薌劇比賽

A. 歌仔戲的代表人物是

廈門歌仔戲老中青三代名角訪談(圖)

海峽兩岸歌仔戲藝術節8月25日～日在廈門舉行，目前籌備工作正緊鑼密鼓地進行。此間記者走訪了幾位當年歌仔戲名角，了解了廈門老中青三代歌仔戲藝人的酸甜故事。
老一代名角葉桂蓮：與歌仔戲風雨66載

葉桂蓮老人，已78歲高齡。在歌仔戲里，老人既擅長青衣等角色，又能扮小生、老旦、武旦等行當，先後塑造過許多性格鮮明、感人至深的人物形象。在《秦香蓮》、《白蛇傳》等幾十個傳統劇目中，她扮演了一系列古代優秀婦女的藝術形象；她演唱的《樓台會》、《柳林訴稟》、《秦香蓮》等許多唱段，先後由中國唱片公司灌製成唱片，發行到東南亞等一些國家、地區。

與歌仔戲老藝人葉桂蓮老人家第一次照面，老人家就告訴我「我沒有文化，不認識字，也說不好普通話」，但是這位已經78歲高齡的老藝人，還是用她不靈光的普通話一字一句地給記者講述了她和歌仔戲的66年的風雨緣分。窮得沒辦法只好去學戲

葉桂蓮老人是原廈門郊區蓮坂人，家裡一直都是種田的。在她12歲的時候，家裡窮得實在沒有辦法了，只好讓她去學戲。當時蓮坂村裡請了一個教戲曲的業余師傅，因為不用交學費，所以葉桂蓮也去學了。學了一年多，她學會了如何唱、如何用自己的感情去表演。

但是只學了一年多，師傅走了，她也就又回家種田了。

這田一種就是10年，當葉桂蓮22歲的時候，她家裡窮得丁當響，這時身邊的朋友就勸她，「你既然學過戲，不如還是去唱戲吧」。就這樣，葉桂蓮在考慮之後，到灌口阿三班戲班，重新唱起了已經放下10年的歌仔戲。那是1948年，戰亂紛紛的年代，沒有幾個人願意唱戲，所以只要自己願意，戲班一般都會收，每個月還會付給戲子們每人三擔稻穀（150公斤）。而且當時戲班的老闆知道葉桂蓮雖然不認識字，但是記憶力特別好，歌喉又甜美，所以也很樂意讓葉桂蓮留下。

有人說演戲都是要靠天分，但是如果只有天分不用功那怎麼也成不了大角色。葉桂蓮老人就是那種有天分，又刻苦的人。葉桂蓮從小就沒有讀過書，所以她什麼字也不認識，學戲的時候只好跟著師傅一字一句地學，幸好她記憶力好，每次師傅教一兩次就能夠記住了。在灌口阿三班學戲的時候，是分班的，每個班的師傅都是固定的。這個班的師傅是不會去教另外一個班的徒弟的。如果你想多學點別的師傅的東西，即使只是一個簡單的表演程式，也要給師傅送上15公斤大米和一條煙。有一回，葉桂蓮有一個翻滾的動作不會，自己的師傅又不教，想請教別的師傅又因為沒有錢買煙和米。她只好每次都偷偷地趴在門縫看，看完之後就自己利用別人休息的時間練，直到練會為止。功底爐火純青曾到北京會演

在灌口阿三班學了兩年後，葉桂蓮又先後在泉州的舊蓮春、新蓮春戲班學藝，直到1951年才從惠安回到廈門，加入群聲薌劇團（歌仔戲在漳州薌江流域被稱為薌劇）。

這時候的葉桂蓮，唱腔以及表演功底已經是爐火純青了，經常會參加一些會演。大約在1956前後，葉桂蓮老人和三十幾名漳、廈、泉等地的薌劇演員，一起來到北京參加全國各地的唱腔會演。葉桂蓮老人說，當時她還見到了毛主席和周總理，而且還跟許多國家領導人一起拍了張集體照。她還記得，當時毛主席和其他領導人在第一排，海軍在第二排，他們這些演員都站在第三排。老人家說，真的很後悔當時為什麼不跟別人借點錢把照片沖洗出來。別人說不好看我偏讓它好看

有一次去外地匯演的時候，葉桂蓮老人聽到有人當面對他們說「你們就別演了，你們薌劇又不好聽，動作又難看！」，聽到這些，葉桂蓮當時是氣得不得了。但是轉念一想，薌劇的動作的確比較生硬，在舞台上也顯得比較單調。於是，她開始挖空心思地改良薌劇。她從每一個細微的動作開始，怎麼樣攤手才不顯得生硬，怎麼樣拋水袖才能更優美，總之只要能夠想到的，她都仔細地去推敲，去改良。她還根據自己的舞台經驗，動手收集整理了一整套旦角色表演的「水袖」規范動作，這使薌劇表演更加細膩動人。

這之後，聽過葉桂蓮的戲的人，都誇她唱腔好，動作優美，表演細膩入微，惟妙惟肖。可是誰又知道這些風光背後的辛酸，單單是跟隨當時她的老師林鏡泉學一些五線譜、吊嗓子、練發音的一系列基本動作，她就整整堅持練了兩年。

但是，這些辛酸沒有白費，在葉桂蓮四十多歲的時候，當上了廈門市歌仔戲團的副團長，並且一直唱戲唱到五十四歲才退休。青年名角蘇燕蓉：廈門歌仔戲土壤好

2000年蘇燕蓉畢業於中國戲曲學院歌仔戲專業，之後便進入了廈門歌仔戲劇團，開始了其歌仔戲生涯，主要擔任的角色是「青衣」，主演過《凌波仙子》、《主婢戀》等劇目，並獲得不少獎項。其主演的《媽祖》獲2000年廈門市第二屆金鷺新人獎、《邵江海》獲福建省第二十二屆戲劇會演優秀演員獎、《觀世音》獲全國首屆戲曲演唱大賽紅梅杯「金獎」。

曾入選「2003年中央春節戲曲晚會」的歌仔戲《雜菜湯》至今仍令許多觀眾記憶猶新。主演該劇目的是一位年紀輕輕的美麗姑娘，她叫蘇燕蓉。

至於能獲得如此成績的原因，蘇燕蓉把它歸功於廈門歌仔戲的土壤很好，以及自己對歌仔戲事業的熱愛。

「我並不是把歌仔戲當成我的職業，而是把它看成一項事業。」談到這句話時，蘇燕蓉面露少有的嚴肅。

在表演中，蘇燕蓉碰過不少困難。其中，嗓音是一個比較大的問題。以前的前輩，在唱「青衣」時嗓音都很透亮，發音很清楚。蘇燕蓉雖然音律感比較強，但在發音「清澈」這一點上有些不足。同事們也指出了她這個「缺點」。蘇燕蓉曾經想努力向前輩們學習，使自己的唱腔上往「清澈」路上走，但自我感覺還是有些偏差。雖然前輩們咬字清晰，唱腔好聽，而蘇燕蓉覺得自己「嗓子不是太好」，但經過一番努力，盡管嗓音不夠清澈，不過聽起來圓潤舒服。中年名角陳志明：故事從「七爺」開始

陳志明，國家三級演員，福建省劇協會員。戲路寬廣，擅長小生兼老生，扮相俊美傳神，嗓音渾厚寬廣，唱腔富有韻味，表演獨特，有創造性。主要的劇目有《觀世音》、《狸貓換太子》、《邊關審子》、《邵江海》等。他還因為《邵江海》而獲得福建省第二十二屆戲劇會演優秀演員獎。

其實在閩南文化中心陳耕老師介紹記者采訪陳志明之前，記者就已經開始留意陳志明了。不是因為看過他的資料，倒是因為他在《邵江海》一劇中那個色眯眯的「七爺」扮相。陳志明在《邵江海》中扮演的「七爺」，是一個老色鬼，七老八十的一個老人還對二十齣頭的「春花」心懷不軌。但就是這樣一個毫不起眼的角色卻讓陳志明演得活靈活現、惟妙惟肖。所以陳志明的故事也就從「七爺」開始了。

沒有看劇本之前，陳志明想「七爺」也就是一個可有可無的小角色，心裡想著還是把容易「出彩」的小生留給新人去演，自己就隨便演個老生好了。陳志明說，但是當他一看過劇本後，頭腦里第一個反應就是這個「七爺」不就像以前他們村裡的某某大爺么，這個時候在他的眼前就浮現起了那位大爺的一舉一動，也感覺到「七爺」這個角色一定能夠「出彩」。

陳志明認為，演戲這東西很多時候除了要天分之外還要用心。就拿他在《邵江海》中演的這個「七爺」的角色來說，就是因為他平時有留心去觀察一些老人家的一舉一動，這樣碰到這類角色的時候，他就知道用什麼樣的表演手法去表現、刻畫這個人物的性格特點了。庄必芳：入行緣自偶然

國家三級演員，福建省戲劇協會會員，出身歌仔戲世家，以青衣出名，唱腔韻味地道、講究以情帶聲。1990、1997年連續摘得兩屆福建省中青年演員比賽銀牌，1999年以《雪梅教子》榮獲福建省水仙花杯「名家名段」金牌，是中青年歌仔戲的代表人物。在本屆海峽兩岸歌仔戲藝術節的《邵江海》劇中扮演從台灣過來支持邵江海唱歌仔戲的雲中青。

出身歌仔戲世家的她，很多人以為她從小就是跟父母學戲的，其實，與歌仔戲的結緣是很偶然的。

「文革」期間，父母作為歌仔戲演員遭受了很大的迫害，使她父親遭受了很大的打擊，他一直沒教女兒學戲。

1979年，「文革」後龍海招收第一批戲劇學員，一個同學叫她一起去報名，當時她已經是學校的排球隊員，所以沒有報名。但同學還是拉著她去了，要她去做伴。

誰知道她去了後，評委知道她是歌仔戲名家莊少強的女兒後，非要她唱一曲，她不情願地唱了一首《尼羅河畔的歌聲》，結果打動了所有的評委。她就這樣通過了初考和復考。

後來，父親得知了這個消息，堅決反對女兒學唱戲，還把戶口本都藏了起來。年邁的奶奶從父親那偷出了戶口本，把她送上了唱戲生涯。

25歲那年，庄必芳拿到福建省中青年演員比賽的銀牌。

B. 有部歌仔戲裡面有3兄弟,一個會飛天,一個輕功跑很快,一個會磚地在比賽,那個叫

楊麗花歌仔戲的《薛丁山與樊梨花》和葉青歌仔戲的《薛丁山救五美》都有這個劇情，秦漢會飛天，竇一虎會鑽地，薛丁山有法術

C. 老多人都在咨詢大鼓燒項目，這項目怎麼樣呢

**鎮位於****市區南郊，交通便利，物產豐富，民風敦厚，民俗純朴，有著深厚的文化積淀。該鎮的農村廟會文化活動歷史悠久，源遠流長，傳承至今仍為廣大群眾所喜聞樂見。廟會是一種集民俗信仰、商品交易、文化娛樂等項目為一體的群眾性文化活動，內容豐富，形式多樣，在人們的社會生活中發揮著重要的作用。加強對農村廟會文化活動的管理與引導，對 促進社會主義新農村建設有著積極進步的意義。一、**鎮廟會文化活動的現狀改革開放以來，隨著社會經濟快速發展，農民生活水平提高，傳統民俗文化活動得以迅速恢復和弘揚，特別是農村廟會文化活動。據調查統計，目前該鎮建有廟宇48座、祠堂26座，遍及全鎮21個村社，其中在活動中有抬菩薩出巡的45處、搭台演社戲的45處。活動時間大多在農歷八月至來年正月，也有在農歷五月。傳統的廟會文化活動主要表現為拜神祭祀（給村社所供養菩薩過生日）、抬菩薩出巡等活動，帶有部分宗族和封建迷信色彩；廣大群眾熱衷於拜神祭祀，肆意操辦酒席，宴請親朋好友，造成鋪張浪費，影響社會治安。近年來，在鎮黨委和政府的重視和管理引導下，廟會文化活動有了新的變化，在拜神祭祀過程中進行移風易俗，逐步改革封建禮儀，舉行舞龍弄獅、大鼓涼傘、手持火燈（耍社火）等民間藝術表演，舉辦薌劇、木偶、電影等演出，組織文化、科技、衛生、法律等咨詢服務，使之形成一種文明科學、健康向上的民俗文化活動，豐富了群眾文化生活，增進了人們情感交流，促進了當地經濟發展。二、以往農村廟會文化活動存在的問題雖然農村廟會文化活動在人們的社會生活中有著重要的作用，但它必競帶有一定的宗族和封建迷信色彩，如果不加強管理與引導，勢必給社會帶來不安定因素，影響到社會主義新農村建設。我們經過全面調查，發現該鎮以往的廟會文化活動存在著如下問題：1、領導意識不強，認識不足。基層領導對廟會文化活動缺乏理性認識，認為廟會只是農村一種群眾性自娛自樂的活動，沒有認識到它的歷史價值、文化價值和經濟價值，沒有意識到政府在民俗文化的傳承和發展中至關重要的作用，沒有把它納入當地社會主義新農村建設規劃，任其自發、自由活動。2、管理制度鬆散，力度不強。雖然各廟宇都有制定相關管理制度，但由於管理人員少，文化水平低，組織能力差，加上鎮村兩級管理機構不健全，政策宣傳不到位，寺廟未批先建現象時有發生，廟會文化活動仍有不文明庸俗低趣的形式出現，宗族派系爭端尚未完全消除，成為社會治安隱患。3、審美取向含糊，品位不高。普遍村社認為，廟會如同村民逢年過節一樣，拜神祭祀，操辦酒席，請來劇團演戲，宴請親朋好友。把活動傳承下來的文化精華部份忽視掉，致使某些非物質文化遺產失傳。如曾聞名閩南一帶的古縣南音唱腔消失了，明代傳承至今的大鼓涼傘表演服裝道具也變樣了。反之，名為活躍氛圍而公開放映格調低下的錄相片等等。這種不良現象的產生，使廟會文化活動品位明顯下降。4、文化內涵不夠，缺乏開發。廟會既是傳統民間集市的一種形式，又是匯集民族文化的一種載體，每個廟會文化活動都有鮮明的地方特色，挖掘發揮其文化內涵，必將帶來一定的社會效益和經濟效益。如該鎮的白雲岩寺廟，是宋紹煦年間朱熹講學處，具有一定的歷史文化價值，在閩南一帶有較大的影響，如果能把該廟會舉辦成集文化交流、旅遊觀光、經貿洽談的大型活動，那麼將吸引港、澳、台同胞和海外僑胞回鄉投資建業，促進當地經濟發展。由於對廟會文化活動沒有很好地管理與引導，廟會文化內涵沒有得到挖掘，其價值未能開發利用。三、對農村廟會文化活動的管理與引導如何傳承和發展農村廟會文化，使之形成一種文明科學、健康向上的民俗文化活動，以促進社會主義新農村建設，這是值得基層領導探討的問題。對此，**鎮黨委、政府高度重視，提出了「加強對農村民俗文化活動的管理，正確引導民間傳統文化活動；加強宗教活動的依法管理，發揮基層民間組織的積極作用」等要求，設立管理機構，完善管理制度，落實相應措施。主要體現如下： 1、廣泛宣傳，增強對廟會文化活動的正確認識。積極配合上級有關部門，收集提供我國宗教信仰、民族民間文化保護的政策法規以及廟宇活動管理等文字圖片資料，通過鎮、村召開的各種會議進行傳達貫徹，利用有線廣播、電視等新聞媒體加強輿論宣傳，在節慶期間組織科技、文化、衛生、法律等下鄉咨詢服務活動。以多種形式開展廣泛宣傳，做到家喻戶曉，使廣大群眾充分認識到廟會文化活動的要求規范和目的意義。2、加強管理，規范對廟會文化活動的行為。鎮黨委、政府明確提出，把廟會文化活動納入當地社會主義新農村建設規劃，實行分工管理責任制，加強對廟會文化活動的管理，把廟會文化活動作為年終鎮村掛鉤分管幹部工作目標責任制考核的一項重要內容。在每年重大廟 本文章共2頁，當前在第2頁 上一頁 [1] [2] 會文化活動之前，邀請文化、宗教、法律等專家舉辦廟會文化知識講座，組織全鎮各村社負責活動的村民理事會成員參加，使他們統一思想，增強認識，文明有序地組織廟會文化活動。由政府牽頭，協調文化、宗教、公安、工商等相關部門，加強對廟會文化活動的管理，抵制和摒棄一些低級、庸俗、鄙陋的活動內容，有效地避免火災和消除治安隱患，使廟會成為廣大群眾所喜聞樂見的文明科學、健康向上的民俗文化活動。3、因勢利導，開辟農村宣傳文化陣地。不斷完善和發展農村宣傳文化陣地，倡導將村社廟宇（祠堂）改建成文化活動中心，增加新的活動形式，滲透先進文化內容。結合科技、文化、衛生、法律等下鄉活動，舉辦各種文體比賽，組織法制圖片展覽，贈送農業、科技書刊資料，營造「遵紀守法，崇尚科學，反對封建迷信」的良好氛圍，不斷提高農民文化素質，轉化群眾思想觀念。目前多數村社廟宇（祠堂）已改建成老人協會活動或文化活動場所，如路邊村浦園下社把原來用於宗族集聚的舊祠堂改建為村老人活動中心和體育活動中心，該社的民間武術南太祖拳術及弄獅已成為群眾體育健身活動項目，多次派隊參加**市、龍文、**等地舉辦的民間地方拳術比賽，屢獲南獅表演一、二等獎的好成績。 4、傳承發展，提高廟會文化活動品位。**鎮廟會文化活動絢麗多彩，孕育著舞龍弄獅、大鼓涼傘、手持火燈、薌劇、木偶、錦歌、南音等優秀的非物質文化遺產。這些非物質文化遺產在民間廣為流傳，具有深厚的群眾基礎，與群眾的生活息息相關，它直接表達著當地人民的個性特徵、親和力與凝聚力。鎮黨委、政府高度重視，緊密配合上級文化部門，發揮主導作用，採取應對措施，健全保護機制，著手在硬體建設、資料搜集與保護傳承、研究創新、開拓市場、加強宣傳等方面來傳承發展這些非物質文化遺產，為傳承人、傳承單位創造條件，提供環境，給予扶持，讓其進行傳幫帶，通過多種途徑、多種方式來培養新生力量。充分發揮廟會地方特色，組織優秀的非物質文化遺產參與表演活動，進一步提高廟會文化活動品位。 5、積極創新，促進當地經濟發展。在加強對廟會文化活動管理與引導的同時，不斷挖掘發揮其文化內涵，積極創新活動的形式和載體，使農村廟會文化活動與現代生活方式相適應，與現代社會人際交往相結合，與商業營銷相互動，成為對外文化交流的活動平台。如2007年6月，該鎮在白雲岩廟會期間舉辦了大型的旅遊商貿文化活動，邀請許多港、澳、台同胞和海外僑胞前來參加。通過這次活動引進外來企業5家（其中港資、台資各1家），簽訂外銷荔枝、蘑菇等農副產品40萬噸，進一步促進當地經濟發展。

D. 漳州市實驗小學的學校榮譽

自1979
漳州市實驗小學
年以來，共獲得國家級表彰的集體榮譽7項14次：
全國
1、全國教育系統先進集體
2、全國群體工作先進單位
3、全國青少年科技活動先進集體
4、全國體育傳統學校先進單位（三次）
5、全國紅旗大隊（七次）
6、全國紅十字先進單位
7、全國紅領巾助殘先進單位
還連續五屆被評為福建省「文明單位」和「文明學校」。
自1979年以來獲國家級活動項目集體獎的有
1、1984年，五（3）中隊獲全國「快樂中隊」獎。
2、1985年，在「全國萬人『創造杯』少先隊活動大賽」中，閩南紅領巾生物館獲「創造杯最佳活動獎」。同時與「 漳州市實驗小學
立體花卉」等獲四項「創造杯」獎。
3、1984年大鼓涼傘舞獲「全國少兒業余歌舞、歌劇、學校劇、幼兒木偶、錄相評獎」三等獎。
4、1987年，在「全國勤巧小隊友誼賽」中，四個小隊獲一等獎，五個小隊獲二等獎。
5、1995年，氣象小組開展「漳州市區風向與工廠分布考察」活動獲「全國第三屆青少年生物百項活動」優秀項目探索獎。
6、1998年，少先隊大隊部第六次被團中央、全國少工委授予「全國紅旗大隊」。
7、1998年，少先隊大隊部組織開展的「攜手為民眾人行」活動獲「全國優秀雛鷹假日小隊」獎。
8、1999年，薌劇《安安尋母》片斷參加「中國少兒戲曲藝術小梅花」比賽，獲銀花獎。小演員2人獲銀花獎。
9、2000年，錦歌演唱《台灣阿姐嫁我家》獲全國首屆蒲公英銅獎。
10、2001年，薌劇《斷機教子》片斷參加「中國少兒戲曲藝術小梅花」比賽，獲銀花獎。小演員1人獲金花獎，1人獲銀花獎。
11、2001年，少先隊大隊部開展的「綠色小精靈，保護母親河」活動獲「全國第六屆青少年生物與環境實踐活動」二等獎。
12、2002年，漳州市實驗小學被團中央、全國少工委授予「全國科技創新示範校」。
13、2003年，少先隊大隊部被團中央、全國少工委授予「全國紅領巾助殘先進集體」。
14、2003年，少先隊大隊部第七次被團中央、全國少工委授予「全國紅旗大隊」。
教師獲得獎項
1987年以來，教師參加省級以上教學及各類比賽有13人獲獎，其中有4人在全國比賽中得獎:
1、吳偉傑：1996年參加首屆美術教師教學基本功比賽獲省、市一等獎、全國二等獎
2、林美紅：1998年參加音樂錄像課比賽獲省一等獎、全國三等獎
3、蔡志雄：1999年參加美術錄像課比賽獲省一等獎、全國三等獎
4、張楊權：2000年獲全國第三屆創造發明比賽三等獎
5、楊麗純：2001年參加全國小學低年級語文課堂教學現場課比賽獲全國二等獎。
6、紀博凌：2007年參加省教學案例比賽獲省一等獎。

E. 戲曲知識競賽 要求以下方面的內容（初一年級）

戲曲（traditional opera）

戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，並兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。

據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。藝術
中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。

○現代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。

中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。

（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。

（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。

（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。

（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。

元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發展前代各種文學藝術的成就，經過教坊、行院、伶人、樂師及「書會」人才的共同努力，而改進和創造出來的綜合性舞台藝術。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲，必要時另加「楔子」。結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容，叫「題目正名」。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關系的一種藝術手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發個人感情和願望的話）和旁白（角色背著台上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱「末本」，正旦主唱的稱「旦本」。

角色：

末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。

旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。

凈：俗稱「花臉」「花面」，大都扮演性格或相貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。

丑：又稱「三花臉」或「小花臉」多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。

外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當的次要角色。監斬官——外末。

雜：又稱「雜當」。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。

元雜劇作家，在短短的幾十年內，創作的劇本至少在五六百種以上，保留到現在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產。例如關漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現實，歌頌了被壓迫者感天動地的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠的《漢宮秋》，藉助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能，對元代的民族壓迫進行無情地揭露，對當時的統治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。從「驚艷」、「聯吟」到「賴婚」，充分表現了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身於名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有「鬧簡」、「賴簡」等曲折和反復。在「聽琴」、「佳期」、「長亭」幾折戲中她終於走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守「父母之命」的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線，互相交織，有節奏地展開，時張時弛，時動時靜，時喜時悲，時聚時散，揮灑自如，色彩斑斕。它那「願天下有情的都成了眷屬」的主題思想和個性鮮明、栩栩如生的藝術形象，都具有強大的藝術魅力，能給人以強烈的感染，深為廣大群眾所喜愛。

○元曲四大家：關漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠——《漢宮秋》；

（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節，多是大團圓的結局，風格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便於表現生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終於變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源於民間傳說，比較完整地表現了一個故事，並且有一定的戲劇性，曾被譽為「南戲中興之祖」。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰勝了封建禮教的束縛，取得了最後勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，「閨塾」、「驚夢」等片斷還活躍在戲曲表演的舞台上，放射著它那藝術的光輝。

相傳，清朝初年的北京有四大劇種，即南昆、北弋、東柳、西梆。據嘉慶八年的記載：「有明肇始崑腔，洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磬同音，歌舞昇平，伶工薈萃，莫感於京華。」也說明了當時這一歷史盛況。其中所謂南昆即流行於江南崑山一帶的崑山腔；北弋指南戲與北曲結合，產生於江西弋陽地區的弋陽腔，即流傳到北方形成的高腔，也就是當時盛行於京城的京腔；東柳即流行於山東的柳子腔；西梆自然是我國西北廣為流傳的梆子腔，也就是秦腔。說明了東西南北四方藝人匯集北京的盛況。

從當前來看，以上四大聲腔已遠遠超出了自己的原有范圍，有的早已遍及全國許多省份，弋陽腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、雲南、貴州、四川、河北廣為流傳，因此有關人士認為這種說法並不科學，但是這種歷史形成的說法還是客觀地反映了歷史事實。從當前戲曲劇種的分布來看，昆劇在上海、南京、浙江、湖南還是有相當的觀眾基礎。弋陽腔不但在北方紮根，從乾隆年間，在京師「六大名班，九城輪轉」，而且對京劇以及一些北方劇種的形成發揮了重要影響，就是在江南一帶的流傳也主要是在許多北方語系的地區。柳子腔(包括受其影響的柳琴戲)雖然流行於河南、蘇北、冀南、皖北等地，但是它重要的活動還是山東的曲阜、泰安、臨沂。秦腔(即山陝梆子)以及由其發展而來的山西、河南、河北等各地的梆子腔盡管至今在北方盛行，然而我們在甘肅、寧夏、陝西等地看到的秦腔卻有著更深厚、更古老的根基和更廣泛的觀眾群，所以說「南昆、北弋、東柳、西梆」的說法是有歷史根據的

F. 福建有何風俗習慣

福建是個多民族的省份，除漢族外，還有舍、回、蒙、滿、高山等31個少數民族。主要的節慶有：春節、元宵燈節、端午節、中秋節。另外，各族人民在長期的生活勞動中，形成了多姿多彩的民俗風情。最富特色的有：端午龍舟賽。惠安女服飾、舍族婚禮、崇蛇習俗和人魚同樂等。
烏龍茶的故鄉
福建是烏龍茶的故鄉。安溪「鐵觀音」、武夷岩茶「大紅袍』是烏龍茶的伎伎者，在國際上享有盛譽。1996年，安溪「鐵觀音茶王」在廈門、廣州拍賣，每500克茶葉，達16萬一18萬元人民幣。烏龍茶對日本、新加坡、馬來兩亞、印尼和菲律賓等遊客頗有吸引力，特別是日本遊客對安溪；「鐵觀音」簡直到了崇拜的地步。
吃雞蛋的風俗
吃禽蛋的習俗據傳說是圖騰崇拜的遺存，或者說是圖騰崇拜的傳承。自古以來，城鄉家家幾乎都養母雞，都有雞蛋，雞蛋又很富含營養成份，吃蛋又很方便，所以，婚喪壽床，懷孕產兒，賀喜送禮，親友吃請，禮尚往來，都少不了用禽蛋作為禮品和食品。但煮蛋方法很多。煮給不同人吃有不同的煮法。
還有一種常見的習俗，即孕婦和產婦要吃很多蛋。婦女懷孕三四個月時，其母要給她送蛋，俗叫瞧胎。瞧胎的蛋也有送一百多個的。產後其母還要送幾次蛋去。產前產後，共計送蛋幾百個。產婦吃的是油炒蛋或油煎蛋，並要放生薑末或生薑絲，取其暖性。舊時產婦坐月子期間，必須餐餐吃蛋，以加強營養，滋補身體。同時，小兒三朝時要給親友鄰居散紅蛋，帶殼煮蛋熟後染紅色，謂之紅蛋。散得多的要花幾百個蛋。小孩過生日，還要請親人吃生日蛋糕。
福建省中秋習俗
城縣女子穿行南浦橋，吃求長壽。建甯中秋夜俗以掛燈為向月宮求子的吉兆。上杭縣中秋，兒女多於拜月時請月姑。方法是以竹筐作為月姑的替身，如果有神降臨，竹筐會自己搖動，以其搖動的次數來卜吉凶。龍岩人吃月餅時，家長會在中央控出直徑二、三寸的圓餅供長輩食用，意思是秘密事不能讓晚輩知道。這個習俗是來自於月餅中藏有反元殺韃子訊的傳說。
泉州人喜在筍江盪舟。據說，中秋夜三更時分，筍江橋的每個橋孔都映出一輪皓月，清源、紫帽兩山映影江中，"筍江月色"由此得名。此外，還有"燒塔仔"、"放孔明燈"等活動。
泉州-民間風俗之七夕
與全國其他地方差不多，故七夕又稱「乞巧節」，訛音「七巧」。
泉州婦女乞巧的風俗，主要是在天井上搭一個彩籮，准備瓜果 7 盤，點 7 支香，用 7 根針、 7 根絲線，在月光下比賽穿線，誰穿的線越多越快，就證明那個姑娘的手越巧。目前泉州地區的這種風俗已經少見，不過，如今很多華僑歸鄉，經常會把外地的絲線作為禮物帶來送給家鄉人，禮輕意重。
漳州-布袋木偶戲
福建保留著不少古代傳統文化，其中戲居文化最為絢麗多彩。福建木偶戲頗負盛名，以漳州「布袋木偶戲」和泉州「提線木偶戲」為最。福建南音是中國現存最古老的樂種，被海外同胞稱為「鄉音」。閩劇薌劇、梨園戲、高甲戲、莆仙戲是福建傳統戲劇。
漳州民間藝術的一雜奇葩，曾先後到亞、歐、美、大洋州的20多個國家和地區演出，被譽為「世界第一流的藝術」。它由藝人以單手或雙手操縱造型高50釐米的木偶進行表演，所以也稱掌中戲。主要擅長表演兩人對打場面，及騎馬射箭、飛檐走壁、舞獅舞龍、轉碟頂碗等特技動作，尤其是「虎戲」、表演「虎威」、「虎趣」，更是惟妙惟肖，令人拍案叫絕。《大名府》、《雷萬春打虎》是傳統劇目，如果你到漳州旅遊，有機會觀看木偶劇團的演出，一定會使你的漳州之旅樂趣倍增，難於忘懷。 還很多各個地方的不一樣 你看這個網站吧比較全

G. 好人好事的作文400字的

早春三月，是「向雷鋒同志學習」月。在這一個月里，我們都要開展向雷鋒叔叔學習的活動。以紀念這位平凡而偉大的共產主義戰士。
一提起雷鋒，我們就會不由自主地想起：他有一次出差，從撫順一上火車，他就幫列車員干起活來，擦地板，擦玻璃，收拾小桌子，給旅客倒水，幫助婦女抱孩子，給老年人找座位，接送背大行李包的旅客。這些事情做完了，他又拿出隨身帶的報紙，給不認識字的旅客念報，宣傳黨的政策，一直忙到沈陽。他出差一千里，好事做了一火車。雷鋒卻並沒當一回事，雷鋒關心群眾是一貫的。雷鋒在他的日記中說：「人的生命是有限的，可是為人民服務是無限的，我要把有限的生命，投入到無限的為人民服務之中去……」這就是雷鋒，在雷鋒精神的鼓舞下，全國各地涌現出無數學雷鋒的先進代表，他們中有捨身救人的解放軍戰士歐陽海，有為保衛集體財產而不怕犧牲的草原英雄小姐妹龍梅，有身殘志堅、刻苦學習的張海迪等……雷鋒精神成為我們民族的瑰寶，它激勵和鼓舞著億萬炎黃子孫為建設偉大的祖國而辛勤工作。 我們向雷鋒叔叔學習 ，不僅要把雷鋒精神體現在我們的思想上，而且要落實在我們的行動上。我不禁想起星期天，發現路邊有別人丟棄的三棵小樹苗，爸爸說是石榴樹，我就撿了起來，帶回家種在了樓下光禿禿的空場地上。我想：這樣既救了小樹苗，也綠化了環境。當我每天放學以後，都要給它澆水，看到它發芽長葉子了，我心裡就別提有多高興了。其實學習雷鋒精神，就是要做好身邊的每一件小事：在班級中，要從我做起，積極主動地干好份內工作。不計較個人得失，不拈輕怕重，有一份熱就應該發一份光。撿起地上的一片紙屑，做一個愛清潔的環保小衛士；熱心幫助身邊有困難的同學，向他們伸出援助之手，爭當愛心小使者；見到師長、父母問一聲好，當一個懂禮貌的好孩子；珍惜每一分鍾，勤奮學習，做一個愛學習的小標兵；要積極參加各項活動，力爭在各類比賽中獲得好成績，為班級爭光，當個勤奮好學、勇於創新的好學生……
同學們，21世紀的中國已經踏上了偉大的民族復興之路，傳承和弘揚中華傳統美德重任就落在我們的肩上！學習雷鋒，弘揚雷鋒精神，是時代的需要，是人民的期望，它是推動社會進步的強大動力。要形成學習先進、弘揚正氣、催人向上的社會氛圍是我們應盡的責任！讓我們向雷鋒叔叔學習，把雷鋒精神貫徹到行動中去，形成人人學雷鋒、人人是雷鋒。從小愛祖國，勤學習，樂助人，做一個新時代的「小雷鋒」！