美國戲劇比賽

『壹』 美國演出表演旅遊去哪好

旅遊注意事項
1、選擇適當的旅遊去處
旅遊的地方應該是天然無公害的，沒有什麼大的事故發生，適合人類居住的地方。
2、注意當地天氣情況
3、提前在網上關注當地天氣，如果有雨，注意帶傘。
4、確定交通工具
5、自駕游，或者坐火車飛機，都可以，只要注意安全就行。
6、確定出行天數
一般在一個星期之內，可以准備好出行所需的洗簌用品
7、提前定好住處
旅遊目的地人比較多，住處不一定都有房，所以提前定好住處是必須的

『貳』 去美國學習戲劇。

首先如果你完全沒有經驗的話是有點困難的，但是如果你英文夠好的話也是有機會的，戲劇並不是很難修，不過在美國任何一個專業都很不是那麼容易學的，美國的大學都是意進難出的，尤其是留學生學費很昂貴的，但是如果你成績很好的話也是可以申請獎學金的。像戲劇這門課一定要到像紐約，洛杉磯這樣的大城市才有機會，另外工作並不好找，你想做演員吧，除非你有認識的人，不然很難成名的。 祝你好運！！

『叄』 美國的幾大城市有哪些有名的劇院

華盛頓中心舞台劇場 1961年建於華盛頓。是現代劇場中較早採用觀眾席從四面圍繞舞台的劇場，影響廣泛。劇場設計師是海瑞·魏斯。劇場的中心舞台長10．97米，寬9．14米，舞台平面低於前排觀眾席位0．15米，舞台台板均為活板。大坡度的觀眾席環繞著舞台。由於觀眾席有4個方向，大大縮近了觀眾與演員的距離。 林肯表演藝術中心 紐約市著名的文化藝術中心。1966年建成。全部建築由大都會歌劇院、紐約州立劇場、愛樂音樂廳、維維恩.彼歐蒙特劇場、演出藝術圖書博物館、朱利亞德學院及露天舞台等組成，是世界上規模和影響較大的文化藝術中心之一。大都會歌劇院是藝術中心中最重要的演出場所，規模龐大，觀眾席設有5層包廂，共容觀眾3788人。它是目前世界上設備最完善、聲響效果最佳的劇院之一。維維恩.彼歐蒙特劇場是專用的話劇劇場，它與演出藝術圖書博物館同在一幢建築內。紐約州立劇場是專門演出輕歌劇及芭蕾舞劇的劇場。 普羅文斯頓劇社 1915年由一些志同道合的藝術家和作家在馬薩諸塞州普羅文斯頓組成的一個非商業性的戲劇團體。它旨在打破當時操縱在紐約百老匯幾個資本家手中的商業化組織戲劇辛迪加對戲劇的壟斷，而給美國劇作家提供一個自由表達自己思想的機會。劇社最初在避暑別墅的陽台上演劇。1916年把一處碼頭倉庫改為可容200名觀眾的碼頭劇院，首演了E．奧尼爾的《東航加的夫》，接著陸續上演他的其他許多獨幕劇，從而使奧尼爾走上了劇作家的道路。1917年，該劇社移到紐約格林威治村。此劇社主要發起人是小說家和戲劇家G．K．庫克和S．格拉斯佩爾夫婦。他們堅持上演藝術性較強的嚴肅戲劇，因而吸引了一大批作家和藝術家同他們合作。其中最重要的是B．奧尼爾、R．埃德蒙特.瓊斯和K．麥克高溫3人。他們自1923-1929年在劇社中被稱為「三執政」。奧尼爾的《天邊外》、《安娜.克里斯蒂》、《瓊斯皇帝》等都曾由此劇社演出。劇社於1922年因內部分歧解散後，1923年重組並改名為實驗劇院，仍由「三執政」指導，使它更趨向於職業化。1925年，劇社內部再次分裂，又進行改組。由於演出費用不斷上漲和工會問題而使該劇社陷入困境。勉強維持到1929年而告解散。普羅文斯頓劇社和華盛頓廣場劇社是美國在20世紀前10年中期到30年代興起的小劇場運動當中的最重要的兩個劇團，在促進美國嚴肅戲劇的發展上起過作用。 同仁劇院 1919年在紐約成立的實行預約訂票制的戲劇團體。創建者為美國劇作家勞倫斯.蘭納、導演菲利浦.穆勒和舞台設計家L．西蒙森等。宗旨是上演一般商業化劇場不願上演的具有較高藝術水平的戲劇作品。同仁劇院繼1919年4月19日首演西班牙劇作家貝納文特.伊.馬丁內斯的社會諷刺喜劇《利害關系》失敗後，以演愛爾蘭作家約翰.歐文的自然主義戲劇《約翰.費格遜》獲得成功，到1920年已招有3萬名預約訂票者。1925年，該院已成為擁有朗特和芳丹、杜德萊.狄格斯、海倫.韋斯特萊等10名著名演員的一流劇院，並在第52街有了自己設計的劇場。20—30年代是劇院在藝術上的鼎盛時期，上演劇目多是歐美名家的作品。進入30年代以來，劇院的上演劇目轉向音樂劇。1931年上演了由考夫曼和莫里.賴斯金德作詞的《我歌唱你》；1935年首演了《波基和佩斯》；1945年演出了《俄克拉荷馬》與根據《利里歐姆》改編的《狂歡》。40年代和50年代，把注意力轉向廣播劇和電視劇。 百老匯 百老匯是紐約曼哈頓區一條大街的名稱，其中段一直是美國商業性戲劇娛樂中心，因而百老匯這一詞彙已成為美國戲劇活動的同義語。自19世紀中葉起，百老匯劇院逐漸增多而使這條大街燈火輝煌，獲得了「偉大的白色大道」之稱。20世紀初，百老匯劇院約有20多家，1925年百老匯的劇院曾多達80家，由於其他娛樂形式的競爭至1980年只剩下40家，在1927—1928年度的演出季節，百老匯上演的劇目多達280出，但在70年代已降為50出左右。百老匯上演各種樣式的戲劇，主要以豪華壯觀、有歌有舞、場面宏大的音樂劇招徠觀眾。這種音樂歌舞劇已成為美國特有的劇種和百老匯的命脈。美國劇聯於1946年以美國著名女演員兼導演安托尼特.佩雷的名字設立了托尼獎，相當於電影界的奧斯卡獎，每年頒發19項給百老匯戲劇，有最佳戲?獎、最佳導演獎、最佳男女演員獎、最佳男女配角獎、最佳音樂劇本獎、最佳音樂劇導演獎、最佳音樂劇總諾獎、最佳音樂劇歌詞獎、最佳音樂劇舞蹈編導獎、最佳音樂劇男女演員獎、最佳舞美設計獎、最佳燈光設計獎、最佳音樂劇男女配角獎、最佳重演劇目獎和特別獎。當前，此獎在美國劇院和演出人聯盟以及美國劇聯的領導下，由12位劇評家和學者組成的提名委員會提名，最後由戲劇藝術家組織的600多名成員投票表決得出，獲獎者只領取金質獎章，無獎金。 外百老匯是指紐約商業性戲劇中心之外的戲劇活動，多半由一些劇團在第41街至第56街的劇院或租用的舊廳堂和地下室演出。它早在20世紀初就曾以先鋒派姿態出現，主要特徵是以較低成本進行戲劇實驗，並為百老匯不加賞識的戲劇工作者提供演出機會。兩座早期知名的外百老匯劇院都成立於紐約格林威治村。其一是1914年成立的華盛頓廣場劇院，演出一些為商業性劇院忽視而具有藝術價值的戲劇，後於1919年演變成同仁劇院，在提高美國戲劇的水平方面起了很大作用；其二是普羅文斯頓劇社，由華盛頓廣場劇院的一些成員於1915年在馬薩諸塞州普羅文斯頓建立，旨在「給美國劇作家提供一個自由表達自己思想的機會」，1916年移至格林威治村，一直活躍了十幾年，尤以首先演出E．奧尼爾的劇作而聞名。30年代經濟大蕭條時期，外百老匯曾是上演工人戲劇和具有左翼政治思想的劇作的場所，其中最知名的劇團是加．哥里利克的集體劇院。第二次世界大戰後，外百老匯不僅上演新劇目，也復演百老匯演出失敗的劇目，而且勇於在導、表演和演出風格上進行大膽探索，從而形成一個聲勢浩大的外百老匯運動。60年代，外百老匯每年約上演80多個劇目，包括古典劇、嚴肅劇、喜劇、實驗劇和歌舞劇等各種流派的戲劇作品。但是外百老匯在60年代後也漸趨商業化，演出費用不斷上漲。一些年輕劇作家便在格林威治村的一些咖啡館、酒吧、頂樓或教堂以極低成本演出更加新穎的實驗劇。這種趨勢發展迅速，到1972年已有30多個劇組成立了一個外百老匯聯合會，從而又出現了一個外外百老匯運動。外外百老匯的主要創建人是G．西諾和E．斯圖爾特。西諾自1958年起把他的咖啡館提供給詩人、音樂家、演員等藝術家，使他們能把自己的創作呈現在顧客面前。西諾因此而被譽為「外外百老匯之父」。E．斯圖爾特所開設的拉媽媽咖啡館，從1962年起便不斷上演新戲，因此她被譽擴『外外百老匯之母」。到70年代中期，外外百老匯已有78個主要劇組，每年約演出630餘場節目。 百老匯自60年代中期起因演出成本增高，票價上漲，外百老匯和外外百老匯以及地區劇院和大學劇院逐漸打破了以往百老匯對戲劇演出的壟斷地位。百老匯的演出商為了牟利，也常把別處已上演成功的劇目搬來上演，漸漸成為美國戲劇的一個展覽窗口，展示美國各地出現的成功劇目。 拉媽媽實驗戲劇俱樂部 20世紀印年代後，紐約原與百老匯商業戲劇相對抗的外百老匯戲劇也漸趨商業化，演出費用不斷上漲，於是一些新劇作家便另闢路徑，在格林威治村的咖啡館、酒吧、頂樓、地下室或教堂以更低的成本演出各種更為新穎的實驗劇，由此產生了外外百老匯運動。這項運動的主要創始入之一是愛倫.斯圖爾特。她是一位黑人婦女，原是服裝設計師，1962年同劇作家保羅.福斯特合作，在曼哈頓東區第九街租了一處地下室，內設25個座位，上演新劇作家的戲劇。次年，她在第二大道開設了一家拉媽媽咖啡館，內設74個座位，1965年上演的莫瑞.希斯格爾的《打字員》和1966年上演的L．威爾遜的《愛爾德里奇的白霜》獲得公眾的好評。19歷年，劇作家場姆.奧霍根率領拉媽媽咖啡館演員赴歐洲輪回演出，取得很大的成功，被譽為「新美國戲劇」，由此而獲得國際聲譽。斯圖爾特在這段期間發現和培養了一大批新劇作家，1970年，拉媽媽咖啡館改名為拉媽媽實驗戲劇俱樂部，移至東區第四街一座新整修的大樓，內設兩座劇場，由此成為一個世界性組織。美國《紳士》雜志把愛倫.斯圖爾特列為世界最重要的百名婦女之一，她也被稱為「外外百老匯之母」。愛倫.斯因爾特的實驗戲劇俱樂部至今仍是美國一些希望在創作、導表演、舞美設計方面試行創新的戲劇藝術家嚮往的聖地。

『肆』 美國藝術四大獎項，分別是什麼

美國藝術四大獎項：
1、電影獎項：奧斯卡獎
2、戲劇獎項：托尼獎
3、音樂獎項：格萊美獎
4、電視獎項：艾美獎
電影：奧斯卡獎
美國電影藝術與科學學院獎（Academy Awards），簡稱奧斯卡金像獎（Oscars），世界著名電影獎項。奧斯卡金像獎是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展，囊括了各種電影類型，有20多個不同的獎項，也是世界歷史最悠久的媒體獎項，已成為全世界最有影響力的電影獎項。
戲劇：托尼獎
托尼獎全稱為安東尼特·佩瑞獎，是由美國戲劇協會為紀念該協會創始人之一的安東尼特·佩瑞女士而設立的。托尼獎設立於1947年，被視為美國話劇和音樂劇的最高獎，常設獎項24個，每年六月舉行頒獎儀式，通過哥倫比亞廣播公司播出。
音樂：格萊美獎
格萊美獎（Grammy Awards，簡稱Grammys），美國錄音界與世界音樂界最重要的音樂獎項之一，由國家錄音藝術與科學學院（National Academy of Recording Arts and Sciences，NARAS）頒發。學院由錄音業的專業人士所組成，目的在於獎勵過去一年中業界岀色的成就。格萊美獎是美國四個主要音樂獎之一（另三個為公告牌音樂獎、全美音樂獎和搖滾名人堂收錄典禮）。格萊美獎每年2月頒發。
電視：艾美獎
艾美獎（Emmy Awards）是美國電視界的最高獎項，地位如同奧斯卡獎於電影界和格萊美獎於音樂界一樣重要。
黃金時段艾美獎（Primetime Emmy Awards）由電視藝術與科學學院（ATAS）頒發。日間艾美獎（Daytime Emmy Awards）由國家電視藝術與科學學院（NATAS）頒發。國際艾美獎由國際電視藝術與科學學院（IATAS）頒發。

『伍』 美國戲劇的20世紀的戲劇

美國20世紀的最為經典的戲劇有：尤金·奧尼爾的《榆樹下的慾望》、田納西·威廉斯的《玻璃動物園》和《慾望號街車》、阿瑟·米勒的《推銷員之死》等。

《榆樹下的慾望》：尤金·奧尼爾20世紀的代表作，被譽為是「美國第一部偉大的悲劇」，同時被認為是尤金·奧尼爾悲劇創作的最高成就。

『陸』 去美國留學考戲劇表演專業要什麼條件，美國有哪些優秀的戲劇學院就是培養演員的。

一、報名門檻
美國的好萊塢世界聞名，因此在美國有豐富的表演專業資源，而每所大學或學院表演藝術專業的報名門檻也不盡相同，但這些學校對學生的藝術背景要求較高。並且這些學校都要求學生具有2到3封不等的推薦信，這也是衡量學生藝術水平的重要標准。值得一提的是，由於很多表演專業設置於大學的學院內，因而受到招生的限制，會對學生的文化課在校成績以及高考成績進行審核。斯坦福大學戲劇學院的表演專業便是如此。美國表演專業不錯的學院有：Yale University ，Carnegie Mellon University ，Rhode Island School of Design 。
二、專業考試
在美國，除了一份出色的簡歷、幾封推薦信，申請就讀表演專業的學生還要參加學校的面試。美國高校的面試題目幾乎如出一轍，均要求考生對古代戲劇有所認知。美國的表演專業在面試時一般會要求學生現場演繹兩三段戲劇片段。但要求其中必須有一段「古裝戲」，而且有些學校甚至明言「最好是莎士比亞戲劇的選段」。因為莎士比亞戲劇是西方戲劇的基礎，而有志於學習戲劇的美國高中生，在高中階段就會選修莎士比亞戲劇。除了莎士比亞的戲，學生還會被要求准備一兩段現代戲，演一個與自己年齡相似的角色，一般來說這個環節學校會讓學生自由發揮。
三、課程設置
美國表演專業的課程設置講究「專而精」，其教學內容普遍比國內復雜。耶魯大學戲劇學院有著全美數一數二的表演專業(只招碩士，三年制)，將耶魯大學表演專業的課程設置與上海戲劇學院表演專業碩士階段(兩年制)相對比，可以發現在耶魯大學的三年裡，所學課程數量為16門，而在上海戲劇學院兩年有14門課，相差並不多。
但是，兩者的專業課內容卻相去甚遠。耶魯大學將表演、台詞以及形體等基礎專業課分為多個部分，每學年都有所涉及，學時很長;並增加了面具、小丑等實用性強、分類細的課程，體現了極強的專業性。而上海戲劇學院的表演專業碩士的14門課程中還有英語這樣的非專業課，而且在專業課中，至少有7門是理論研究，但在耶魯只有1門。這樣兩種課程設置，哪個更能培養出全面發展的優秀演員，結果不言而喻。

『柒』 美國那些摔跤比賽的過程是演戲的還是真的打啊我怎麼看著像是在互相配合表演呢

是真正的舞台藝術.......

『捌』 想去美國學戲劇表演

你應該去他們的網站

『玖』 美國的戲劇教育有哪些先進之處

每年Columbus的高中都會有一個Drama比賽，給出一個主題，每個學校自己編排，大概花一到三個月左右，但說真的，一般排劇都是要老師幫忙的，說是曾經有一年有個public school的比賽作品全是學生自己完成的。所以說學校在高中的時候就在培養學生的戲劇興趣。