歌詠比賽動作

1. 歌詠比賽加點什麼花樣比較好

《奔跑》的話在一些高潮部分或者在一些動人情節加上揮手或伸手的動作 《愛因為在心中》教我不退縮要堅持著信念的地方加上堅定的動作 在愛因為在心中的地方加上 用拇指和食指圈成心的形狀從右胸前劃向左胸心臟的地方的動作
其餘地方加動作也可加這三個你們還可以加上這一系列的手語動作

2. 我們學校要舉行歌詠比賽我們幾個唱掌聲響起來需要什麼手勢舞蹈

幾個人的話手拉著手{如果有男生就別這樣}，左右搖幾下{跟住節拍】
或者也可以左手或者右手{要統一的}在頭頂搖幾下，也要跟住節拍，不過這個歌還是挺好做動作的。
你也可以看看明星現場是怎樣做動作的，比如王俊凱，他就是做我剛剛說的第2個動作的，那個其實不錯。我在學校唱【看得最遠的地方】的時候，也用那個，那個是通用的

3. 歌詠比賽隊形設計

來個對稱的V字形的怎麼樣，橫切面就像一本翻開了的書放在桌面上。也可以擺成像只海鷗飛翔的那種不對稱形的
或者：
男男男男男男男男男男男男男
女男男男男男男男男男男女
女女女男男男男男男男女女女
女女女女男男男男女女女女
女女女女男男女女女女
假如一穿上演出服裝，就把這個隊形的美體現出來了

4. 歌詠比賽唱《童年》，請問排什麼樣的隊形好

波浪形知道不。

5. 大合唱音樂指揮的基本手勢是怎樣的，比如4/4拍，是怎樣劃形狀的

指揮法圖解：

1、2拍（2/2、2/4、2/8），強拍，弱拍基本走向是第一拍從上向下，略由里向外進行，第二拍返回。在指揮實踐的時候，除了動作要明確，精神要集中和飽滿以外，通常因為要照顧到演唱時的流暢，劃拍過程往往也是比較圓順和線條化的。

(5)歌詠比賽動作擴展閱讀：

一、在團體歌唱或樂器合奏時，由指揮者用指揮棒或者徒手來打拍，叫做「拍節法」。

二、指揮者要以適當的速度在空間中畫出圖形，暗示出強弱緩急；通常雙手是以強拍的周期性往復循環而相應的作出對稱動作，強拍是由上向下，弱拍是由下向上。指揮的姿態要求：

1、軀干穩直、泰然。不能彎腰曲背，前弓後仰，不要聳肩，防止不必要的移動和轉向，可以適度地含胸拔背。

2、頭部做到自然仰面，便於看見全體演唱演奏者，也便於演唱演奏者看清指揮。隨時用目光提挈大家注意，輔助手的動作預示某個重要轉折或某個關鍵瞬間的到來，並能啟示聲部的進入。

3、腳是站立的根基，身體重心交替置於雙腳或轉移於左右腳之間，雙腳基本平或稍有前後，如"稍息"的位置。

4、重心的轉移隨著音樂的需要自然地進行，但不宜太多，更不能隨意走動、下蹲。當然不是絕對的，一切都要符合指揮任務的需要。

5、 雙肩坦然而鬆弛，大臂微張，千萬不要夾緊，肩關節隨時都是放鬆的，雙手完全得到解放，可以隨意往任何方向自如揮動。

6、 腕，掌，指是最靈巧而富於表現力的部位，也是音樂指揮最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身體的活動往往也是為了這個"終端"而配合活動的。

7、一般的基本姿勢是手掌向下，不握拳，腕關節不下垂，不松勁，稍稍向前而不高仰，手指不強制地呈弧形微彎，如握小皮球狀，能夠隨意地做任何動作。

8、雙手抬舉的高度，伸出的遠近，根據所指揮的作品風格及演出的規模、場合等各方面因素而調整。初學時取略低於胸肋的位置，便於鬆弛地學習基本動作。

6. 我是五年級的小學生,我們學校舉行了歌詠比賽,我唱外婆的澎湖灣,有什麼好的動作各位高手教我的啦！十萬火急

臨場發揮 不要緊張哦

7. 歌詠比賽 游擊隊之歌 有什麼好的動作和隊形之類的嗎

黨旗可以用，還有星星，小紅旗都行。
然後隊形我們以前用過後面舉紅旗的，然後前面排成月牙，挺好看的。

8. 軍訓要歌詠比賽 我們唱的是強軍戰歌 求比較有創意的隊形和動作

軍中綠花

9. 歌詠比賽指揮姿勢是用一個手還是兩個手

先看是什麼歌，是幾拍子的。

作為合唱的指揮，在自身要求與技術要領等方面是非常嚴格的，不知道你指揮的合唱隊及伴奏樂隊規模,是否有總譜等,所以我在這里簡要介紹一些相關問題,供你參考:

一、指揮的任務與要求：

1）要有充分的自信心，相信自己能夠做好指揮而且無可替代。

2）要有一定的讀譜能力，熟知合唱中可能出現的某些問題並加以糾正。

3）有較好的聽覺、記憶力和較強的節奏感。

4）有一定的音樂理論知識，能夠准確地理解、分析和處理作品。

5）有一定的組織協調能力，以便於隨時號召大家服從指揮，調動演唱者的情緒。

二、指揮基本動作及要求

指揮的動作應該准確、簡潔、美觀大方，易於被了解，富有表現力：

1）站立時，上身要挺直，兩腳自然稍分，略成丁字形，左腳可稍上前一些，要站得穩而美觀，指揮過程中忌身體大幅度搖擺。

2）面部表情要豐富，眼睛要能傳神，善於運用眼神和面部表情來啟發合唱隊，協同一致地表達出作品內容，耳朵對音準就有很強的辨別能力，及時糾正演唱發音不準的情況。

3）指揮時雙臂抬起至胸前，不宜過高或過低，一般情況下應掌握在上與眉齊、下不低於腰部這一活動范圍，揮動手臂時，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌兩手心平行向上或向下，注意動作的中心是手腕部。雙手的動作要勻稱，指揮時拍點和拍子方向要清楚，不可含糊。一般來說，雙手的動作相同而揮動方向相反，右手是掌握速度和節拍的，左手是掌握表情、強弱等的，動作要靈活，富有表現力。

三、簡單技巧

1）開始。

（1）當指揮者站定指揮位置後，要首先通視一遍合唱隊和樂隊的全體，這樣做一是對合唱隊人員的站位、注意力及其他准備情況等進行檢查，二是這相當於是一個動作提示，即「告訴」全體人員作好最後的准備；

（2）檢查無誤後，開始指揮，這時可以左手心向上、左臂平舉的姿勢給樂隊一個提示（提示拍），這一動作須稍慢且到最高點時要有一個短暫的停頓，在此過程中間，樂隊人員即須隨你的左手動作整齊地開始弓上弦、號對嘴、鼓對槌，處於演奏狀態，只等你的手勢向下打出第一拍即開始演奏（注意：必須是始終把樂隊和合唱隊絕對地置之於你的指揮之下，而不是伴奏一開始你才「舉手」）；

（3）左手在最高點開始向下打出第一正式拍，樂隊即在你左手的指揮下開始演奏。此時你的右手應保持自然垂下貼於身體，同時合唱隊應保持隊形及靜默。

2）樂隊前奏曲至結束時，開始揮動右手，指揮領唱加入，待需要合唱隊加入時，可以左右手同時揮動，提示起唱。注意，每加入一個演唱單元，原來的指揮動作須持續進行。

歌曲行進當中，雙手和手臂的動作應依拍子的強、弱、快、慢、連音、斷音等作出適當的提示，這些提示應體現在雙手和手臂動作的輕、重、緩、急、柔和、平穩、果斷以及動作的幅度大小當中，必要時可突破常規，以大幅動作來展現歌曲的激烈情緒。當然這一切都必須建立在動作節拍准確這一基礎之上。

3）結束。樂曲的終結，往往給人留下很深的印象，要指揮好樂曲的終結，使整個作品得到完整的表達。在指揮結束樂句時，動作要果斷、准確，使飽滿的情緒貫穿到最後一個音符。再次提醒：只有等你的指揮動作全部完成時，樂隊和合唱隊等才可以終止演出動作。

四、幾點注意事項

1）動作的准確性應為指揮的第一要則，但反對指揮動作單調而機械地重復，缺乏生機與活力。

2）即興發揮應慎重，必須建立在扎實的動作練習基礎之上，且忌過多。

3）指揮者的面部表情是調動演唱者情緒的有力工具，必須給予高度重視，但面部表情反映出來的必須是歌曲本身的情緒和力量，僵死、刻板的面部表情是指揮者最大的敵人，面部表情平和放鬆是指揮者的密友。

4）指揮者的自信心往往是成就一個合格指揮的主導因素，但盲目自信的結果可能會適得其反，所以指揮者必須在平時加以苦練，以從技術上給自信心以充分支持。

5）熟知和准確掌握樂曲旋律、節奏是指揮成敗的關鍵，而這一切又離不開靈敏的聽力和對樂曲思想深度的洞察力。

最後，關於衣服的問題，應依演出場景而定，總之衣著宜穿著大方、不妨礙指揮（包括指揮動作和心理反應），與演唱隊、演奏隊及演出場景保持和諧為原則。