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。是宗教祭儀的組成部分。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜。我國不少地區和民族的宗教祭儀中，都有這類舞蹈的活動。如民間的巫舞、師公舞、帷舞，佛教的「打鬼」、薩滿教的「跳神」等均是。
祭祀舞蹈，是祭祀先祖、神抵的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑。我國周代的《六舞》就是著名的祭祀舞蹈。《六舞》是：(1)《雲門》用以祭祀天神；(2)《咸池》用以祭祀地神；<3)《大韶》用以祭祀四方神（日、月、星、海）；(4)《大夏》用以祭祀山春川;(5)《大鑊》用以祭祀先批（女性祖先）；(6)《大武》用以祭祀先祖。另外，至今流傳於江西、安徽、湖北、湖南、貴州、廣西等地的《攤舞》，就是古代攤祭中( )的儀式舞蹈發展而來的，大多還保留著「驅鬼除疫」的主要特徵。
3.社交舞蹈
社交舞蹈是在人們文化生活中最廣泛流傳和最具有群眾性的舞蹈活動。是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族，如彝族的「火把節」、苗族的「蘆笙節」、黎族的「三月三」、布依族的「六月六」、哈尼族的「苦扎扎」節、傣族的「潑水節」等節日中所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行互相交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各個民族的社交舞蹈。
4．自娛舞蹈
自娛舞蹈是人們在舞蹈活動中目的最單純的一種舞蹈，它除了進行自娛自樂以外，別無其他目的。它既不是為了跳給戴黝人看，也不是為了給別人在情感和思想以感染或影響，只是用舞蹈抒發和宣洩自己內在的情感沖動，而在抒發和宣洩情感的過程中，獲得審美愉悅的充分滿足。當然，有時這種舞蹈也不免會引起旁觀者或同舞者的激情反應，而這客觀的反應，自然又會給舞者本人的情感以影響和刺激，這也就會進一步激發出舞者即興舞蹈的靈感，使其舞蹈放射出獨特的光彩，從而使舞者能感受到更大的舞蹈審美活動的愉悅和歡樂。如我國漢族民間舞蹈「秧歌」和一些少數民族的民間舞蹈，以及西方 )的「迪斯科」、「霹靂舞」等，都是人們所喜愛的自娛性舞蹈。
5．體育舞蹈
體育舞蹈，由於舞蹈是一種人體動作的藝術，所以它歷來就有健身的體育作用。近人更進一步把舞蹈和體育相結合，創造了以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的體育舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水中舞蹈等等。另外，從廣義上來說，我國民族的武術中，象徵、模擬各種動物和特定人物形象的象形拳、五禽戲及舞劍、舞刀等均可屬於體育舞蹈。（近年來，交際舞，是國際標准交際舞，在我國普及流行非常廣泛，各種比賽不斷，一些體育部門把它劃歸為體育舞蹈，並成立了體育舞蹈的組織。當然，交際舞不能說沒有一定的健身的作用，但它的主要作用卻不是鍛煉身體，所以，這種稱謂是不準確的。）
6．教育舞蹈
教育舞蹈指學校、幼兒園進行審美教育的舞蹈活動以及所開設的舞蹈課程。據了解，許多歐美國家的學校很重視對學生的審美教育，除設音樂、美術課外，還設舞蹈課，任學生選修；有些學校還設有舞蹈系，既培養專業舞蹈人才，也向舞蹈愛好者傳授舞蹈文化。因此，他們形成了教育舞蹈的專門學科。我國一些大專院校普遍對審美教育重視不夠，除少數院校開設有舞蹈課外，一般都不設此課程，愛好舞蹈的學生只能在業余藝術團體進行舞蹈活動。所以，在我國所謂的教育舞蹈，更多是指幼兒舞蹈和兒童舞蹈。其實，我們的祖先還是非常重視對其子弟進行舞蹈教育的。如約在三千年以前的周代，就規定了對貴族子弟進行樂舞教育的學習內容，以及課程的進程。《周禮·樂師》註：「謂以年幼少時教之舞，內則曰：十三舞勺，成童舞象，二十舞《大夏》。」「舞勺」一般認為指「小舞」，屬文舞類，包括周代六個著名的祭祀舞蹈：《幢舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旎舞》、《干舞》、《人舞》。「舞象」屬武舞類，「象用兵時刺伐之舞」，「可能是模仿破擊象陣的作戰動作的。』，④《大夏》即《六舞》之一，傳說是表現和歌頌夏禹治水的豐功偉績的，周代時用以祭祀山川的。這也就是說，十三歲學文舞，十五歲（成童）學武舞，二十歲才學歌頌各氏族首領為內容的樂舞。
我國教育舞蹈之所以不能廣泛普及，就在於還有不少人對審美教育的功能和作用認識不足，也有人缺乏舞蹈文化的知識，不了解舞蹈藝術乃是一種民族文化，它在陶冶和美化人的情感思想、道德情操，( )培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康都有潛移默化的重要作品。相信，隨著我國人民文化素質的提高，對藝術審美教育作用的加深理解，舞蹈教育也必將會愈來愈受到重視，因此，展望未來，教育舞蹈將會有更為廣闊的發展前途。
藝術舞蹈是指由專業和業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析，集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而產生出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。根據其各個不同的藝術特點，大致可分為以下三類。
第一類，根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞、民間舞、現代舞和新風舞。
1．古典舞
古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹的程式、規范性的動作和比較高超的技巧。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。
我國漢族的古典舞，流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中；一些舞蹈姿態和造型，保存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫 )、紋飾舞蹈形象的造型中；我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。我國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現和發展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的美學特色。
印度的古典舞，由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統舞系組成。其主要藝術特徵是舞蹈動作節奏、韻律鮮明，造型性強，具有豐富內涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細膩的面部表情。
歐洲的古典舞蹈，一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、戲劇、舞台美術等藝術形式的舞蹈品種。由於其表演技術上一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖舞鞋並用足尖立地跳舞，所以俗稱「足尖舞」。相傳，芭蕾最早起源於義大利，而形成於法國，十八世紀傳入俄國。在十八世紀末和十九世紀初才成為一種獨立的完整的藝術形式， )創造了足尖舞蹈技巧，發展了各種騰空跳躍和旋轉技巧，並產生了一套完整的訓練方法，逐漸形成了具有不同風格特點的義大利學派、法蘭西學派和俄羅斯學派等。20世紀20年代以後出現了現代芭蕾學派，並陸續派生出許多芭蕾學派，風行歐美。
二芭蕾藝術傳入我國，約在20世紀20年代。不過，那時還僅局限在少數人范圍內。50年代以後，我國舞蹈工作者才有條件正規地系統地向世界各國的優秀的芭蕾藝術學習，成立了專業的芭蕾舞劇團體，把世界優秀的芭蕾舞劇目介紹給我國的觀眾，並以芭蕾藝術的形式創作了一批反映我國人民生活和斗爭為題材的舞劇作品。
2．民間舞
民間舞，是由勞動人民在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在廣大群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。民間舞蹈和人民的生活有著最密切的聯系，它直接反映著勞動人民的生活和斗爭，表現著他們的思想感情、理想和願望。由於各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地區特色。
世界上各個國家、各個民族都有各自不同風格特色的民間舞蹈。在歐洲芭蕾舞劇中的民間舞蹈，一般稱作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是經過舞蹈的專業加工，使其與芭蕾的風格相和諧、統一在一起。
我國歷史悠久、民族眾多、幅員遼闊，因此民間舞蹈特別豐富多彩。其主要的藝術特點是：
(1)載歌載舞，自由活潑。我國民間舞蹈很主要的一個特( )點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易於表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為我國廣大人民群眾所喜愛。
(2)巧用道具，技藝結合。我國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強了舞蹈的藝術表現能力，使得舞蹈動作更加豐富優美、絢麗多姿。
(3)情節生動，形象鮮明。我國的民間舞蹈很著重於內容，大多都有一定的故事傳說為依據，因此，人物形象鮮明、人物性格突出。雖然有的舞蹈僅是表現某一種情緒，但它也多是作為一個完整的故事情節的片斷而出現的。如廣東的《英歌》是表現梁山泊英雄好漢攻打大名府的故事；福建的《大鼓涼傘》傳說是表現鄭成功抵禦外寇練兵的活動。
(4）自娛娛人，意旨統一。我國很多民間舞蹈常常是自娛性和表演性的統一。有些舞蹈活動，對於舞者來說，他是自娛，同時也是為了表演給觀眾看，因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高，故而我國的民間舞蹈得到了較高程度的發展。
(5）情之所至，即興發揮。我國各個地區的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規范，但也都有即興發揮的傳統，特別是在一些民間舞蹈家的身上這一點尤為突出。在他們情感最激動的時刻，常常是能出現閃爍著獨特光彩的舞蹈的
時候。
20世紀50年代以來，我國的舞蹈工作者對各民族的民間舞蹈進行了廣泛的普查、深入的學習、認真的整理、慎重的加工和創造性的改編，從而產生了一大批優秀的民間舞蹈節目，如《紅綢舞》、《鄂爾多斯舞》、《花鼓舞》、《草笠舞》、《孔雀舞》、《摘葡萄》等，不僅為我國廣大觀眾所歡迎，而且以其獨特的風采受到世界各國人民的喜愛和贊賞。
3．現代舞
現代舞，是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現象一辛生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。其創始人，公認為是美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )，她認為古典芭蕾的練會造成人體的畸形發展。她嚮往原始的純朴和自( )然的純真，主張「舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發展為靈魂的自然語言」，真誠地、自然地抒發內心的情感。而系統地為現代舞派建立起一套較為完整的理論和訓練體系的，是匈牙利人魯道夫·拉班（RudolfVonLaban,1877-1968)，他創造了一種被稱為自然法則的訓練方法，把人體動作的構成歸納為「砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮」等八大要素，認為正確處理各要素之間的關系，就能組成各種動作。他創造的「拉班舞譜」至今仍為世界上最有影響的舞譜之一。與鄧肯同期的舞蹈家露絲·聖一丹尼斯（Ruth St .Denis,1877 ^-1968）是美國現代舞的先驅，她廣泛吸收了埃及、希臘、印度、泰國以及阿拉伯國家的舞蹈文化，形成了一種具有東方神秘色彩的、表現了一種宗教精神的現代舞。她的學生瑪莎·格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991）是當代現代舞的傑出代表，她認為人類既然有美有丑，有愛有恨，有善有惡，那麼舞蹈就不能只是贊頌美好和善良，也應當表現罪惡、悔恨和嫉妒，所以她特別強調運用舞蹈把掩蓋人的行為的外衣剝開，「揭露一個內在的人」。她還創造了一套舞蹈技巧，人稱「格雷厄姆技巧」。近數十年來，這一流派的舞蹈家各自發展，形成了許多不同風格和藝術主張的派別，有的 )在舞蹈的創新和發展上做出了很大的成績，有的卻完全違背了早期現代舞派的基本思想和藝術主張，遠離了客觀社會現實生活，發展到離奇、怪誕、晦澀的地步，為廣大觀眾所不能理解和接受。
4．新創舞
新創舞即不同於上述三種舞蹈風格的新的風格的舞蹈。如我國有的舞蹈家新創作的一些舞蹈作品，常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸取各舞蹈流派的各種舞蹈風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創造出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。這種新風格的舞蹈，又以表現我國當代新生活題材的舞蹈作品為多，如《戰馬嘶鳴》、《割不斷的琴弦》、《踏著硝煙的男兒女．兒》等均是。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，可分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等八類。
1．獨舞
獨舞，又叫單人舞，系由一個人表演的完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。大多是表現一個完整的思想感情的．片斷，或是體現了一定的生活內容、創造了一種比較鮮明的意境。大致可分為兩類：一類為結構完整的獨立的舞蹈作品；另一類為舞劇和大型舞蹈中的重要組成部分，是刻畫人物的主要手段。舞劇中的獨舞，類似歌劇中的詠嘆調或話劇中的內心獨白。獨舞演員要求有良好的身體素質、扎實的基本功，有 )較高的表演技巧和較強的刻畫人物的能力。通常由具有較高藝術表現力的演員擔任。
2. 雙人舞，由兩個人（通常為一男一女）表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來表現人物之間思想感情的交流和展現人物的關系。也可分為兩類：一類為結構完整的獨立的舞蹈作品；另一類為大型舞劇和舞蹈中的重要組成部分。舞劇中的雙人舞，類似歌劇中的重唱或話劇中的對話，是塑造人物和推動劇情發展的重要手段。在古典芭蕾中的雙人舞，大多是表現愛情的，並有一套固定的程式：首先，是男女主人公在一起合舞；其次，由男、女各跳一段獨舞；最後，兩人再合在一起共舞。在男、女單獨的舞蹈中，多是技巧性的表演，在合舞中一般都要使用托舉技巧。
3．三人舞
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞蹈。一般亦可分為兩類：一類為結構完整的獨立的舞蹈作品；另一類為大型舞劇和舞蹈重要組成部分。三人舞，根據其內容又可分為表現單一情緒和表現一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突內容等三種不同的類別。
4．群舞
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情緒或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有強大的藝術感染力。大型舞劇中的群舞，常用來烘托藝術氣氛，展示民族風格和地方特色，有時也用其作為獨舞或雙人舞的陪襯，為塑造人物服務。
5．組舞
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。如哈薩克組舞《幸福的草原》就由姑娘們輕快、活潑的「頭紗 )舞」；老頭們幽默、風趣的「皮鞋舞」；媽媽們安詳、親切的「搖籃舞」；牧馬人純朴、威武的「牧人舞」和青年男女們歡樂、自由的「姑娘追舞」等五個對比鮮明的舞蹈和最後的大群舞所組成，共同表現了哈薩克草原物資交流盛會的歡樂景象和草原人民的幸福生活。在大型舞劇中，有的場景採用組舞的結構形式，將一定數量的舞蹈聯在一起，表現特定的內容，也是豐富舞劇色彩、提高和加強舞蹈化的手法之一。如我國民族舞劇《絲路花雨》第六場，敦煌二十七國交易會，就組織進了古代絲綢之路上東方各國的舞蹈，以渲染盛唐時期的繁榮景象。
6．歌舞
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。在我國歷史悠久、源遠流長。從古代樂舞到今天的各民族的民間舞蹈中，歌舞一直是佔有重要位置的藝術樣式。載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表現人們復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。可以從視覺和聽覺兩個方面使觀眾得到審美的感知，因此，有較強的藝術感染力，很為我國廣大觀眾所喜聞樂見。
7．歌舞劇
歌舞劇，是一種以歌舞為主要藝術表現手段來展現戲劇性內容的綜合性表演形式。我國古代的歌舞劇，一般通稱為戲曲。其歷史悠久，劇種、曲目眾多，是我國廣大地區最為流傳、最為人民群眾所喜愛的戲劇形式之一。我國近現代的歌舞劇，有的吸收了戲曲的藝術表現手法來表現新的生活、新的人物；有的則在民間歌舞的 )基礎上表現戲劇的內容。如《玩燈人的婚禮》就是以安徽「花鼓燈」的舞蹈為主，以歌唱為輔，表現一定戲劇內容的歌舞劇。
8．舞劇
舞劇，是以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。關於它的藝術特徵，我們將在下面作比較詳細的論述。
第三類，根據反映社會現實生活的方法和塑造舞蹈形象的特點來劃分，可分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈三類。
1．抒情性舞蹈
抒情性舞蹈，又稱情緒舞。其主要的藝術特徵是在特定的環境中，以鮮明、生動的舞蹈語言來直接抒發人物—舞蹈者的思想感情，以此表達舞蹈家對生活的感受和評價。優秀的抒情舞往往是既帶有舞蹈者的個性特徵，又概括了時代和人民群眾普遍的情感特色，是個性和共性的統一，因而能喚起廣大觀眾的情感共鳴。如《紅綢舞》通過舞蹈者手中紅綢不斷飛舞流動的各種線條所組成的豐富多彩的畫面，直接抒發了獲得
自由的中國人民那種興奮喜悅的心情和精神振奮、意氣風發、鬥志昂揚的精神風貌。男子群舞《海燕》通過迎著暴風雨，振翅翱翔的海燕的舞蹈形象，以象徵性的手法，表現了新時期中國人民在風浪中搏擊前進的勇氣和決心。
我國的舞蹈家還常採用民族傳統藝術中「托物取喻」和「緣物寄情」的表現手法，通過對自然景物的模擬，以擬人化的舞蹈形象，來表現和抒發舞蹈者的情懷。如《荷花舞》，以荷花的「出污泥而不染」的品格，來寄託人們對高尚情操的追求和對和平、自由的嚮往；而《葵花舞》則借葵花向陽的特性，來表現人們對祖國的眷戀之情。
抒情舞從表現形式上可分為抒情性群舞 )和抒情性小品舞蹈兩種：抒情性群舞以群體的不斷流動變化的舞蹈動作、姿態、造型和隊形、畫面的更迭變換，以力度、幅度、節奏的對比，不同情緒、情感的典型、概括的表現，創造出一種詩的意境，給人以強烈的美感；抒情性舞蹈小品（多為獨舞）則通過演員高超的舞蹈技藝和細膩、精湛的表演，所創造出的生動、鮮明的舞蹈形象和深邃的意境，給人以美感享受。
抒情舞從美的形態上來看主要有：優美型（《荷花舞》、《葵花舞》）；壯美型（《海燕》、《馬刀舞》）；歡悅型（《紅綢舞》、《快樂的羅嗦》）三類。
2．敘事性舞蹈
敘事性舞蹈，又稱情節舞。其主要藝術特徵是通過舞蹈中不同人物的行動所構成的情節事件來塑造人物，表現作品的主題內容。
敘事性舞蹈和舞劇雖然都具有不同的人物和一定的情，料膽它們卻有不同的特質。前者一般篇幅比較短小，情節也比較簡單，不像舞劇那樣有曲折復雜的情節結構和尖銳激烈的戲劇性沖突。如《金山戰鼓》通過宋代著名女將梁紅玉率領兩個孩兒，在宋軍和金兵激戰的金山腳下，親臨陣前，觀戰、擂鼓、中箭、拔箭、對天盟誓、擊鼓再戰，直到戰斗勝利的情節過程，運用舞蹈手段，形象地把梁紅玉不畏強敵的民族氣節和昂揚的戰斗精神，作了生動的藝術表現。
在我國敘事性舞蹈中還有許多是取材於寓言、童話和傳說故事，常採用誇張、比喻、擬人化的手法，以生動的情節和鮮明的舞蹈形象來表現某種生活哲理。如《鵬蚌相爭》，勸喻人們不要因為內部糾紛爭斗不休，而讓他人坐收漁利；《東郭先生》和《農夫與蛇》則告誡人們不要輕信惡人的軟語乞求，喪失警惕，最後反遭其害。
敘事性舞蹈，由於結構精巧、精節生動、人物形象鮮明，與我國人民群眾傳統的審美習慣相適應，所以是我國廣大群眾喜聞樂見的一種舞蹈樣式。
3．戲劇性舞蹈
戲劇性的舞蹈，我們統稱為舞劇。舞劇是以舞蹈為主要藝術手段表現一定戲劇內容的舞蹈作品。是一種綜合了舞蹈、戲劇、音樂、舞台美術的舞台表演藝術。它和其他戲劇藝術形式的共性，都是通過舞台上不同人物的行動( )和他們的性格沖突來反映社會現實生活；而其不同的藝術特性，就是藝術表現手段的不同，以及由此而生發出的許多藝術特徵。話劇、歌劇的主要表現手段是語言和歌唱，舞劇的主要表現手段是舞蹈。
舞蹈是擅長於抒發人的情感的一種藝術，它在敘述事物的具體概念方面有比較大的局限，而舞劇所要表現的一定的戲劇內容，則要求舞蹈具有一定的敘事能力。如何使這個矛盾得到解決，使其達到對立的統一，是舞劇創作能否取得成功的關鍵。因此，這就要求：一方面在選材上要適當考慮到舞蹈表現力的局限，不要安排過於曲折復雜的情節和繁瑣的內容；另一方面則要求在舞劇的藝術結構上要比其他戲劇形式具有高度概括、凝練、集中的特點，注意在情節故事的發展和人物的行動中，著重對人物的思想感情和內心世界進行細致、深刻的描繪。我們從中外一些優秀的舞劇作品中，發現在舞劇結構上運用「在抒情中敘事」和「在敘事中抒情」從而達到「抒情和敘事的統一」是解決舞蹈表現力的擅長和局限這個矛盾，比較好的

C. 體育舞蹈是按照什麼和什麼分為現代舞和拉丁舞兩大類的

體育舞蹈舊稱國標舞，分兩類，一是latin dance即拉丁舞，二是modern dance即摩登舞，因為modern這個詞，所以有的地方也翻譯為現代舞，不要和那個形式自由踢腿蹦跳的Contemporary現代舞混淆了。
體育舞蹈（國標）舞簡單的說就是一男一女根據相對固定的男女步套路跳的舞蹈，我們在舞廳、公園看到的交誼舞是其簡化的分支。為了容易理解，我用公式的方式來表達其分類：體育舞蹈分10舞種=拉丁舞分5舞種（倫巴+恰恰+桑巴+牛仔+鬥牛）+摩登舞分5舞種（華爾茲+維也納華爾茲+狐步+快步+探戈）。按照音樂的節奏、規定套路的組合、動作的風格、舞者演繹的情緒來表現不同的舞蹈內涵。
不知道你了解分類的目的是什麼，這個舞蹈博大精深，怕說得越多你越亂，有需要再補充提問吧。

D. 國標舞分為摩登舞和拉丁舞兩大類。 摩登舞包括華爾茲、維也納華爾茲、狐步、快步和探戈舞； 拉丁舞包括...

長春卡利賓拉丁俱樂部開設了拉丁舞. 很專業的舞蹈培訓機構
位置是在紅旗街 萬達廣場3號公寓2單元9層

E. 國標舞分為幾大類

國際標准交誼舞（簡稱「國標舞」），分為摩登舞、拉丁舞兩大系列的十個舞種，目前，世界各國將國際標准舞易名為「體育舞蹈」，將舞蹈運動納入體育運動項目，2000年成為悉尼奧運會表演項目，2008年將成為正式比賽項目。

國標舞中的拉丁舞包括：桑巴，倫巴，鬥牛，

國標舞，全稱：國際標准舞。
國際標准舞中的拉丁舞包括：桑巴，倫巴，鬥牛，恰恰，牛仔。這五個舞種無論在社交場合還是在體育舞蹈比賽中都廣為流傳。一般是兩個人一起跳，一個男士和一個女士。持握姿勢各有不同，有時親密相擁，有時舞伴相互單手相握。這些舞中的姿勢都已經標准化和分類成各種不同的級別以便於教學，有國際上統一的用語，技術，節奏，拍子。但是也不盡然，這些舞都有各種不同的起源。

F. 體育舞蹈是按照什麼和什麼分為現代舞和拉丁舞兩大類的

體育舞蹈分為拉丁舞何摩登舞兩大類，而現代舞算是舞蹈

G. 體育舞蹈系統包括哪兩大舞系

摩登舞和拉丁舞。摩登舞有華爾茲，維也納華爾茲，探戈舞，狐步舞，快步舞。拉丁舞有倫巴，恰恰，桑巴，牛仔和鬥牛。

H. 體育舞蹈和中國舞的最大區別是什麼

體育舞蹈，又稱「國際標准舞」，由社交舞轉化而來，是體育與藝術高度結合的一項體育項目，是一種男女為伴的步行式雙人舞的競賽項目。分兩個項群：摩登舞和拉丁舞，十個舞種。其中摩登舞項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。每個舞種均有各自舞曲、舞步及風格。根據各舞種的樂曲和動作要求，組編成各自的成套動作。
中國古典舞China classic dance作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的古典風格的特色舞蹈。古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」，它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物。 戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞的基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基訓中的技術、技巧有著獨具一格的民族特性，與其它舞種中的技術、技巧有著很大的不同。
本來就不是一類，各有其特點

I. 世界9大舞種是哪些

舞蹈的分類
一、國標舞歷史

國際標准交誼舞,又稱「體育舞蹈」，原名稱做「社交舞」，英文為「Ballroom Dancing」，為歐洲貴族在宮廷舉行的交誼舞會，法國革命後，Ballroom Dancing流傳民間至今。第二次世界大戰後，美國人將該舞蹈散播到全球各地，並形成一股跳舞熱潮，至今不衰。

經歷一百多年的發展，「社交舞」從「社交」發展為「競技」，將單一的舞種發展為摩登舞、拉丁舞兩大系列的十個舞種，並在1904年成立了"英國皇家舞蹈教師協會"。這個組織將當時歐美流行的舞姿、舞步、方向等整理成統一標准，制定了有關舞蹈理論、技巧、音樂、服裝等競技的標准，公布為「國際標准交誼舞舞廳舞」（簡稱「國標舞」），為世界各國所遵循，英國的黑池甚至成了「國標舞」的聖地。目前，世界各國將國際標准舞易名為「體育舞蹈」，欲將舞蹈運動納入體育運動項目。擁有74個會員國的「國際舞蹈運動總會」(International Dance Sport Federation)於1997年9月4日正式成為國際奧林匹克委員會會員，2000年成為悉尼奧運會表演項目，2008年將成為正式比賽項目。

國標舞中的拉丁舞包括：桑巴，倫巴，鬥牛，恰恰，牛仔。這五個舞種無論在社交場合還是在體育舞蹈比賽中都廣為流傳。一般是兩個人一起跳，一個男士和一個女士。持握姿勢各有不同，有時親密相擁，有時舞伴相互單手相握。這些舞中的姿勢都已經標准化和分類成各種不同的級別以便於教學，有國際上統一的用語，技術，節奏，拍子。但是也不然，這些舞都有各種不同的起源。

羅馬語系（法語，西班牙語，葡萄牙語和羅馬尼亞語）起源於古老的拉丁語，遍及大多數美洲地區，從而形成了一種文化。有三種舞來自這個地方，一個來自西班牙或法國，另一個來自美國，促成了現在這套國際標准舞---拉丁舞。提及拉丁舞這個術語，這里是拉丁和美洲的縮寫，而不是指地理上的拉美地區。來自拉美地區的這三種舞是由本土，歐洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期，歐洲的征服者們從西非的各地進口黑人到美洲的大部分地區，主要原因是他們很難勸服本土的人為他們而工作。這些黑人如此之多，以至於到了1553年時，數量已超過了墨西哥的歐洲人，總督命令西班牙的查爾斯禁止黑人的進一步流入。舞蹈在所有的三種文化中有著舉足輕重的作用：歐洲人，黑人和本土人在1569年，墨西哥的總督下令埋葬阿乏台克人的日歷，因為黑人主要的娛樂已經變成舞蹈，並在那裡流行起來。接著，總督頒布法令，跳舞只能在星期天和節日的下午2：00到6：00鍾。

到了17世紀至18世紀，三種文化的逐漸融合導致了一種新的文化產生克立奧耳語 。由於歐洲舞蹈傳入拉丁美洲，他們逐漸接受了這種文化。在古巴，隨著切分音節奏的流行，對面舞變成了哈巴聶拉舞（一種類似於探戈的舞蹈）。後來，隨著與酒吧音樂節奏的融合，切分音變得越來越強變成了 「son」的縮寫。1795年這種節奏就已在巴西使用，其中有一首歌（情歌）在19世紀之際之時在歐洲變得很流行。復雜的切分音節奏，現在已經成為所有拉丁舞的特徵。

----1924年，英國倫敦，由英國發起歐美舞蹈階人士，在廣泛研究傳統宮廷舞，交誼舞及拉美國家的各式士風舞的基礎上，對此進行了規范和美化加工，於1925年正式頒布了華爾茲、探戈、狐步、快步四種舞的步伐，總稱摩登舞。並將此種舞蹈首先在西歐推廣並進行了比賽，繼而又推廣到世界各國，受到了許多國家的歡迎和喜愛。

----1950年，英國「黑池」，由英國ICBD（世界舞蹈組織）主辦了首屆世界性的大賽「BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950」（「黑池舞蹈節」），並把規范後的舞蹈命名為國際標准交誼舞，以後每年的五月底，在英國的「黑池」舉辦一屆世界性的大賽。隨著此種舞蹈在世界的不斷推廣，自身也得到了發展，摩登舞中又增加了維也納華爾茲。

----1960年，非洲和拉美一些國家的民間舞經過了規范加工後又增加了拉丁舞的比賽，拉丁舞也有五種舞：倫巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、鬥牛。摩登舞和拉丁舞風格迥異。

----摩登舞除了探戈外，都源於歐洲大陸，它的音樂時而激情昂揚，時而纏綿性感，動作細膩嚴謹，穿著十分講究，體現歐洲國家男士的紳士風度和女士們的嫵媚。男士需身著燕尾服，白領結；女士則以飄逸，艷麗長裙表現出她們的華貴、美麗、高雅、閨秀之美態。

----拉丁舞除鬥牛舞外，都源於美洲各國，它的音樂熱情洋溢，奔放特具節奏感。以淋漓盡致的腳法律動的引導，自由流暢，展現女性優美線條，動人入情，氣氛迷人，生動活潑，熱情奔放，充分表達了青春歡樂的氣息，男士展現驃悍鋼強，氣勢軒昂，威武雄壯的個性美

J. 國標舞比賽場地的面積是多少

國標舞一般比賽場地長23米，寬16米，面積368平方米。最小尺寸為長20米，寬15米，面積300平方米。版

場地要求不反權光、防滑、平整、四周有界線。因選手在場地中按逆時針方向行進，因此要求選手必須要了解比賽場地面積，在訓練、編舞時，也要充分考慮舞蹈線路。

(10)體育舞蹈分為摩登舞和兩大舞系擴展閱讀

國標舞比賽相關要求：

1、服裝要求：

國標舞比賽對比賽服裝有特殊要求，摩登舞的男選手必須著深色燕尾服（黑色或深藍色），穿黑褲子、黑鞋子、黑襪子，不能留長發。拉丁舞的女選手，其內褲不能為肉色，應為深色；常青組拉丁舞的女士服裝不得露背、露腰。

2、時間要求：

比賽中每支舞的時間通常是1分15秒至2分鍾，每一支舞的比賽都會准備5首舞曲，比賽時隨機進行選擇，每一個組別用的都是相同的舞曲。職業組的音樂旋律更優美，兒童組的音樂節奏感更強。

3、動作要求：

比賽中，選手雙腳不能離地超過兩秒鍾，即不允許做托舉動作。起同場競技，選手很難保證自己周圍沒人，做雙腳離地的動作時，危險性非常大，有可能會打到旁邊的選手或是被別的選手碰到，這一規定主要是為了選手的安全考慮。