克利夫蘭鋼琴比賽

1. 鋼琴大師們到底每天練多長時間

人的一生是一個從無到有的過程，就像電腦一樣，新的電腦硬碟里是空的，需要我們輸入各種程序和信息，存儲的內容才能越來越豐富。人的出生一直到死亡有意識無意識地無時無刻地不在為儲存而學習。從學習說話到學習走路；從學習穿衣到學習執筆；從學習分清左右到學習認識鍾表；從學習文字到學習算數…….除了吃飯和睡覺這些動物的本能不用學習，世上每個人腦中的每個技能都得一次次地從零開始學習。
人類的自我學習過程是有規律的，都必須會經歷幾個必經的階段。最開始是對一種技能產生興趣和好奇，隨後變得越來越熱愛，從而開始盡可能的在腦中捕捉和存儲這種技能信息，產和模仿的慾望，在模仿過程中會遇到一些前進的阻礙，這時主動的向老師請教來解決問題，當老師傳授方法後，通過科學的練習達到心中渴望得到的學習成果。
好奇心是學習過程中最重要的動機和先決條件
開始學習一項技能需要內心強大的主動性的，它取決於最初好奇心。當學習者不具備這個先決條件時，有意識的培養和引導就變得尤為重要了。
很多家長和老師抱怨學生不愛聽課，經常逃課，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老師講課時，平時那些逃課的學生都會早早來到課室去佔座位，如飢似渴的去聽課。這說明什麼呢？說明這位老師極准確的抓住了學生的好奇心。換句話說，他的教學激起了學生們的興趣和求知慾。因為他找到想學習這門課的學生們共同急切想要學習的東西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的東西。而且每堂課他都會給下堂課留下更加吸引人的懸念，這就像聽評書，說大話書人總是在最關鍵時打斷故事，一個「請聽下回分解」讓人吊足胃口。所以學生們才有如此大的動力去聽這門課，等著老師下次來解開心中的謎團。一些教師在使用我們文化課學習當中常用的課本時也存在著這個問題。真正有效教育應該是能先挑起學習求知的動機，然後再加以教授，這就要求教師具備生動的聯系能力，使得學生們上完一課就充滿好奇的期待下一次課。
「熱愛」是堅持學習的根本動力
學習任何技能都是需要持之以恆的，唯有真心熱愛才是永不懈怠的根本動力。
當代社會的現狀使得我們的教育過程普遍存在不符合人正常學習心理次序的問題。比如說，當代中國的初級的古典音樂普及工作是做的很好的，現在全國大量的孩子在家長的設計下正在不同程度的學習小提琴或鋼琴等西洋樂器。不過從根源的學習動機來說，深究中國的家長心理，讓孩子學習音樂普遍是出於一種「學一個特長，以後生活有出路」的初衷，雖然這並不為錯，也確實是國情所致。而國外孩子學習音樂的動機多是因為浸泡在這個古典音樂環境中而真正產生興趣，進而開始學習。所以從最初學習動機的區別來看，學習主動性的差距就顯而易見。可是往往學習主動性是學習音樂最重要的環節，因此在此情況下，著重保護孩子對音樂時，音樂欣賞可更有目的地進行，讓其比較專題化。如學生彈奏莫扎特的奏鳴曲或變奏曲，平時就可以集中聽莫扎特的各種類型作品，讓其對莫扎特的風格、特點有專門的感受。亦可把音樂分為大的時期來欣欣賞，如巴洛克時期、古典時期、浪漫時期，就可以有意識地放在一起聽聽，感受他們共同點和不同點。
對初學的學生來講，除了廣泛的聆聽和感覺外，更應著重對自己所學教材的熟悉和模仿。這方面老師的要求是起主導作用的。教師應對教材進行深入研究，讓學生明確音樂形象、情緒，並明確通過哪些彈奏方法來達到動聽鮮明的彈奏。全國學習鋼琴非常普及，而好的教師又不是到處都有，這時候則應藉助於音像製品來促進教學。現在一些基本的鋼琴教材都必須有示範的錄音帶甚至帶講解的錄像帶，這些音像帶對教學能起到廣泛的指導作用。
學生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解，具有生動的音樂感、表現欲，這就需要不斷的聽和熏陶。居住在大中城市的學生，有條件的要爭取多聽各種音樂會，因為鋼琴是表演藝術，必須多看多聽現場的演奏。如果沒有聽現場音樂會的條件，也可注意收看電視中的音樂會轉播。現在，這種機會還是經常有的，只要有心，是不會錯過的。
多給出學生提供表演的機會
再進一步，老師和家長要注意多給學生提供給別人表演的機會。孩子練了那麼長時間，最終的目的還是要表演給別人看，不是給家長和老師。能否在給人表演的時候把自己的音樂感發揮、表現出來，就是一個重要的問題，這也是每個學習音樂的人，都遲早要面對的。每個學生會有不同的性格、不同的情況。比如有的人性格放得開，不在乎，甚至越有人看越得意，越來勁。這樣的學生一般都喜歡上台表演。但家長和教師要注意提醒孩子的是，不要因過分興奮激動而失控，彈得過快。要求孩子在演奏時既要保持投入、興奮的優點，又要從容不迫，頭腦清楚。對於一些性格較內向、膽子比較小而容易緊張的學生，一定要讓他們在演奏前多彈給人聽，家裡有客來，就讓學生為客人表演，也可以帶學生去別人家給人表演，也可組織幾個學生一起開小演奏會，互相觀摩比較，這有很大的捉進作用。
永遠都是第一遍
鋼琴用為表演藝術，難在表演時就這一遍。平時練百遍千遍，也許自己在家裡彈得很不錯，但是要別人承認你彈得不錯，就必須在演奏這一遍時發揮好。有時我們很羨慕搞美術的，畫一幅畫，可以在家裡一點點地去琢磨，去修改。一旦畫好了，這幅畫就永遠不會再變化，除非作者想對其再加工。而我們的演奏，每次都要重新開始，在家彈好了，不一定上台演奏就能一樣好。有時學生在台上彈錯了，也許心裡會說「我在家裡彈得挺好的」，但誰都知道這樣解釋是沒有用的。因為你在家彈好的那一遍，並無法彌補你在台上演奏這一遍的錯誤。也許有的學生會說「我下一遍就能彈好」，那也不行，因為無論是表演，還是考級、考試所承認的永遠都是那個第一遍。為了彈好這個第一遍，我們都要做很多項式努力。對於每一個學習表演藝術的人，很主要的一點就是永遠不要放過任何一次鍛煉（練習）的機會。
要學會自己給自己找缺點
對於學琴的孩子，除了給別人彈（演奏），讓老師和家長或請別人幫助自己發現錯誤和問題之外、也可藉助錄音、攝像自己發現自己的缺點和問題。要把自己演奏的狀況，錄下來自己聽，看看自己還有什麼優缺點，有哪些問題和不足。因為人在有錄音或攝像情況下演奏的感覺，比較接近演奏的感覺，與一個人無拘無束的彈（演奏）在心理上是不大一樣的。這個過程也會有一些舞台演奏心理體驗的。讓孩子平常多經歷這樣一些鍛煉，既有利於發現自己的毛病，也有利於鍛煉自己的演奏經驗，這樣可以讓學生在真正的演奏或考級中，能夠有充分的思想准備，使自己的技能及音樂得到正常發揮，以保證臨場時把自己的音樂感覺比較自如地不打折扣的表現出來。具備自然的音樂感，才能去感染和打動你的觀眾。

2. 獎金最高的國際鋼琴比賽是

繼今年6月打入美國范·克萊本國際鋼琴大賽的前六名之後，上周六，23歲的中國鋼專琴家黃楚屬芳又在2005克利夫蘭國際鋼琴比賽中折桂，同時獲得全世界同類比賽中的最高獎金5萬美元。

作為大賽的第一名，黃楚芳將得到眾多藝術上的「附加獎賞」：11月將在紐約林肯中心的愛麗斯·圖利音樂廳舉行獨奏會，並在古典名廠牌「拿索斯」(Naxos)旗下錄制一張唱片，以及在接下來的兩年內由克利夫蘭鋼琴大賽組委會安排，在各地舉行40多場演出。祖籍沈陽的黃楚芳曾就讀於美國朱莉亞音樂學院和科蒂斯音樂學院。在8月6日的決賽中，四位入圍選手都與「美國五大交響樂團」之一的克利夫蘭管弦樂團合作，黃楚芳演奏了貝多芬的第二號鋼琴協奏曲，她同時獲得了比賽的「肖邦特別獎」和「貝多芬特別獎」。比賽的第二、第三名都由俄羅斯選手獲得，賽前被美國音樂批評家看好的美國選手斯賓塞·麥亞(SpencerMyer)獲第四名。中國另一名選手許宏(音)獲得「莫扎特特別獎」。

3. 女鋼琴家中國的

素有「鋼琴才女」之稱的黃楚芳，是和李雲迪、郎朗齊名的著名鋼琴家。黃楚芳版去年在世界難度最高比賽權之一的克利夫蘭國際鋼琴大賽中摘得第一名的桂冠，同時還獲得了「肖邦特別獎」和「貝多芬特別獎」。是目前華人女性中在世界鋼琴界獲獎級別最高,次數最多,影響最大,學歷最高的鋼琴家.

4. 國內哪些鋼琴大賽值得參與

2020年暫定有SAE全國青少年鋼琴大賽、「莫扎特紀念獎」國際鋼琴公開賽、肖邦國際鋼琴比賽、「勃拉姆斯」國際鋼琴大賽、克利夫蘭國際鋼琴比賽、「星海杯」、「科曼杯」

5. 給幾個鋼琴界的名人以及他們的事跡

kissin:1971年出生於莫斯科，十一個月大就會哼唱出大人彈給他聽的巴赫賦格，兩歲開始學琴，四歲可以憑記憶彈出整首協奏曲（基辛十歲在學校彈奏莫扎特D小調第二十號鋼琴協奏曲，十二歲在全莫斯科愛樂者面前演奏肖邦兩首鋼琴協奏曲），五歲在格涅辛音樂學校師從他第一個，也是唯一的老師安娜·帕弗洛芙娜·坎特爾，十歲首度在莫斯科與管弦樂團合作，1983年與莫斯科愛樂巡迴演出肖邦兩首鋼琴協奏曲。基辛從來沒有參加過大型國際鋼琴比賽，但是1983年卻應邀在莫斯科柴科夫斯基大賽開幕音樂會中演出，被譽為是自霍洛維茲以來最好的鋼琴家。基辛1986年到日本與西歐等地演出並廣受好評，1989年開始在DG等唱片公司錄制專輯。基辛經常應邀在世界各地舉辦獨奏會並與知名的交響樂團合作，演奏曲目相當廣泛，包括從海頓與肖斯塔柯維奇等人的作品。他的音樂以高超的技巧及微妙的情感變化讓人留下深刻的印象。

Glenn ·赫伯特·Gould (1932 年9月25 日- 1982 十月4 日) 是一個著名的加拿大鋼琴演奏家, 被特別提到特別是為Johann Sebastian Bach 他的錄音。1964 年他放棄了尚在爭論中的表現, 獻身於錄音室為剩餘他的事業。
Gould 出生在多倫多, 安大略。在由他的母親被教鋼琴以後, 祖父是Edvard 格里格的表兄弟, Gould 參加了音樂皇家音樂學院在多倫多從年齡的十。他那裡學習了鋼琴與Alberto Guerrero 、機構與Frederick ·C. Silvester, 和理論與利奧史密斯。

1945 年他基於他的首次公開演出(在機構) 並且以下年做了他的首次出現與一個樂隊(多倫多交響樂樂隊) 在表現Beethoven 的 鋼琴協奏曲第4。1947 年他的第一公開吟誦隨後了而來, 1950 年並且他的第一吟誦在CBC 收音機進來。這是一個長的協會的起點與收音機和以記錄一般。

1957 年, Gould 做了一次音樂會旅行到蘇聯。他是第一北美扮演那裡在第二次世界大戰以後。

在1964 年4月10 日, Gould 基於他的前公開表現, 在洛杉磯, 加利福尼亞, 並且他在他有生之年集中了他的其它利息: 做錄音、文字、廣播, documentaries (參見下面), 和組成(雖然他引起了少量工作作為作曲家) 。

1982 年Gould 死了在多倫多在遇到巨型的意外以後。他被埋葬在多倫多的登上宜人的公墓。

安東·魯賓斯坦 （Anton Rubinstein，1829－1894），俄羅斯傑出的鋼琴家、作曲家，畢生往返於俄國和歐洲各國從事演出和創作。1858年在彼得堡創辦「俄羅斯音樂協會」，在這個協會的講習班的基礎上，於1862年建立了俄國第一所音樂學院。其演奏富於熱情和表現力，強調表演者的再創造，對俄羅斯和西方鋼琴表演藝術的發展有很大影響。

主要作品有歌劇《惡魔》、《a小調第四鋼琴協奏曲》、聲樂套曲集《波斯戀歌》等。代表作品為鋼琴獨奏小品《F大調旋律》，此曲曾被後人改編為小提琴獨奏曲和管弦樂曲，廣為流傳，久盛不衰。

阿勞：克勞迪奧·阿勞（Claudio Arrau,1903-1991）

智利鋼琴家。自幼有神童之稱，早年在聖地亞哥音樂學院就讀，後到柏林學琴。1914年以十一歲幼齡舉行獨奏音樂會。1924年曾赴美，在波士頓交響樂隊協奏下舉行首次演出，大獲成功。1925年至1940年在柏林斯特恩音樂學院任教。 1927年在日內瓦國際鋼琴比賽上獲大獎。後多次在美國和南美旅行演出。在聖地亞哥，他開設了一所鋼琴演奏學校，當地有條街道以他的名字命名。其演奏熱情奔放，層次分明，感染力強。錄制了大量唱片，包括貝多芬、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、舒曼等作曲家的大部分作品。演奏舒曼的《夜》、肖邦的四首由樂隊協奏的樂曲等尤為精彩。

阿格里奇：阿根廷女鋼琴家阿格里奇(1941--),1965年第7屆國際肖邦鋼琴比賽金獎得主,之前在1957'年布索尼和日內瓦國際鋼琴比賽中獲獎.1960年追隨鋼琴家米凱朗基里學習.近些年來,音樂會非常少,但是只要她演出,每場必是爆滿!她 灌錄了眾多的唱片,阿格里奇 近幾年連續的取消她的音樂會,也是讓她的名字更附有了傳奇性,也讓喜愛她的觀眾更翹首以待了! 她最近更熱衷與鋼琴室內樂的演奏. 能聽到她的音樂會無非也就是室內樂,雙鋼琴和樂隊的形式了.

是阿格里奇當今最傑出的鋼琴家之一.她的演奏好像是一切信手捏來! 聽到她演奏的普羅科菲耶夫的第三鋼琴協奏曲,技術輝煌,她讓樂曲變的那麼簡簡單單!不愧是她的保留曲目.這幾年,除了上述的室內樂和雙鋼琴之外,倒是很少見她新的獨奏曲目.
比較著名的十位鋼琴家
1.魯賓斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982）
生於波蘭，羅茲，5歲即在華沙舉行演奏會，後至柏林接受音樂訓練。10歲時由約阿希姆指揮演奏莫扎特鋼琴協奏曲，此後在歐洲各地演出，名聲日增，1937年起定居美國。
魯賓斯坦是20世紀最偉大的鋼琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有著不朽的地位。
唱片選粹：
RCA 0902661443－2 貝多芬：四首奏鳴曲－－悲愴、月光、熱情、告別
RCA RCD 1－7156 肖邦：四首諧謔曲、四首敘事曲
RCA 5612－2－RC 肖邦：七首波羅乃茲
RCA 5614－2－RC 肖邦：五十一首馬祖卡
RCA RCD 1－5492 肖邦：十四首圓舞曲
RCA 09026－61262－2 格里格：鋼琴協奏曲（管弦樂團/華倫斯坦）RCA RCD 1－4934 拉赫瑪尼諾夫：第二鋼琴協奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交響樂團/萊納）
RCA 5666－2－RC 聖桑：第二鋼琴協奏曲/法雅：西班牙花園之夜（費城管弦樂團/奧曼第）

2、肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995）
生於德國的特博格，師從H\\\?巴爾特和R\\\?卡恩，1916年，21歲的肯普夫便已初享鋼琴大師聲望，20年代曾擔任斯圖加特高等音樂學校校長。肯普夫正好活到一百歲，他是20世紀最重要的貝多芬和舒伯特鋼琴音樂的演奏者之一。 唱片選粹：
DG 巴赫：眾贊歌前奏曲等
DG 貝多芬：五首鋼琴協奏曲（柏林愛樂樂團）
DG 貝多芬：奏鳴曲全集
DG 貝多芬：小提琴奏鳴曲全集
DG 貝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏
DG 舒伯特：最後五首奏鳴曲
DG 舒曼：鋼琴協奏曲、童年情景、狂歡節（巴伐利亞廣播交響樂團）

3.霍洛維茨（Vladimir Horowitz,1904－1989）
生於烏克蘭基輔，1921年畢業於基輔音樂學院，同年在波蘭哈爾科夫首次登台演奏。1928年後定居美國，娶了指揮大師托斯卡尼尼的女兒。40年代霍洛維茨與托斯卡尼尼合作錄制的協奏曲唱片（RCA），迄今仍為愛樂者珍視。除1965和1968年兩度於紐約卡內基大廳、80年代重返前蘇聯在莫斯科舉行獨奏音樂會外，自1953年起霍洛維茨基本上只為唱片錄音而演奏。他是20世紀最令人矚目的大鋼琴家，技巧高超，舉世無雙。
唱片選粹：
RCA 7992－2－RG 貝多芬：第五鋼琴協奏曲/柴柯夫斯基：第一鋼琴協奏曲（NBC交響樂團）
RCA GK 85272 拉赫瑪尼諾夫：第三鋼琴協奏曲（RCA交響樂團/萊納）CBS MK 42410 斯卡拉第：奏鳴曲集
CBS MYK 42534 舒曼：童年情景、托卡塔、
CBS M3K 44681 舒曼：C大調幻想曲等
DG 419 217－2 舒曼：克萊斯勒偶記
DG 419 045－2 「霍洛維茨－－最後的浪漫」

3.里赫特（Sviatoslav Richter,1915－）
生於烏克蘭的日托米爾，1934年在敖德薩首次登台演出。1937\\\?1947年就學於莫斯科音樂學院，成為偉大的鋼琴教師海因里希\\\?涅高茲的學生。1942年由里赫特首演了普羅科菲耶夫的第六奏鳴曲，後來又首演普氏的第七和第九奏鳴曲（後者乃作曲家題獻給他），被公認為普羅科菲耶夫鋼琴音樂的首要代言人。
唱片選粹：
Melodiya/BMG 巴赫：平均律鋼琴曲集
Philips 442 565－2 貝多芬：大提琴奏鳴曲全集（羅斯特羅波維奇大提琴）
Philips 446 200－2 李斯特：兩首鋼琴協奏曲、b小調奏鳴曲（倫敦交響樂團/康德拉辛）
DG 415 119－2 普羅科菲耶夫：第五鋼琴協奏曲/拉赫瑪尼諾夫：第二鋼琴協奏曲（華沙愛樂樂團/威 斯羅茨基、羅維茨基）
DG 419 068－2 柴柯夫斯基：第一鋼琴協奏曲（維也納交響樂團/卡拉揚）

5.吉利爾斯（Emil Gilels，1916－1985）
生於敖德薩，13歲入敖德薩音樂學院，1935年考取莫斯科音樂學院研究生，在涅高茲指導下繼續深造。1938年獲布魯塞爾國際鋼琴比賽一等獎，同年畢業並留任莫斯科音樂學院教授。1947年起在歐洲各地巡迴演出，1955年成為戰後第一位訪問美國演出的蘇聯鋼琴家。吉利爾斯和比他年長一歲的里赫特，被並譽為俄羅斯鋼琴學派的當代傳人。
唱片選粹：
EMI TOCE－3253 貝多芬：第五鋼琴協奏曲（克利夫蘭管弦樂團/塞爾）
DG 400 036－2 貝多芬：悲愴奏鳴曲、月光奏鳴曲
DG 423 136－2 貝多芬：英雄變奏曲
DG 435 588－2 布拉姆斯：第二鋼琴協奏曲（柏林愛樂樂團/約胡姆）DG 449 721－2 格里格：抒情小品集
DG 419 059－2 莫扎特：第二十七鋼琴協奏曲（維也納愛樂樂團/貝姆）
MK/Philips 456 796－2 普羅科菲耶夫：第八奏鳴曲、瞬息的幻想

6.布倫德爾（Alfred Brendel，1931－）
生於摩拉維亞的魏森堡，幼年在南斯拉夫學琴，12歲時隨家遷居奧地利，師從卡恩，後來進埃德溫\\\?菲舍爾的高級鋼琴班深造。1948年獲布索尼鋼琴大賽獎，並首次於格拉茨舉行獨奏音樂會，此後開始馳名世界樂壇。布倫德爾是一位很有學問的鋼琴家，1960\\\?1970年間每年在維也納主持高級鋼琴班，當今的許多鋼琴家曾是他的學生。1974年他移居倫敦。
唱片選粹：
Philips 412 789－2 貝多芬：第五鋼琴協奏曲（芝加哥交響樂團/列文）Philips 438 730－2 貝多芬：七首著名的奏鳴曲
Philips 420 071－2 布拉姆斯：第一鋼琴協奏曲（柏林愛樂樂團/阿巴多）
Philips 426 637－2 李斯特：兩首鋼琴協奏曲、死之舞（倫敦愛樂樂團/海延克）
Philips 434 078－2 李斯特：b小調奏鳴曲
Philips 442 269－2 莫扎特：第十九、二十、二十一、二十三、二十四鋼琴協奏曲（聖馬丁樂團/馬里納）
Philips 422 076－2 舒伯特：流浪者幻想曲、音樂的瞬間
Philips 400 078－2 舒伯特：鱒魚五重奏（克利夫蘭四重奏組）

7.阿什肯納齊（Vladimir Ashkcnazy，1937－）
生於前蘇聯高爾基城，6歲開始學琴，8歲即登台演奏。1955年進入莫斯科音樂學院，師從奧伯林教授。1962年參加第二屆柴柯夫斯基國際鋼琴比賽，與奧格登並列第一。次年至倫敦舉行演奏會，此後定居英國。1968年移居冰島（其妻為冰島人），1972年入冰島籍。在同輩鋼琴家中，阿什肯納齊產演奏曲目最廣泛、錄制唱片最多的一位。除鋼琴演奏外，自80年代起阿什肯納齊還成為傑出的管弦樂團指揮，錄制了眾多交響樂作品。
唱片選粹：
Decca 448 125－2 巴托克：三首鋼琴協奏曲（芝加哥交響樂團/索爾第）Decca 448 986 2 貝多芬：第六交響曲（愛樂樂團）
Decca 421 453－2 貝多芬：小提琴奏鳴曲全集（帕爾曼小提琴） Decca 414 564－2 肖邦：夜曲
Decca 443 576－2 莫扎特：第八、九鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/克爾提斯）
Decca 414 386－2 穆索爾斯基：展覽會上的圖畫（鋼琴版和樂隊版）Decca 448 127－2 普羅科菲耶夫：第三、五鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/普雷文）
Decca 448 116－2 拉赫瑪尼諾夫：三首交響曲（阿姆斯特丹音樂廳樂團）
Decca 425 047－2 拉赫瑪尼諾夫：第二鋼琴協奏曲（莫斯科愛樂樂團/康德拉辛）
Decca 444 845－2 拉赫瑪尼諾夫：圖畫練習曲
Decca 414 474－2 舒曼：蝴蝶、交響練習曲、阿拉伯風格曲
Decca 421 069－2 西貝柳斯：交響曲全集（愛樂樂團）
Decca 425 579－2 斯克里亞賓：奏鳴曲全集
Decca 417 750－2 柴柯夫斯基：第一鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/馬捷爾）

8.科瓦塞維奇（Stephen Bishop－Kovacevich，1940）
亦稱畢曉普\\\?\\\?科瓦塞維奇，南斯拉夫裔，生於洛杉磯，1948年起師從肖爾，1951年在舊金山首次演出。1959年移居倫敦，師從赫斯。1961年在倫敦舉行獨奏音樂會獲得巨大成功，從此活躍於國際樂壇。
唱片選粹：
Philips 438 812－2 巴托克：三首鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/戴維斯）Philips 446 557－2 巴托克：雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲（與阿格麗姬合作）Philips 422 482－2 貝多芬：第五鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/戴維斯）EMI CDC 7 54578 2 布拉姆斯：第一鋼琴協奏曲（倫敦愛樂樂團/薩瓦利許）
Philips 411 103－2 布拉姆斯：諧謔曲、敘事曲、八首小品
EMI CDC 5 56440 2 布拉姆斯：兩首小提琴奏鳴曲（哈瑞爾大提琴）
Philips 426 077－2 莫扎特：第二十一、二十五鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/戴維斯）

9.阿格麗姬（Martha Argerich，1941－）
生於阿根廷布宜諾斯艾利斯，5歲便登台演出，被譽為「女神童」，先後師從斯卡拉穆薩、顧爾達、利帕第夫人、馬加洛夫、米開朗傑里的阿什肯納齊。16歲時（即1957年）接連獲得布索尼國際鋼琴比賽和日內瓦國際鋼琴比賽兩項冠軍。1965年在第七屆華沙國際肖邦鋼琴大賽在再次奪冠，更是名揚四海。
唱片選粹：
DG 449 719－2 肖邦/李斯特：第一鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/阿巴多）
DG 419 859－2 肖邦：第二鋼琴協奏曲（國家交響樂團/羅斯特羅波維奇）
DG 419 055－2 肖邦：第二、三奏鳴曲
DG 447 438－2 拉威爾：G大調鋼琴協奏曲、夜之加斯帕/普羅科菲耶夫：第三鋼琴協奏曲（倫敦交響 樂團/阿巴多）
DG 439 420－2 柴柯夫斯基：第一鋼琴協奏曲（皇家愛樂樂團/迪圖瓦）
DG 447 430－2 「阿格麗姬的名演奏」

10.波利尼（Maurizio Pollini, 1942－）
生於義大利米蘭，9歲首次公演，1959年畢業於米蘭音樂學院，次年參加第六屆華沙國際肖邦鋼琴大賽，奪得第一，由此蜚聲國際樂壇。波利尼並不以此為滿足，又拜米開朗傑里為師，繼續深造，乃至成為20世紀後期最出類拔萃的鋼琴大師，演奏浪漫派作品或是現代音樂都游刃有餘。
唱片選粹：
DG 415 371－2 巴托克：第一、二鋼琴協奏曲（芝加哥交響樂團/阿巴多）
DG 439 770－2 貝多芬：五首鋼琴協奏曲（柏林愛樂樂團/阿巴多）
DG 431 596－2 布拉姆斯：第二鋼琴協奏曲（維也納愛樂樂團/阿巴多）
EMI CDM 7 64354 2 肖邦：第一鋼琴協奏曲（愛樂樂團/克雷茨基）DG 413 794－2 肖邦：練習曲
DG 427 322－2 李斯特：b小調奏鳴曲
DG 413 793－2 莫扎特：第十九、二十三鋼琴協奏曲（維也納愛樂樂團）
DG 423 249－2 勛伯格：鋼琴作品集
DG 447 451－2 舒伯特：流浪者幻想曲/舒曼：C大調幻想曲

有什麼不懂得給我發郵件[email protected]

6. 世界鋼琴專業最好的大學排名

世界排名前十音樂學院分別是：伊斯曼音樂學院、茱莉亞音樂學院、曼哈頓音樂學院、科蒂斯音樂學院、柏林藝術大學、漢諾威音樂學院、皇家音樂學院、巴黎國立音樂學院、新英格蘭音樂學院、印第安納大學雅各布斯音樂學院。



1伊斯曼音樂學院(美國)
伊斯曼音樂學院(Eastman School of Music)是1921年由著名實業家、慈善家、柯達公司創始人喬治·伊斯曼創建的專業音樂學院，是當時美國音樂學院中極具活力和革新思想的一所新型學校。

如今伊斯曼已經在U.S.News排名中多年穩居第一，是公認的世界最頂尖音樂學院。由該校學生組成的伊斯曼管樂團(Eastman Wind Ensemble)是美國第一流管樂團。

2茱莉亞音樂學院(美國)
茱莉亞學院(The Juilliard School)始建於1905年，是世界上最為著名的專業音樂院校之一，位於美國紐約市林肯中心的一所藝術學院。學校有舞蹈、戲劇與音樂三個專業學科。現在的茱莉亞學院是由1905年Dr. Frank Damrosch創建的音樂藝術學院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遺產託管基金成立的茱莉亞研究生院(Julliard Graate School)合並而成。

作為世界上最為著名的專業音樂院校之一，它為8至18歲有藝術才能的青少年提供系統專業的音樂教育與指導。

3曼哈頓音樂學院(美國)
曼哈頓音樂學院位於世界最偉大城市之一，自1917 年建校以來，就對紐約充滿活力的文化做出了巨大貢獻。它是美國主要的私立音樂學院之一，現有教員298 名，及來自40多個國家的學生近千名。學校在所有專業如管弦樂、鋼琴、伴奏、作曲、薩克斯管、吉他、風管樂器和爵士樂等都提供了本科學位、碩士學位和博士學位。

4科蒂斯音樂學院(美國)
科蒂斯音樂學院創辦於1924年，被稱為「獨奏家的搖籃」，對所有學生都提供全額獎學金，錄取十分嚴格，是「最為專業的藝術家」的學校。中國一代新人郎朗、王羽佳、張昊辰等皆畢業於此。

5柏林藝術大學(德國)
柏林藝術大學是一所世界頂尖的藝術類大學，至今已有300多年的歷史，其前身可以追溯到1696年建成的勃蘭登堡—普魯士藝術學院。目前其音樂學院與美術學院都在世界藝術學院中名列前茅。多年來柏林藝術大學為藝術領域培養了無數頂尖藝術家。藝術專業學校成立於1975年，由當時西柏林的美術藝術學校和音樂表演藝術學校合並而成。

6漢諾威音樂學院(德國)
漢諾威音樂學院成立於1897年，鍵盤專業在世界上享有盛名，在校任職的許多教授還擔任著世界著名鋼琴大賽的評委會主席，如莫斯科柴可夫斯基鋼琴大賽、拉赫馬尼洛夫鋼琴大賽。

7皇家音樂學院(英國)
皇家音樂學院是威爾斯親王(即國王愛德華七世)創辦於1883年，被接納為皇家協會成員。學院院長常為皇室成員擔任，從1952年起院長由王太後殿下擔任，女王陛下為該學院的資助人。英國皇家音樂學院考級(英皇考級)，歷史悠久，考核嚴謹，得到全球一百多個國家的認可。

8巴黎國立音樂學院(法國)
巴黎國立音樂學院創建於1795年， 實行免費教育，學生只需交付登記注冊費，注冊費每年約150到300歐元，可申請獎學金。理查德·克萊德曼出自此校。

9新英格蘭音樂學院(美國)
新英格蘭音樂學院建立於1867年，是美國境內歷史最悠久的獨立音樂學院，和波士頓交響樂團有著深厚的聯系。

10印第安納大學雅各布斯音樂學院(美國)
創建於1820年，印第安納大學八大分校之一，很多專業被列為美國第一。

7. 詹姆斯對於克利夫蘭意味著什麼

詹姆斯是誰？他可是美國大名鼎鼎的，最有價值的籃球運動員，三屆MBA全明星最有價值球員獎，三屆MBA總冠軍，三屆NBA總決賽最有價值球員獎。

他2010年加盟邁阿密熱火，2016年帶領球隊奪得克利夫蘭騎士隊歷史上首屆冠軍，2018年加盟洛杉磯湖人隊。他的外號有好幾個，小皇帝，老北京等等。

不僅如此，詹姆斯的明星效應也給克利夫蘭帶來了巨大的經濟效益，比如促進了當地的服務業發展如餐飲業，停車場及住宿方面的稅收的增長，促進了門票稅收的增加，也促進了各種商業廣告的發達，和電視直播，帶來的經濟效益。促進了投資的增長。詹姆斯把所得個人的收入捐出來好幾千萬美元，改善當地教學設施，興建學校，提高黑人地位，做出了不少的貢獻，可以說沒有他，就沒有今天的克利夫蘭，他憑借一己之力，改變了整個克里夫蘭，為促進克里利夫蘭的發展，做出了傑出貢獻。

8. 鋼琴家黃楚芳的個人簡歷

黃楚芳，女，土家族，祖籍湖北咸寧，1982年出生於沈陽，我國著名的青年鋼琴家。七歲便師從張取明教授學習鋼琴。黃楚芳致力推進中西方音樂文化的交流互補，並致力於將中國優秀音樂推向西方音樂界，現定居美國。
1994年她以第一名成績考入沈陽音樂學院附中.
1997年在香港獲得了東南亞中國作品鋼琴比賽的大獎後，黃楚芳以全額獎學金考入了美國加州ldyllwild藝術學院。
1998年，她考入世界著名的費城寇蒂斯音樂學院，師從Claude Frank教授。
2004年她以"2001-2002寇蒂斯最傑出的優秀學生"的高等榮譽取得了鋼琴演奏學士學位，並以全額獎學金考入了茱莉亞音樂學院就讀碩士學位，師從鋼琴家Robert McDonald。
2006年獲得"朱麗亞音樂學院最優秀畢業生阿圖爾"魯賓斯坦大師獎"而取得碩士學位，並成為朱麗亞音樂學院年僅錄取兩名的藝術博士（AD）。
2008年五月的畢業典禮上與茱莉亞本年榮譽博士男高音多明戈與鋼琴家瀨田光子同時授予學位。
2005年，獲得克利夫蘭國際鋼琴大賽第一名。作為這個被音樂界譽為"世界音樂史上獎金最豐厚的國際比賽"首位華人金獎得主，黃楚芳除了獲得高達五萬四千美金的獎金外，還簽下了與NAXOS公司的唱片合約，以及將在未來兩年內舉行的百餘場巡迴演出。
在德國，自18歲的首演後，她被世界第一大鋼琴藝術節Kalvier Festival Ruhr三次返請演出；
在荷蘭，她受荷蘭國際音樂

節邀請在阿姆斯特丹的皇家音樂廳內多次演出；
在法國，她受邀在盧浮宮演出；
在日本，她被中村宏子親自邀請加入她所舉辦世界百位鋼琴家音樂盛宴，加入齊莫爾曼、普來特涅夫、阿斯肯納其和佩拉西亞等知名鋼琴家行列舉辦個人音樂會， 並於次年受香奈兒（CHANEL）日本總裁邀請在NEXUS音樂廳舉行為期十日的YCA音樂節。
在加拿大，她曾在多倫多人引以為傲的Glenn Gould錄音棚為Naxos錄制CD;
在澳大利亞，她曾與澳洲最大的兩個樂團：悉尼交響樂團和澳大利亞室內樂團合作在悉尼歌劇院演奏協奏曲。 在美國，她更是幾乎演遍了本土的所有48個州，其中五次在著名的紐約卡內基音樂廳，三次在華盛頓的肯尼迪中心演出。2007年十一月她受邀至中國大使館舉行個演，由中國駐美大使周文重親自接見致謝，
2008年她又受美國駐華大使Clark Randt Jr.邀請至大使府演奏。 定居於美國紐約的黃楚芳除了繁忙於演出及講學外，還擔任Ameri-China International Music Association （美華國際音樂基金協會）總監一職
黃楚芳在紐約林肯中心舉行個人演奏會後，紐約時報評論道："…黃楚芳的演奏有著驚人的彈性，加之她堅固的技巧和對作品成熟的個人理解使她理所當然的在克利夫蘭獲得金獎。"
芝加哥日報評論家John von Rhein 在評論中稱黃楚芳的李斯特B小調奏鳴曲"我所聽過此曲的最佳詮釋之一"。
克利夫蘭日報評論道："...黃仍舊一如既往的高貴，與克利夫蘭交響樂團一同向演奏室內樂一般的詮釋了精彩的貝多芬第二協奏曲…"，"黃的肖邦第二奏鳴曲有著令人著魔的誘惑力。"黃的演奏集力量與感性於一體，感染力十足。"
伯明翰日報評論道："清晰，優雅，理智……從這場音樂會來看，黃除了走向音樂界的頂端之外，不會有其他可能。"達拉斯晨報稱黃楚芳演奏的海頓為："古典作品的經典詮釋。"德州星條報稱她為"一位有著令人震驚的內心樂感的鋼琴家"。
德國的今日音樂雜志稱黃楚芳為"中國的阿格里奇"，美國的國際鋼琴雜志報道黃楚芳的演奏在美國WCLV電台, 美國國家廣播電台（NPR），美國國家電視台，美國WQXR電台，芝加哥廣播電台，維斯康森州立廣播電台，南卡洛萊納州立廣播電台，法國Bel Air傳播公司，澳洲傳播公司（ABC），以及在互聯網的多個網站中播出。

9. 當今世界著名的鋼琴家有誰。。

當今世界著名的鋼琴家有：

1、郎朗：1982年6月14日出生於遼寧省沈陽市瀋河區，中國鋼琴演奏者，聯合國和平使者，畢業於美國柯蒂斯音樂學院。主要成就：聯合國和平使者、多次獲得德國古典回聲大獎、全英古典音樂獎年度國際藝術家、柴可夫斯基國際青少年音樂比賽金獎、美國杜希金大獎等。

2、李雲迪：1982年10月7日出生於中國重慶，鋼琴演奏者。主要成就：第14屆肖邦國際鋼琴比賽冠軍、波蘭榮耀藝術勛章、全球第一本肖邦護照的持有者、第17屆肖邦國際鋼琴比賽評委、德國經典回聲大獎等。

3、弗拉基米爾·阿什肯納齊：生於1937年7月6日，英籍前蘇聯鋼琴演奏家。弗拉基米爾·阿什肯納齊自幼在莫斯科中心音樂學校學習，後入莫斯科音樂學院。1954年獲肖邦國際鋼琴比賽二等獎，1956年在布魯塞爾伊麗莎白女皇國際鋼琴比賽中獲金質獎章。1962年曾並列莫斯科柴可夫斯基國際鋼琴比賽第一名。

4、馬爾塔·阿格里齊：1941年6月5日出生於阿根廷布宜諾斯艾利斯，深孚眾望的阿根廷女鋼琴家。 曾從多位名師學琴，1957在布索尼和日內瓦鋼琴比賽會上獲獎，1965年在第七屆肖邦鋼琴比賽中獲一等獎，聲譽日高。

5、阿爾弗雷德·布倫德爾：生於1931年1月5日，奧地利鋼琴家。布倫德爾的演奏有時候會被形容為在解析音樂，對此他表示作為鋼琴家的首要任務是尊重作曲家的意願，而不是表現自己或加入自己的見解。他說：「我對作曲家負責，對作品更要負責」。

10. 有誰知道這個鋼琴家是誰嗎

丹尼爾.特里福諾夫
1991年出生於俄羅斯的下諾夫哥羅德，很快就成新一代鋼琴家中的一顆閃亮的新星。5歲開始學習音樂，2000年至2009年，他在莫斯科格尼辛音樂學校的塔蒂阿娜澤利克曼班，師從康士坦丁·列夫席茲、亞歷山大·科布林、阿列克謝·沃洛丁等藝術家。2006年到2009年間，他也學習了作曲，並從此創作了鋼琴、小型室內樂、交響音樂作品。自2009年起，他開始在克利夫蘭音樂學院的謝爾蓋·巴巴揚班學習。
在2010-2011季中，他在世界三大最著名的音樂比賽中都有斬獲，分別是：華沙的肖邦國際音樂比賽（銅獎），特拉維夫的亞瑟·魯賓斯坦音樂比賽（一等獎）和莫斯科的柴可夫斯基音樂比賽（金獎）。在這些比賽中，他的出色表現給評委會留下了很深刻的印象，評委會當中不乏像是瑪爾塔·阿格里希、克里斯蒂安·齊默爾曼、范·克萊本、尼爾森·弗萊雷、葉菲姆·布朗夫曼、瓦列里·格吉耶夫這些著名音樂家。格吉耶夫還專門授予特里福諾夫「最高獎「，通常只有在柴可夫斯基國際鋼琴比賽中表現最為突出的選手才能獲此殊榮。
在2011年奪得柴可夫斯基鋼琴大賽金獎後，特里福諾夫獲得了德國著名唱片公司Deutsche Grammophon的青睞，簽下合約。頗受DG重視的特里福諾夫於2013年在世界著名的紐約卡內基音樂廳錄制了加盟DG後的第一張現場專輯，這也是既2003年DG為郎朗錄制卡內基現場專輯後，近十年裡第一次為新人錄制卡內基現場專輯。