曲藝比賽

『壹』 戲曲比賽為啥稱梨花杯不叫桃花杯

因為戲班子之類的一般稱為梨園。
這主要是因為在唐代的時候，長安有一個地方叫做梨園，當時唐玄宗李隆基就在梨園這個地方教演藝人，後來就與戲曲藝術聯系在一起，成為藝術組織和藝人的代名詞。

『貳』 關於戲曲的競賽

1、崑曲

崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。

2、高腔

高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

4、京劇

京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在 1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

5、評劇

評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等

7、晉劇

晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。

8、蒲劇

蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。

9、上黨梆子

上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。

10、雁劇

雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。

11、秦腔

秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉劇

吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。

14、龍江劇

龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。

15、豫劇

豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。

16、越調

越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。

17、河南曲劇

河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。（

18、山東梆子

山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。

19、呂劇

呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。

20、淮劇

淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等

21、滬劇

滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。

22、滑稽戲

滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。

23、越劇

越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。

24、婺劇

婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。

25、紹劇

紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。

26、徽劇

徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。

27、黃梅戲

黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」，用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。

28、閩劇

閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。

29、莆仙戲

莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。

30、梨園戲

梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。

31、高甲戲

高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。

32、贛劇

贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。

33、採茶戲

採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。

34、漢劇

漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。

35、湘劇

湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。

36、祁劇

祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。

37、湖南花鼓戲

湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。

38、粵劇

粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。

39、潮劇

潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。

40、桂劇

桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等

41、彩調

彩調，原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。

42、壯劇

壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。

43、川劇

川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。

44、黔劇

黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇劇

滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。

46、傣劇

傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。

47、藏劇

藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。

48、皮影戲

皮影戲，也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。

http://www.dongdongqiang.com/
中國戲曲
1 、

中國戲曲，是一種綜合舞台藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞台美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。

2、

中國戲曲之特點，一言以蔽之，「謂以歌舞演故事也」（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的「唱、念、做、打」。

3、

中國戲曲的表現生活，運用了一種「取其意而棄其形」的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞台上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。

4、

中國戲曲作為一種舞台藝術，需要面對一個舞台之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲並沒有象話劇那樣用「三一律」的原則對生活進行擠壓以便於表現。而是運用虛擬的手段，製造彈性的時空，又藉助於演員生動的表演和觀眾的想像與理解，來完成對闊大天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下製造出黑夜的假象，可以在空曠的舞台上馭馬行舟。

參考資料：http://www.pep.com.cn/zgxq/index.htm

『叄』 為什麼現在的選秀節目都是流行音樂和歌曲，主辦方不願意舉辦中國民族曲藝的比賽，還包括現在的演唱會都是

因為大家的目光都轉向當今流行的年輕的歌曲去了。民族曲藝可能收視率沒有那麼盡如人意，因為喜歡的人群有限，而流行的人群廣泛些所以比較多。

『肆』 誠征相聲小品曲藝比賽晚會名稱，急！在線等，追加分！

笑一笑 身體好 曲藝晚會

-沒有最逗 只有更逗
-沒有最好 只有更好
-

『伍』 都有哪些戲曲的比賽,獎項,和著名團體

越女爭鋒
中國戲曲『紅梅獎』演唱大賽
全國青年京劇演員電視大賽
還有很多地方的比賽以版及票友權的比賽,很多很多了,勉強的話非常有戲也能算一個
獎項最著名的肯定是梅花獎,還有什麼文華獎,中國京劇獎等等
著名團體的話
中國京劇院
北京京劇院
上海京劇院
上海越劇院
浙江小百花越劇團
安慶市黃梅戲劇團等等很多

『陸』 曲藝比賽 跪求爆笑小品

老師：首先請同學們都做個自我介紹，相互認識一下。就從這位同學開始。
甲： 我叫王部生。
傻子：我知道你「不生」，你是男的想生也生不出來啊！
甲：傻子，是「王部生」。
傻子：還是「不生」啊？
老師：你為什麼叫「王部生」呢？
甲： 報告老師，是我爸爸當部長的時候我媽媽生的我，所以叫王部生。
老師：那要是你爸爸當局長的時候你媽媽生的你呢？
甲： 那就叫「王局生」。
老師：那要是你爸爸當科長的時候你媽媽生的你呢？
甲： 那就叫「王科生」。
老師：那要是你爸爸當處長的時候你媽媽生的你呢？
傻子： 那就叫「王畜生」。
甲： 死傻瓜，別吵！
傻子：就是嗎！
老師：下一位同學。
乙：我叫范通。
傻子：「飯桶」。
乙：是范通。
傻子：你個「飯桶」，你不是教我說這是「方言」嗎？
乙：去，去，去…你怎麼說出來了？
老師：這位同學你呢？
傻子：我叫王八蛋，愛好唱歌。
老師：你為什麼叫王八蛋呢？
傻子：人家都是懷胎10月，我媽媽懷我12個月了還沒有把我生下來，一個老中醫讓我媽媽吃了8個雞蛋我媽媽就把我生下來了，我媽媽就給我取名叫「王八蛋」。
（鼓掌約3秒）
老師：下面給大家出一個對聯，上聯「南通州，北通州，南北通州通南北」。有誰能給出下聯？（乙舉手）好，這為同學回答。
乙：「東當鋪，西當鋪，東西當鋪當東西」。
老師：很好，還有誰能對出來？（傻子舉手）這為同學回答。
傻子：「男學生，女學生，男女學生生男女」。
（鼓掌約3秒）
老師：內容不健康，再給你出一個，上聯「香花不紅，紅花不香，玫瑰花又紅又香」。
（傻子思考3秒）
傻子：（笑）「響屁不臭，臭屁不響，連環屁又臭又響」。
（鼓掌約3秒）
老師：（笑著說）什麼思想啊 ？我就不信難不倒你，上聯：「大魚吃小魚，小魚吃蝦米，蝦米吃水，水落石出！」
傻子：這個我也會。
老師：好，你回答，回答對了我給你買奶糖！
傻子：我光吃奶，不吃糖！我睡覺的時候是：「我壓褥子，褥子壓床，床壓地，地動山搖！」
老師：王八蛋同學？請你再回答一個問題：中國的皇家園林圓明園是誰燒的？
傻子：老師，不是我燒的。
甲： 老師，王八蛋同學撒謊，我可以證明，圓明園就是他燒的，那天中午我看到了！
老師：什麼亂七八糟的，「飯桶」？不，范通同學，你說，圓明園是誰燒的？
乙： 老師，我不知道，不過我可以證明圓明園不是王八蛋同學燒的，那天中午我和他在一起。
老師：你們都站直了！你（傻子）站直了！
傻子：這地不平。你憑…憑…憑什麼讓我站著？
老師：你再回答，圓明園是誰燒的？
傻子：我已經說了，不…不…不是我燒的，你愛…愛信不信！
老師：你們故意氣我是吧？
傻子：誰…誰故意氣你了？你活該，我賠…賠…賠你還不行嗎？5塊錢夠…夠嗎？
老師：你們太能氣人了，看以後還有哪個老師教你們！我走！

『柒』 中國戲曲大賽為什麼叫「梅花獎」曲藝大賽為什麼叫「牡丹獎」

梅花獎的全稱是中國戲劇梅花獎，是我國戲劇表演藝術最高獎，始創於1983年，每年一評，由中國文聯、中國戲劇家協會主辦，是中國戲劇界優秀中青年演員的最高獎項。該獎以「梅花香自苦寒來」為其寓意，是中國第一個以表彰和獎勵優秀戲劇表演人才，繁榮和發展戲劇事業為宗旨的大獎。

自第14屆起由中國文聯和中國戲劇家協會共同主辦，自第11屆起增設二度梅，自第17屆起增評民間職業劇團的演員，自第19屆起增設梅花大獎並評出了第一位獲得者尚長榮。截止到2002年，梅花獎共舉辦了19屆，評出涵蓋戲曲、話劇、歌劇、舞劇等47個劇種、29個省市自治區(除青海、海南、新疆以外)和香港、台灣劇種的獲獎演員454人， 這些獲獎演員活躍在全國各地，成為戲劇戰線上的主力軍，為本劇種的繼承與發展發揮了極大的作用。

從1984舉辦第一屆以來，至今已經成功舉辦了22屆（2005年）。
中國曲藝牡丹獎是中國文聯、中國曲藝家協會主辦的全國性曲藝藝術專業獎項，是曲藝界的最高獎，每年評選一次，每屆設曲藝文學獎10個，曲藝表演獎10個。其宗旨是增強曲藝工作者的精品意識，獎勵優秀曲藝作品和優秀曲藝演員，提高曲藝創作和曲藝表演的藝術質量，推動我國社會主義曲藝事業的繁榮和發展。中國曲藝牡丹獎評獎活動堅持為人民服務、為社會主義服務的方向和百花齊放、百家爭鳴的方針，堅持弘揚主旋律，提倡多樣化，堅持思想性、藝術性、觀賞性相統一的原則，堅持公平性、導向性和權威性。

「中國曲藝牡丹獎」是由中國文聯和中國曲藝家協會共同舉辦的全國性曲藝藝術專業獎項，是曲藝界的最高獎。自2000年起已舉辦了兩屆評獎活動。從兩屆獲得文學獎的作品來看，90%以上是反映現實生活的，既弘揚了主旋律，作品的主題、題材、風格、樣式也日趨多樣化。獲得表演獎的演員以中青年為主，他們大都常年活躍在各地舞台上，深受廣大觀眾的歡迎。中國曲藝牡丹獎的設立，對曲藝創作和曲藝表演水平的不斷提高，倡導廣大麴藝工作者樹立精品意識，促進曲藝藝術的全面發展起到積極的推動作用。

『捌』 戲曲大賽

最高獎，始創於1983年，每年一評，由中國文聯、中國戲劇家協會主辦，是中國戲劇界優秀中青年演員的最高獎項。該獎以「梅花香自苦寒來」為其寓意，是中國第一個以表彰和獎勵優秀戲劇表演人才，繁榮和發展戲劇事業為宗旨的大獎。

自第14屆起由中國文聯和中國戲劇家協會共同主辦，自第11屆起增設二度梅，自第17屆起增評民間職業劇團的演員，自第19屆起增設梅花大獎並評出了第一位獲得者尚長榮。截止到2002年，梅花獎共舉辦了19屆，評出涵蓋戲曲、話劇、歌劇、舞劇等47個劇種、29個省市自治區(除青海、海南、新疆以外)和香港、台灣劇種的獲獎演員454人， 這些獲獎演員活躍在全國各地，成為戲劇戰線上的主力軍，為本劇種的繼承與發展發揮了極大的作用。

從1984舉辦第一屆以來，至今已經成功舉辦了22屆（2005年）。
中國曲藝牡丹獎是中國文聯、中國曲藝家協會主辦的全國性曲藝藝術專業獎項，是曲藝界的最高獎，每年評選一次，每屆設曲藝文學獎10個，曲藝表演獎10個。其宗旨是增強曲藝工作者的精品意識，獎勵優秀曲藝作品和優秀曲藝演員，提高曲藝創作和曲藝表演的藝術質量，推動我國社會主義曲藝事業的繁榮和發展。中國曲藝牡丹獎評獎活動堅持為人民服務、為社會主義服務的方向和百花齊放、百家爭鳴的方針，堅持弘揚主旋律，提倡多樣化，堅持思想性、藝術性、觀賞性相統一的原則，堅持公平性、導向性和權威性。

「中國曲藝牡丹獎」是由中國文聯和中國曲藝家協會共同舉辦的全國性曲藝藝術專業獎項，是曲藝界的最高獎。自2000年起已舉辦了兩屆評獎活動。從兩屆獲得文學獎的作品來看，90%以上是反映現實生活的，既弘揚了主旋律，作品的主題、題材、風格、樣式也日趨多樣化。獲得表演獎的演員以中青年為主，他們大都常年活躍在各地舞台上，深受廣大觀眾的歡迎。中國曲藝牡丹獎的設立，對曲藝創作和曲藝表演水平的不斷提高，倡導廣大麴藝工作者樹立精品意識，促進曲藝藝術的全面發展起到積極的推動作用。

『玖』 第五屆cctv相聲大賽有哪些搞笑的相聲

第五屆來cctv相聲大賽的比賽結果已源經出來了！第一名：幸福童年（唯一單口相聲）推薦去看看！第二名：淘寶 第三名：手機等。著一些都是從500多個作品中精選出來的這一都十分搞笑！ 職業組
最佳作品獎：《一對一》 最佳逗哏獎：逗笑 最佳捧哏獎：張浩楠 一等獎：《一對一》 二等獎：《冰雪大巴》、《幸福童年》 三等獎：《芝麻開門》、《今天是個好日子》、《磨刀石》
非職業組
最佳作品獎：《父與子》 最佳逗哏獎：郭金傑 最佳捧哏獎：朱少宇 一等獎：《我要參賽》 二等獎：《父與子》、《大喇叭》 三等獎：《明星夢》、《移植》、《串調》[1]
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《一對一》獨得三獎

『拾』 全國少兒曲藝大賽的比賽規則

初賽由各省曲協 和地方電視台共同組織，在各地進行，決賽在北京舉行版。 比賽分為少兒權組、少年組進行。決賽將以評委現場打分的方式決出一等獎、二等獎、三等獎，為鼓勵創作和新人，設立了作品獎和新苗獎。對於為大賽做出突出成績的單位和指導教師，設立了組織獎和園丁獎。