1. 幼兒韻律活動設計中應該注意哪些問題
答：幼兒園韻律活動是指教師有計劃、有組織的一種集體教學活動，是通過人體有感情、有節奏的動作，表現音樂內容。韻律活動可以調節幼兒的情緒，發展動作協調性，培養幼兒的想像力和創造力。幼兒表現美、感受美的方式，用四肢協調和不協調的動作，我們老師在組織活動時要注意以下幾點： 一、 認真選擇韻律活動的材料第一、 音樂的選擇。一般人認為：幼兒的韻律活動形式的內容，越貼緊幼兒的生活，就容易引起幼兒的學習興趣，這種認識並不科學。隨著幼兒的成長，一些兒童過分熟悉的音樂風格，開始逐漸失去吸引力。相反，我們認為離我們較遠的異國風格的音樂和成人音樂，卻在這時帶有陌生的新異性和挑戰性，成為大齡兒童所追求的對象。第 二、 動作的選擇。動作是韻律活動的血肉。動作分三類：一般生活動作、律動模仿動作和舞蹈動作。因此，小班選材時以一般生活動作為主。初期，讓幼兒知道用身體的各個部位都能跳舞，如：小頭點一點、屁股扭一扭。小腿彎一彎。小班後期，應在四肢動作上稍微提出具體要求。如：小手的五個指頭動，使勁或輕輕抓一抓；小胳膊像柳枝條那樣輕柔地動或像鍾表那樣直直地動。中班一方面注意提高一般生活動作本身的難度和與音樂配合的難度，另一方面應不斷提高律動模仿動作的比例。初期，要相應的加強手腳配合能力的訓練，如：大象走一步，搖一下長鼻子；小白免跳一下，耳朵動一下等。中班末期，可以從正規舞蹈姿態上對幼兒有所要求。如：前平舉、側平舉、踏點步、跑跳步等。大班律動模仿動作和舞蹈動作已成為幼兒園韻律活動的主要內容，而一般生活性動作應逐步退到次要的地位。初期，在鼓勵幼兒大膽表現時，應適當把動作分類規范化。如「好奇的看」：左腳在前，右腳腳尖虛點，頭側後方，兩手壓腕在身體兩側，睜大眼睛和張大嘴巴；「調皮地看」：兩腳並攏彎曲，屁股向右扭出，兩手臂彎曲向右，頭向右倒，做出調皮可愛的表情。大班末期，應給幼兒一種綜合素質能力的培養。如：一段音樂，引導幼兒用幾種不同的動作表現，兩個不同的動作連在一起做或幾組動作反復交替地做。二、積極調節韻律活動中幼兒的情緒 韻律活動是一種情緒相對不穩定的學習活動，集體教學又是比較容易產生情緒波動的情境，如：渙散、茫然、煩躁等，因此活動中應盡量讓幼兒的情緒始終保持適當的興奮狀態。四、合理使用韻律活動中的語言 教師的語言有三種：口頭語言和肢體語言。
2. 幼兒音樂欣賞活動中應該注意哪些問題
一、音樂教育與音樂欣賞之間存在的區別和聯系。 要求我們幼教工作者在選擇迴音樂作答品時要一定要慎重、仔細分析，並要結合本班幼兒的具體情況選擇適當的教育教學方式方法。
二、進行音樂欣賞教育對教師有嚴格的要求 在進行音樂欣賞教育之前，對我們進行組織教學的老師提出了較高的要求。
（一）要求教師具備豐富的音樂知識，能夠對音樂具備初步的賞析能力
（二）教師要考慮到作品的可欣賞性和欣賞價值。這是我們在選材時應考慮到音樂對幼兒的可感性、可接納性。 對於音樂作品在形式上是否鮮明突出、結構是否方整、長度是否適宜、可參與性是否充分等都顯得至關重要。
(三)善於分析樂曲的曲風和節奏、旋律的特點，選擇適當的方式進行引導，使幼兒在不知不覺中一步一步走近作品中去，從而身臨其境的感受音樂的魅力。
（四）對於多段式的變化明顯的樂曲，教師要擴寬思維，靈活的運用多種方式把樂曲進行不同的環節劃分，從而使樂曲更加易懂，富有生命力。
3. 幼兒音樂欣賞活動設計中應該注意哪些問題
在音樂欣賞的過程中，教師要仔細的觀察幼兒的感受能力，注重整體教育與個別教育相結合的原則，靈活的進行教學活動。 幼兒是受教育者，是欣賞活動的主角，教師只是作為一個引導著和支持者。幼兒存在個體差異，在欣賞能力方面和理解音樂的能力方面有著不同的看法和觀點，作為教育者的我們要密切的關注幼兒，切忌自我陶醉而忽略幼兒的感受。要通過多種方法激發、引導幼兒將自己的感受和想法說出來，以求師生互動，產生共鳴。對於相同的音樂，教師有自己的欣賞思路，在引導幼兒的同時切忌否定幼兒的欣賞思路，要善於傾聽，不可以將欣賞活動理解的太死板。活動中應當鼓勵幼兒大膽的表達，敢於表達的幼兒至少說明他們認真地欣賞了、思考了，對於沒有進入欣賞狀態的幼兒也要多引導、提問，激發他們的欣賞興趣，並及時地對其進步表示肯定和鼓勵。但是對於表達不夠准確、對樂曲感受在理論上有偏差的幼兒也要及時地給與指正和正確引導，使他們的欣賞能力得到提升。在活動結束時，教師還應該善於總結、評價，給幼兒在活動後的思考留有充分的空間，鼓勵幼兒用多種思維感受作品，多聽、多欣賞，不斷的擴寬自己的欣賞空間，從而提升 對音樂的欣賞能力。 音樂欣賞是一種美的教育，不但可以提升幼兒對音樂的理解感受能力，還能夠使幼兒的審美情趣得到提升。作為一名幼兒教育工作者， 只有在實踐中不斷的摸索、總結，善於學習、思考和積累，才能使音樂欣賞教育不斷創新，不斷發展！ 音樂欣賞教學在幼兒園音樂教學中是比較有難度的領域之一，這個問題一直讓幼兒教育工作者為之困擾並大膽嘗試努力探究，去尋找適合幼兒教育教學特點的欣賞方法和途徑。在日常教育教學工作中，我通過兩年音樂教育得大膽實踐，並從中獲得了許多有益的經驗和方法，現就音樂欣賞方面得教學經驗做一交流。 一、音樂教育與音樂欣賞之間存在的區別和聯系。 早在20世紀初期，美國著名的兒童音樂教育心理學學者詹姆斯.慕賽爾就在其音樂教育名著《學校音樂教學的心理學》一書中指出：在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。在這里，欣賞即為：懷著由衷的欣喜熱愛之情，自動追求從音樂中獲得自我滿足和自我實踐的過程。好的音樂作品自然對幼兒形成一種有內而生的吸引力，對幼兒形成一定的影響力，自然而然的讓幼兒從感知的水平上升到欣賞的層次。雖然如此，我還是認為音樂教育和音樂欣賞教育從不同程度上存在差異。音樂教育的范圍很廣，它涵蓋了音樂欣賞，每一個音樂都可以被人們所感受、所理解，從這個過程中，人們可能對於不同的音樂作品有了不同的看法和思想，他們可以從不同的角度去欣賞。這樣一來，音樂作品都可以被欣賞，當然欣賞的層次會因為作品的變化而不同。然而音樂欣賞活動中的音樂作品又有了更高層次的要求，被欣賞的音樂作品只需要學習者認真地感受、欣賞，並不一定要完整的學習、歌唱、記憶和表演。兩者之間存在不同的學習目標和教學方法的不同。音樂作品的選擇和欣賞作品的選擇也會存在不同的選擇區域，相對來說，欣賞作品選材范圍要廣泛一些，不但可以選擇音樂教學中的歌曲、表演唱、律動、游戲，還可以選擇幼兒所不能夠表演、演唱的中外樂曲例如《四小天鵝》、《梁祝》等，不同題材的音樂形式也可被幼兒所了解和欣賞，如地方戲、搖滾樂、輕音樂等等。這樣，要求我們幼教工作者在選擇音樂作品時要一定要慎重、仔細分析，並要結合本班幼兒的具體情況選擇適當的教育教學方式方法。 二、進行音樂欣賞教育對教師有嚴格的要求。 在進行音樂欣賞教育之前，對我們進行組織教學的老師提出了較高的要求。 （一）要求 教師具備豐富的音樂知識，能夠對音樂具備初步的賞析能力。 音樂欣賞不單單含括了音樂知識，還包括豐富的舞蹈、韻律及歌唱能力方面的要求。只有教師擁有了良好的音樂綜合能力，才能夠對音樂作品進行細致的分析理解，才能夠通過舒適的歌唱、協調的動作和富有個性的表述、表現展示音樂的魅力，從而感染音樂中的幼兒，使他們得到老師的引導和提示從而提高自身的欣賞能力和水平。 （二）教師要考慮到作品的可欣賞性和欣賞價值。這是我們在選材時應考慮到音樂對幼兒的可感性、可接納性。 對於音樂作品在形式上是否鮮明突出、結構是否方整、長度是否適宜、可參與性是否充分等都顯得至關重要。許多音樂作品很優美，但卻因為過長過大而很難進入幼兒音樂欣賞作品的行列。這需要我們教師進行認真地分析和節選，選擇作品中比較長見的樂段或節奏變化明顯的樂段進行提煉，並與幼兒實際情況相結合，例如《梁祝》是被我們所熟知的樂曲，它的幾個樂段分別講述了不同的故事情節，我們將「化蝶」一段提出來，便可以讓小班幼兒通過觀摩教具「蝴蝶」的翩翩起舞結合樂曲優美、緩舒的旋律展開想像和模仿，既滿足了幼兒欣賞的需求，又符合幼兒善於模仿的特點，從動靜交替中達到教學目標。另外也有一些音樂被幼兒所感知，但他們卻只能夠感受音樂的表層，無法觸及音樂的深處，這需要我們老師及時地抓住幼兒興趣，進行良好的引導，把復雜的、不利於幼兒的因素進行過濾，通過一定的方式發現作品種適合幼兒學習的部分進行引導。例如前一陣十分流行的成人歌曲《老鼠愛大米》和《兩只蝴蝶》，孩子們受周圍環境的影響大都會唱並喜歡在班級中隨口吟唱。我隨即抓住孩子們的興趣點，將這兩首歌中適合幼兒並容易被他們理解和接受內容進行欣賞：《老鼠愛大米》的歌碟中背景動畫講述了兩個小蝸牛之間的離散故事，因為一次互相幫助使兩個蝸牛成為好朋友。一天它們中的一隻被人類帶走了，這次離別使對方痛苦萬分並日夜找尋、思念對方。從這里可以教導孩子們朋友之間要互相幫助，友好相處真誠相待，向小蝸牛一樣和睦。《兩只蝴蝶》也可以用同樣的方法引導幼兒將成人化的歌詞進行幼兒化的理解，將歌曲中原本描寫愛情的詞彙轉化為描寫友情的句子，這樣，經過教師過濾後的音樂作品便很容易被 幼兒所接受和理解，同時也減少了家長對於幼兒常成人流行歌曲的困惑和阻撓。一些好的作品總是被大家所認可和接受，孩子們的欣賞也會受到成人的影響。當然，這一切少不了老師的認真、思考、推敲、提取、升華的過濾過程。 三）善於分析樂曲的曲風和節奏、旋律的特點，選擇適當的方式進行引導，使幼兒在不知不覺中一步一步走近作品中去，從而身臨其境的感受音樂的魅力。 許多音樂作品被人們賦予固定的形象，從而使人們更加形象生動的感受作品所表現的情感。例如《小兔跳》樂曲中，以歡快的跳音和優美的快節奏跳躍的旋律進行表現，是我們自然而然的就會在腦海中形成兔跳的畫面。而在《小熊吹喇叭》的樂曲中，就可以通過左手低沉的鋼琴伴奏感受到小熊的笨拙可掬的可愛模樣。在《小燕子》的樂曲中，用優美的琶音進行伴奏，使整個樂曲舒緩、優美、流暢，從而使聽者感受到燕子優雅的飛行姿態和穿梭在綠意昂然的春天景色里的情景。 （四）對於多段式的變化明顯的樂曲，教師要.擴寬思維，靈活的運用多種方式把樂曲進行不同的環節劃分，從而使樂曲更加易懂，富有生命力。 在這個過程中我們要注意的是，我們的目的是為了幫助幼兒理解作曲者的一般應用曲式作為音樂表現手段的意圖，我們應該更多地去關注音樂本身的音樂形象，而並不是要著意的去從音樂中找出某種畫面來。不同的樂曲擁有不同的結構特點，有ABC……主置結構、ABA再現結構、ABACA……循環結構、AAAAA變奏結構、ABCAB奏鳴結構等等。教師可以先對音樂進行仔細的品味和分析，找出它的結構特點，從而進行 「量體裁衣」的細加工過程，將音樂通過幼兒容易接受的方式方法進行引導。以意
4. 適合幼兒園體育活動的音樂有哪些
適合幼兒園體育活動的音樂，當然是一些比較輕快的音樂，這樣才適合幼兒的特性。才能夠更好的激發他們的興趣。
5. 幼兒園教師在音樂教學中會遇到哪些問題
剛走出校門的新教師總是滿懷信心地想在幼兒園里大展身手，但孩子們送給她們的「見面禮」總弄得她們尷尬又無所適從。也許不同的新老師面對的困境不盡相同，但經過觀察並結合自身的經驗在幼兒音樂教學方面，我認為新教師普遍存在這樣一些問題。 一、著重於內容的完成而忽視幼兒的需要 新教師上音樂課往往首先想到的是要教什麼內容？怎樣教的問題，而忽視對幼兒的現有水平，特點，需要，興趣等方面的認識和把握，這就導致兩個方面的結果。首先，教學內容的難度過高或過低，教學方法不夠靈活，幼兒玩起來不夠「過癮」。記得我第一次組織中班幼兒開展音樂活動是學唱新歌「好娃娃」，為了讓他們理解並記住歌詞，我借來了頭飾讓小朋友扮演節爺＼奶奶等人物。教學過程中我也努力做到聲情並茂，結果的確達到了學會唱一首新歌的目標，但是整個過程孩子們都沒有離開過椅子，他們的熱情和好動的天性並沒有得到發揮。現在想起來，頭飾的提供雖合內容，但孩子們對爺爺＼奶奶等角色已經非常熟悉了，所以這個道具，失去了其應有的作用。第二次我組織的一個教學內容是「說反歌」雖然歌詞幽默有趣，能激起幼兒興趣和熱情，但是無論我用什麼方法教，他們都掌握不了整首歌的節奏內容的難點是中介決不了，孩子的興趣始終停留在「你把襪子穿在耳朵上嗎？」一句的可笑上，活動早早收場後來我看完資料才知道這首歌只適合大班的幼兒，我把它選為中班的內容缺沒有考慮到孩子的年齡特點和現有水平，提取其中的精華部分並改編為中班孩子玩的活動，效果自然不佳。我響無論是教學方法還是內容，都不能脫離孩子的實際，備課時要考慮孩子的實際情況，備孩子跟備內容同等重要。 其次，在開展教學的過程中只注重過程和教的內容，忽略了幼兒在其中的表現，幼兒往往被我們牽著鼻子走。我們或許看不到孩子，或許看到了卻不會去調整。我曾去觀摩過一位小班新老師的一節音樂課。她存設計一節AB段結構的音樂欣賞活動「小魚和鯊魚」的時候，准備了一張很逼真的沙鯊皮讓另外一位老師穿著來扮演鯊魚，形象十分逼真，效果也很明顯：當音樂晌起，鯊魚出來的時候，扮小魚的孩子有的就被嚇哭了，硬拉著老師的衣角不放。當第一遍欣賞結束後，老師並沒有針對這種情況改變鯊魚的形象，而是拉著嚇哭了的孩子繼續重復進行游戲。可以想到，當鯊魚再出來的時候，淚水末乾的孩子又哭了起采，那時候孩子們的心思已不在音樂上而只在那隻可小白的鯊魚上了。我想音樂欣賞活動應該是著眼於幼兒對音樂的感受力，表現力和創造力等基本素質的培養，道具和活動形式的採用都是為目標服務的，是可以因當時的需要而作適當調整的。可是作為新教師，因為經驗的缺乏，往往是不知道或不敢去調整，硬是按原來的計劃進行下去，效果往往就不盡如人意。 二，著重於游戲的組織而忽視了音樂的功能 許多新教師都知道愛玩游戲是幼兒的天性，所以在音樂活動中也會嘗試用游戲化的方式去開展活動，去調動幼兒的積極性。但是在開展的過程中卻往往出現一種意想不到的結局，那就是讓幼兒動起來了，卻沒法讓他們靜下來，游戲中找不到音樂，游戲與音樂脫離了。造成這種情況的原因多數是由於老師太急，在幼兒還未充分感受音樂，分辨音樂性質時就讓他們進入游戲當中，幼兒一進入角色，興奮點就全集中在好玩的游戲里了，耳朵里根本沒有音樂。既然是音樂活動，那麼我們就應該著眼於讓幼兒從音樂中獲得興趣。只有當音樂活動真正以音樂的美感感染幼兒，使幼兒有能力在自己的音樂實踐中真正體會到音樂的美時，幼兒才能真正產生對音樂的濃厚興趣，並繼續保持下去。在這里，當然不是要把游戲藏起來，游戲可以貫穿活動的始終，但每一步都必須為目標服務，活動的幅度宜由小到大，一步步引導幼兒去感受音樂，理解音樂。如在音樂區裡面我用兩只手指做游戲引導幼兒欣賞樂曲「撥弦』，效果就比第一次迫不及待地讓他們進入「狐狸和小狗」的角色里去欣賞好很多，孩子既能被吸引到手指游戲中來，又能用有意注意去傾聽音樂，音樂與游戲統一起來了，效果自然好。 三、語言不夠精簡，要求不明確 在我的經驗中，這一點是許多新教師的通病。適當，確切的語言在音樂活動中本來能夠起到很好的輔助作用，但是我們很少去考慮應該怎樣運用這一工具。所以在進行活動的時候就容易出現說太多話的現象，說完要求又說內容，而講解內容的時間有時候比歌唱或演奏的時間還要長，把音樂課變成了語言課。教師在開展音樂活動前，提要求的語言精簡，要求要明確，再配合恰當的體態語言，孩子自然能領會教師的要求。這一點我覺得煙墩路幼兒園的彭園長在教大班幼兒的集體舞時給了我們一個很好的啟示。集體舞教學本來是有很多要求需要老師去講解的，但彭園長很巧妙地把要求和講解化成「向前走，肩並肩，背靠背」等簡潔的言語，然後結合動作的示範，孩子很快就領會了要求。我想，這或許就是教育的藝術所在吧！ 當然，新教師在音樂；舌動中之所以出現這樣那樣的問題，是因為我們經驗不足，所以不足為奇。但是，本著對幼兒負責的態度，同時為了自己能更快地把音樂活動組織得得心應手，每一個新教師都需要提高自己的能力，努力把適應期縮短。在我看來，主要可以從這兩個方面著手。 首先是多聽、多留意。 這是教師提高自身音樂素質的必要途徑。我們知道，幼兒音樂教育，是以音樂為手段開展的教育。教師自身的音樂素質，是直接影響幼兒音樂教育質量的重要因素。教師如果能准確地識別音樂作品，那麼就能正確地選擇出適合幼兒學習的音樂作品；教師如果能敏銳地察覺出作品裡蘊含的各種教育價值，那麼就能較有效地將音樂作品的教育潛力轉化為幼兒的發展；教師的音樂表現力越強，則幼兒所受到的音樂熏陶就越完美。為此，新教師必須努力提高自身的音樂素質。而我們感受音樂的重要途徑就是聽，多聽，多留意身邊的音樂，我們對音樂的感受力和敏感性就會自然增強。 其次是多看，多分析，多移植。 我們都是明白「他山之石，可以攻玉」的道理。對於新教師來說，在適應的過程中多學習他人的經驗就更重要了，這可以縮短我們摸索的過程。我們可以通過現場觀摩並參加課例評析活動來豐富自己的經驗，也可以拿別人的課例錄像來觀看，分析其組織意圖並嘗試進行移植，以旁觀者和當局者的不同身份去感受，去找出差距。還可以把自己上課的過程拍成錄像，再從旁觀者的角度去看自己的一言一語＼一舉一動，並評價自己的活動組織和控制，這能很清楚地讓我們意識到很多問題，快捷地提高自己多方面的能力。
6. 各年齡段幼兒音樂技能存在哪些問題
～2歲孩子音樂方面發展有什麼特點
音樂作為一種聽覺交流方式，它可以被包括嬰兒在內的各種年齡的各種人所利用。嬰兒很注意他們周圍環境中的音樂，並能很快將它與別的聲音相區別。正如從充滿各種聲響刺激的環境中區分出音樂之聲的過程一樣，嬰兒最初是把自己的聲音從其他聲音中區分出來，並運用自己的聲音和別人發生聯系。嬰兒模仿聲音時，其樂無窮。許多嬰兒要度過很長時間的「聲音游戲」期。嬰兒的音樂行為不僅僅限於對聲音模仿和注意聽音樂，6個月時，孩子開始以明顯的動作對聽到的音樂進行反應。可以說，在生命的最初兩年中，孩子從接受者發展到參與者，從參與者發展到創造者，從傾聽聲音發展到製造聲音再發展到創造音樂。
由於孩子最初的注意是區別辨認音高和音色，所以成人應該為孩子提供多方面的音高和音色的樂器：撥浪鼓可以成為孩子的第一個樂器，它可以用各種不同材料製成，為孩子提供聲音刺激的體驗；音樂盒能提供有意思的對照鮮明的音高和音色；照顧孩子的工作可以為成年人提供許多機會和孩子進行節奏上的、旋律上的交流，如給孩子唱搖籃曲，家長自己創造節奏、小調也是很有意思的；音樂錄音，並不只是作為背景音樂，而是要挑選一個合適的機會給孩子聽，給孩子明顯的享受和快樂。總之，要提供給孩子這樣一個環境，即音樂是與每日生活相聯系的，是受重視的，這也是孩子音樂興趣和音樂意識發展的第一步。
2~4歲孩子音樂方面發展有什麼特點
孩子到2歲時，絕大多數都開始學說話，這對他們音樂意識的覺醒以及對音樂的積極反應都有很大影響。雖然他們注意力的空間簡單有限，他們參加集體活動的興趣受到限制，但他們都是相當持久的音樂創造者。他們喜歡唱，喜歡以節奏律動探索和試驗，他們對樂器和由各種物體發出的聲音的音色表現出極大興趣。當聽到音樂時，會表現出相當專注的態度，他們吸收著各種聲音和動作的絕大部分，音樂反應力的程度不斷擴大，音樂給他們自由和機會，他們就是聲音的自然探索者。
大多數2~3歲孩子能唱歌，這時的唱歌大多是發自本能的，往往出現在個體的語言游戲或旋律探索體驗時。自然歌唱的音域在中央C之上的dl到a1，這個音域似乎是他們最舒服並適用的。他們常常唱些歌曲片段。這段時期是他們「復制」歌曲能力的較強階段，許多3歲孩子能完整、准確唱出一首歌曲並且會發展歌中的主要部分。學習有旋律感地唱歌，必須以鼓勵孩子去對音樂的聲音進行探索、試驗以及培養控制聲音作為基礎。學習唱歌是逐漸地、自然地產生在一個允許並有助於音樂才能成長的環境之中，而且它與幼兒其他方面的發育是密不可分的。
2~3歲的孩子經常保持著以一種類型的動作貫穿於一個節奏的體驗，動作的不斷重復幫助他們發展對音樂拍子和動作之間關系的感知理解力。到了3歲，許多孩子已經獲得了一些在一定限制的時間內，以相一致的動作去配合節奏刺激的能力。由於動作越來越協調，也不斷增加了控制節奏的反應能力，3歲的孩子更樂意在他們的動作反應中，利用空間或以各種各樣的身體動作來試驗。他們需要機會去獲得一個動作的內容和含義，並在其創作中加以使用。
這階段的孩子對樂器有很大的興趣，應允許孩子自由地使用樂器。他們對一種樂器的興趣是多方面的，所以，在任何使用樂器的指導活動開始之前，可以引導孩子觀察、比較其外觀、形狀和聲音的可能性。不應期望孩子能運用樂器與音樂保持相一致的拍子，但是要鼓勵他們參加器樂活動，為的是培養他們的興趣和拓寬他們對音調和節奏方面的體驗。
4~6歲孩子音樂方面發展有什麼特點
4歲孩子的口頭語言得到了快速發展，他們能很好地使用語言並開始懂得詞語的幽默含義，且喜歡朗誦簡單的歌曲和短小的詩歌。孩子的這些詞語方面的興趣給家長提供了將音樂和語言融合在一起的機會，表現出以下特點。
(1)唱歌時對旋律的理解。隨著語言能力的發展，孩子唱歌的音域得到擴展，但許多孩子對唱較高音域的歌曲還有困難。由於語言理解力的增強，大些的孩子已能開始區分和組織有關音樂基本要素的概念，如旋律、節奏、力度、曲式。而這些概念要求通過許多方面的經驗——視覺的、觸覺的、動作的暗示，並伴之以聽覺來進行教學。如，當家長在鋼琴上演奏出向上或向下旋律時，要求孩子聯想向上或向下的動作方向，並伴之以「上樓」或「下樓」的詞語。這樣訓練之後，當家長再使用鋼琴來表現旋律的進行方向時，要求孩子以動作進行反應，幾乎所有的孩子都能准確反應。但是，如果視覺上的提示和動覺上的表演被限制時，孩子幾乎很少能准確地配合。
(2)動作和節奏的體驗。4~6歲孩子肌肉的協調能力發展了，孩子們更有興趣去進行節奏活動中空間與動作的體驗。孩子喜歡跑、跳、爬、登高、扔球、抓球以及有節奏地唱歌，並樂意為音樂」編」舞，更樂意把音樂動作化、戲劇化。5歲時，大部分孩子能將自己的動作與節奏刺激相協調一致。識別和表達音樂中拍子和跟拍的能力，構成了孩子對音樂中節奏要素理解的基礎。所以，必須幫助孩子培養一種有規律的動作感覺。隨著4~6歲孩子對拍子的知覺能力和音樂表達能力的日益增長，他們所具備的最基礎的節奏概念，應包括如下內容：穩定的拍子感；節奏的拍子可以快、慢、漸快或漸慢；節奏型可以由快和慢拍子聯合組成；用歌詞也可以組成節奏；某一拍可能是重音，這個重音將在兩拍或三拍為一組的節奏中起作用；一首歌曲有節奏骨架，很多歌曲可以在排除了音高、旋律或歌詞等因素之外，僅靠它的節奏骨架來識別。
通過動作、使用樂器或觀察鍾擺、節拍器等視覺練習可培養幼兒的節拍感覺。游戲和活動都伴之以短小的歌曲、節奏律動或一些有替換詞的兒歌，用來加強肌肉的技能訓練。包括手和胳膊動作、手指動作、腿和腳的動作，要求孩子對某一首歌曲或曲調以適當的節奏性動作加以反應，其中包括一些有方向性的動作。在孩子的合拍能力中，速度也是一個重要因素。在節奏體驗中，快些的速度較容易些，大些的孩子能分辨和表達出速度的變化，他們還能理解快與慢的聲音是如何連在一起而組成了節奏型，並以拍手、擊鼓來表達節奏型的意義。對於基礎的節奏概念和技能發展的關鍵期是9歲之前，所以4~6歲這段時期是重要的。
(3)樂器演奏的體驗。樂器提供了一個對所有音樂要素的視覺、觸覺和動覺的體驗。以富於想像的方式使用樂器，還能幫助孩子在他們自己的理解水平上去發現作曲家們如何利用樂器去創作。不僅如此，樂器給孩子提供了一個判斷其中所涉及的音色、力度、音高、節奏、速度和其他音樂要素的機會。這階段的孩子對音色的理解，應包括以下內容：獨特的音色是由不同的樂器或不同的發聲方法造成的；樂器可以通過各自不同的獨特音色鑒別和認知；當樂器或聲音以不同的方式被演奏或創造時，它們能發出強、弱、高、低不同的變化。可以提供機會幫助孩子發現、鑒別、描述他們所聽到的聲音，利用樂器來理解音色。可以這樣提問：「什麼樣的聲音像雨滴落在屋頂？應用多快的速度演奏？」「熊在樹林中怎麼走路？它的聲音應該多響？」「一隻啄木鳥啄樹木，聲音是快還是慢？」大些的孩子在理解音高概念方面，如音的高、低、上行、下行、級進、跳進、平行，可以利用鋼琴來輔助學習。
(4)音樂的欣賞。這階段的孩子有更持久的興趣和更專注的注意態度去聽有細節的故事和音樂。研究結果表明，5歲的孩子表現了聽覺能力上的有意義獲得，包括跟隨音樂旋律方向的能力、分辨聲音的能力以及集體聽音樂時注意力跨度的延長，可以從最開始的20分鍾逐漸延長到50分鍾。注意力使孩子在邊聽音樂邊表演動作時，更仔細地聽音樂。沒有表演的聽音樂，也是重要的。然而，為喚醒孩子的音樂興趣，這種將聽、動作、戲劇性表演相聯系的方法應是重要的方式。通過孩子的積極參與，每個新的音樂概念都會得到加強。事實上，聽音樂的兩個最重要的因素是啟發孩子「注意聽」並「積極參與」。
7. 幼兒園體育課放鬆運動有哪些放鬆音樂有哪些
1、放鬆運動：
肢體運動：徒手操、韻律操或者結合舞蹈、武術元素進行動作練習。
器械運動：結合世紀萬成體育包玩具器材，組織孩子們游戲。
2、放鬆音樂：
睡眠音樂： 《春江花月夜》、《天鵝湖》、《秘密的庭院》、 《搖籃曲》、《彩雲私語》、 《月光曲》、《月光奏鳴曲》
喚醒音樂： 《小星星變奏曲》、《大調弦樂小夜曲》、《夜宿山寺》、《馬詩》、 曲目《鳥鳴澗》、 《秋瀾歌》、《蓬雪宿芙山主人曲》
戶外韻律操音樂：《我愛洗澡》、 《健康歌》、《狗狗減肥操》、《花仙子之歌》、《兔子舞》
8. 幼兒園體育課前的熱身運動背景音樂
扭扭體操http://www.tudou.com/programs/view/n0sHe5kRQq0/