體育舞蹈專業知識總匯

『壹』 拉丁舞的知識有

拉丁舞就是指體育舞蹈，分為恰恰、
桑巴、倫巴、牛仔、鬥牛五支舞，協會分為世界體育舞蹈聯合會（WDSF）和世界 國際標准舞總會（WDC）、中國體育舞蹈教師協會（CDTA）等協會，拉丁舞是體育競技舞蹈，爆發力，極強的風格，技巧是它的特點，有很大的競技體育舞蹈發揮空間，現在已經入亞運會正式比賽項目，現今為止亞太區拉丁舞冠軍為我國選手張晟霆&李牧鶴，拉丁舞2014年11月12日正式申請進入奧運會，現正在審批階段，拉丁舞每年最高賽事WDSF協會會在世界各地成員國選擇不同地點舉行，WDC會在固定地點英國舉辦黑池舞蹈節，深受歐洲人民喜愛！
中文名：拉丁舞
外文名：Latin dance
別名：拉丁風情舞或自由社交舞
特點：隨意，休閑，放鬆
分類：大眾民間舞蹈
風格：桑巴的激情，恰恰的活潑等
運動部位：運動肩部、腹部、腰部、臀部為主
包含舞種：倫巴 恰恰 牛仔舞 桑巴 鬥牛舞
級別：銅、銀、金（牌）金一星至五星
起源
拉丁舞的起源追溯起來相當的復雜，它的每一個舞種都起源於不同的國家，有著不同的背景、歷史和發展歷程，不過其中絕大多數都來源於美洲地區，而它們又是三種文化的融合體。
早在16世紀的時候，歐洲的征服者們為了得到充足的勞力而把大批的非洲黑人進口到美洲大陸，到了17至18世紀，來自這三個洲的文化已在美洲大陸上逐步融合。舞蹈作為中下層人民的主要娛樂方式，自然也充分體現出了這種文化的融合，而且隨著後來歐洲宮廷舞蹈元
拉丁舞表演
圖冊 拉丁舞表演(11張)
素的流入，這些民間舞又有了進一步的規范、衍變和完善。
第二次世界大戰後，美國人將這些舞蹈傳播到世界各地，特別在歐洲廣為流行。隨後，歐洲人對這些民間舞蹈又進行了規范和加工，終於在1960年將拉丁舞列入了世界性比賽，並將其分為倫巴、桑巴、恰恰恰、鬥牛、牛仔五種，對它們的舞步、節拍等各方面也都有了統一的規定。
古巴是拉丁舞和拉丁音樂的發源地。最初，拉丁的音樂和舞蹈是人們慶祝勝利或豐收的一種表達方式，後來漸漸發展為年輕人相互表達愛慕之情的一種方法。在其發展的過程中，拉丁舞曾因為動作過於熱情、表達情感過於直率又沒有任何約束而受到排斥，但這並沒有影響到拉丁舞的發展，令人無法抗拒的魅力終使拉丁舞風靡世界。
分類
國際標准拉丁舞是規范、嚴格、標準的，它是在拉丁舞的基礎上發展規范形成的競技專業舞蹈。拉丁舞有五個舞種：倫巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、鬥牛舞。拉丁舞的五項舞蹈各有風格，桑巴的激情，恰恰的活潑，倫巴的婀娜，鬥牛的強勁，牛仔的逗趣。風格的不同，最主要的是內涵的把握。

『貳』 體育舞蹈有哪些基本知識

一、體育舞蹈基本名詞和術語

體育舞蹈基本名詞是指體育舞蹈中常用的名詞術語，這些名詞和有關術語已成為世界性通
用語言，因此，必須熟悉這些規范性名詞的含義。

1
、舞程向：在一個舞池中，為避免互相碰撞而規定舞者必須按逆時針方向行進，這個行進
方向叫舞程向。

2
、舞程線：在跳舞時為了防止碰撞，規定舞者必須按規定的行進路線有序行進，這條按逆
時針方向行進的路線叫舞程線。

3
、團體舞：團體舞是現代舞或拉丁舞的混合舞，由
8
對選手組成，藉助音樂的引導，將
5
種舞蹈在變化莫測的隊形變動中編織出豐富多樣的圖案，
它將音樂、舞姿、
隊形、圖案和選手們
的和諧配合融為一體，達到了完美的統一，使體育舞蹈的風格特點得到了更為鮮明的表現。

4
、合對位舞姿（閉式舞姿）：「合」指男女交手握抱，「對」指男女面對面，泛指男女面
對雙手扶握的身體位置。

5
、
開式舞姿：
指男士的右側與女士的左側身體緊密貼靠，
身體的另一側略向外展開成
「
V
」
形的站立或行進的身體位置。

6
、
影子位舞姿：
男女舞伴向同一方向重疊而立，
形影相隨的身體位置，
以女士居前較常見。

7
、升降動作：是指在跳舞是身體的上升與下降，升降動作是在膝、踝、趾關節的屈和伸動
作的轉換中完成的。

8
、節奏：指一定規律反復出現，賦予音樂以性格的具有特色的節拍。

9
、速度：指音樂速度，即每一分鍾內所演奏的小節總數。

10
、組合：兩個或兩個以上的舞步型的結合。

11
、套路：由若干個組合而串編成的一套完整的舞步型。
12
、擦步：當動力腳從一個開位向另一個開位移動時，必須先向主力腳靠攏，而重心不變
的舞步。

13
、滑步：指在第二步雙腳並攏時第三步的舞步。

14
、鎖步：兩腳前後交叉的步子。

15
、軸轉：一腳腳掌的旋轉，另一腳處於或前或後的反身動作位置。

二、體育舞蹈各舞種簡介

（一）摩登舞（
Modern
）

摩登舞除了探戈外，都源於歐洲大陸，它的音樂時而激情昂揚，時而纏綿性感，動作細膩
嚴謹，
穿著十分講究，
體現男士的紳士風度和女士們的嫵媚。
男士需身著燕尾服，
女士則以飄逸，
艷麗長裙表現出她們的華貴、美麗、高雅、閨秀之美態。它的舞步流暢，輕柔灑脫，舞姿優美，
起伏有序。音樂節奏清晰，舞蹈富於技巧性，是老少皆宜的舞蹈。

1
、華爾茲（
Waltz
）

華爾茲又稱「圓舞」，是體育舞蹈中歷史最悠久的舞蹈，起源於奧地利。舞曲旋律優美抒
情，舞者在起伏傾斜中旋轉，並配有優美的造型，在音樂中表現飄逸、瀟灑、典雅的舞蹈風格。
升降、反身、擺盪、傾斜技術是華爾茲的必要元素。華爾茲是維也納華爾茲（快三步）的變化舞
種。

音樂節拍是
3/4
拍，速度為每分鍾
30~32
小節。每小節三拍為一組舞步，重拍在音樂的第
一拍上。

基本步形有：左腳並換步、右腳並換步、左轉步、右轉步、右旋轉、拂步、側行追步等。

2
、探戈（
Tango
）

探戈是摩登舞中較為特殊的舞蹈，是摩登舞中唯一一個帶有拉丁特色的舞蹈，起源於非洲
的民間舞蹈—探戈諾舞。
16
世紀後期，隨著黑奴販賣進入美洲，探戈諾舞和拉美風格舞蹈結合

『叄』 請問體育舞蹈專業考試考什麼

各個學校考試內容不一樣，具體內容請到相關學校官網咨詢。
考體育舞蹈的考生，大約在每年的十二月底或者是一月中旬時(每年都不一樣，有通知)參加本省的聯考，然後本省的聯考過了可以提檔考外省。要參加本省的聯考准備兩個成品舞拉丁或摩登，技巧組合，節奏，即興表演一共二百分，然後過本省的線就可以提檔考外省了。測試指標及比例類分別是初試、復試、基本形態、綜合素質、專項技術指標、體型技術技巧組合、體育舞蹈競技組合，形象分值 10分 40分 50分。
測試方法與評分標准(一)
初試
1、基本形態
(1)體型
① 測試方法：由考官目測。要求身材勻稱，線條優美。
② 成績評定：根據考生的身體線條進行評分，分值5分。
(2)形象
① 測試方法：由考官目測。要求五官端正，氣質佳。
② 成績評定：根據考生的條件進行評分，分值5分。
2、綜合素質
(1)考試內容
① 把桿練習：擦地、蹲、小踢腿、單腿蹲、大踢腿、搬腿。(抽考三項)
② 把下練習：小跳、中跳、大跳、四位轉、平轉。
(2)考核要求把桿練習：分值20分。
①擦地、蹲、小踢腿考核考生舞蹈基本能力，分值10分。
②單腿蹲、控制考核考生的肌肉控制能力及模仿能力，分值5分。
③大踢腿、搬腿考核考生的柔韌度和外開度，分值5分。把下練習：分值20分。
①小跳、中跳、大跳考核考生的彈跳力，分值10分;
②四位轉、平轉考核考生半腳尖的力量及平衡能力，分值10分。
(二)復試
專項技術
(1)測試內容：體育舞蹈(標准舞、拉丁舞)自備競技組合
(2)測試方法：
① 考生表演自備主項舞系比賽組合(標准舞或拉丁舞中任意兩支舞)，規定每個曲目時間為1分～1分30秒。要求組合具有較高的舞蹈技術技巧，表演時具有一定的表現力。雙人、單人均可，分值40分(每支舞20分)。
② 考評組對考生非主項舞系中一支舞對考生進行測試(拉丁舞—倫巴舞;標准舞—華爾茲)，時間為1分～1分30秒，雙人、單人均可，分值10分。
(3)評定標准：從藝術感染力、技術、技巧、難度動作完成質量以及編排等方面進行綜合評定。

『肆』 舞蹈的種類和相關的知識如題 謝謝了

舞蹈種類 藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。 生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。 習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。 宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。 社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。 自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。 體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。 教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。 藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為二類。 第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。 現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。 當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。 芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。 第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。 獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。 雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。 三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。 組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。 歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。 歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。 舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。

『伍』 介紹一些舞蹈知識

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯歡會去跳交誼舞；節日期間還可以在一些公園等旅遊點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。

用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬於人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同於別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由於人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞台或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞台上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。

舞蹈·特性
藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現、不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現、就是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、並根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。

在社會的歷史發展中，人們創造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現手段是色彩、線條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞台上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表現手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現工具，多數雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現人物情感的發展過程，一般不具有情節事件，而是通過高難度的技巧表演，表現出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。

舞蹈·起源
據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以後由各種聲音發展成為語言和音調以後，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由於製造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創造出來。那麼，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪裡呢?

我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那裡學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，並不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對於人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想像而創造出來的。是神創造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創造了舞蹈。那麼，人又是如 何創造了舞蹈呢?

有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄盪旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。

也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣洩自己的情感。

還有學者認為，由於原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。

不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源於性愛活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。

我國有很多學者主張舞蹈起源於勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩措和種植以及各種勞動生活的佔有最大的比重。

我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源於人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源於遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、性愛、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

舞蹈·種類
藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。

宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。

社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。

藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為三類。

第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。

現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。

芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。

雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。

三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。

組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。

歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。

舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。

『陸』 高考中體育舞蹈專業考些什麼內容啊

我是華南理工藝術學院舞蹈系大四的學生。。。04年的時候也考了很多學校。。首先建議你多考幾個大學，多拿幾個專業錄取通知書，這樣機率會大很多

看了你的介紹，你的軟度要加強，特別是後腿，還有幾個月的時間，起碼能把後腿搬起來，不要求頭能貼到腿，但是能伸直是必要的。雖然考試的時候未必要考你的搬後腿（也不一定，依據考試學校來定。），但是後腿好了可以體現在各個方面，比如倒踢紫金冠這類的把下跳躍東西是有很大幫助的。下腰嘛，光會下腰還是不夠，最好能抓到腿，很多藝術類中專的考生軟度都很不錯，所以你要加油啊

四位轉兩圈差不多夠了，但是一定要動作標准，落地穩當。注意要領，第一，動力腿要保持打開，不能關跨。第二，主力腿的腳尖最好能一直立著，不到萬不得已不要放下來。第三，落地後要注意舞姿，通常運用的舞姿是大冶步加順風旗。
揮鞭轉如果只能轉5，6個那就別轉了，一般這些屬於自選技巧，我考專業的時候也是能轉5，6個，但我都不敢做。可以換個別的技巧像老師展示。建議你還是多練練，萬一哪些學校BT，把揮鞭轉當成必做技巧你就有點吃虧了。
平轉的話如果能加點附和技巧就好了，比如說平轉接上步掖腿轉，平轉接單腿掛雙圈，圈平轉等等

翻身，踏步翻身好像是真的不考，你不說我都沒注意。
點翻一定要練好，考試的時候你要是能點16個你就牛了，但要注意姿態的標准。
最好把探海翻身學會，這樣就可以多一個附和技巧，就是探海翻身接3-5個點地翻身再接一個卧魚。
串翻你一定要好好的練，這是考試必考的內容，做的不好就有點吃虧了，注意手一定要劃「立圓」，注意腳下和上身的配合，盡量的快。串翻身也有一些附和技巧，比如串翻身接攪腿蹦子，串翻身接點翻或者吸腿翻身等等。

個人技巧最好選擇一個難度稍微大點的，你自己又做的很好的。告訴你，成圈的上步掖腿轉看起來挺難的，不過超好學，很容易的。圈串翻就難了點，你自己是看不到地面的，完全要憑著自己的感覺走，要自己感覺什麼時候該轉圈。還有一點如果說你一橫串的串翻身做的不好的話，圈串翻是很難做的。。。不過不管怎樣，希望你能練習成功。

毯子功如果你不會空翻之類的技巧，那也一定要把前橋學會，到時候可以做大跳或者倒踢接前橋。或者是原地前橋和原地後橋也都可以。。加油

你要是想考廣東省的學校，像華師，星海，還有我們華工都不錯。如果是省外的學校北京的北師大，首師大，上師大這樣的學校都特別的好，不過專業要求也很嚴格，你也可以試試音樂學院啊，比如四川音樂學院，天津音樂學院，西安音樂學院等等，這些你都要在網站上查，在網路上搜各個學校的招生簡章。

考試的時候，一定要有臨場的應變能力，比如說和你一起考的幾個考試技巧都一般，沒人做揮鞭轉，這時候你就可以做。即興的話最好能做到別人都站的時候你坐著，別人都坐的時候你站著，這樣就很突出了。考試可能先考把上的東西，一般是老師教一遍或者幾遍，然後你們就要自己跟著節拍或者音樂做了，這個時候注意力一定要集中，千萬不能想著可以看別人的。一般的學校好像都沒筆試，如果有的話應該是樂理之類的，你就稍微看看樂理吧，這個不用太重視，我考的十幾個學校好像都沒考筆試呢。

呵呵，這些就是我當年考專業課的一些技巧，希望對你能有所幫助。。祝你成功，嘿嘿

『柒』 體育舞蹈有哪些分類

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

『捌』 舞蹈藝考都有哪些知識點

舞蹈藝考知識點主要有：1.基本功考核；2.舞蹈技巧；3.劇目表演（也就是考生准備的舞專蹈作品展示，一般不屬超過三分鍾）；4.模仿，有些考試可能會考到模仿；5.即興表演（freestyle）。

舞蹈藝考作為藝考中的主流大軍，近幾年報考的人數也是越來越多，考試制度也是越來越完善，舞蹈藝考生們的競爭力也是越來越大。所以這需要考生們付出更大的努力和時間去訓練，去把舞蹈藝考所需要的知識內容更好地掌握。

街舞藝考相對於其它藝考來說，還是有一定的優勢的，首先就是它是新興的藝考專業，報考的人數比較少，競爭力自然也就少了。而且街舞相對於其他舞蹈來說學起來要容易不少，一些開設街舞專業的院校也會大量招生來添補街舞這一學科。所以街舞藝考考學的幾率要大上不少。

『玖』 體育舞蹈高考內容

基本有兩項 ：
1. 軟度：三面叉（好的學校考三面，一般的就考兩面，但是最好三面都下去），下腰 ，過肩 ，吸腿轉
2.舞蹈套路（有的學校是單人，有的學校是雙人）還有就是，有的學校沒有考軟度直接上的舞蹈套路還有你的拉丁基本功展示 ， 所以一般下腰、過肩、特別是女生的三面叉（男生只考兩面叉，一個左腿一個右腿）是必考內容，一定要練好。