寶萊塢健身舞

『壹』 上海哪裡有學寶萊塢印度舞的地方

大箭頭龍

『貳』 印度寶萊塢電影為何一言不合就尬舞，舞蹈在印度是什麼樣的地位

在大多數國人的印象中，印度電影是實打實的「體現派」：人物把愛恨情仇掛在臉上，生怕觀眾看不出來。濃濃的印度電影style更是一言難盡：錦衣華服，手舞足蹈，魔性音樂來洗腦，幾個小時停不了。

進入21世紀，隨著全球化的日益發展，印度電影與歐美乃至東方的交流碰撞也逐漸多了起來，這也使得許多印度導演得以有發揮的空間。除了有例如《阿育王》、《巴霍巴利王》等一如既往開掛的神話歌舞片外，還有我們熟知的喜劇片《三傻大鬧寶萊塢》，劇情片《摔跤吧！爸爸》，乃至近兩年的驚悚懸疑片《誤殺瞞天記》等。印度電影已經逐漸顯露出「百花齊放」的態勢了。

『叄』 求印度電影寶萊塢舞林爭霸的高清中文字幕版

超清抄在襲線觀看： http://v.youku.com/v_show/id_XNTY2NDQ2ODMy.html

『肆』 微愛中寶萊塢舞蹈叫什麼

寶萊塢舞蹈
印度舞

『伍』 為何在早期的寶萊塢電影中，「尷尬」的歌舞片段必不可少

印度的電影之所以歌舞內容比較多，首先因為他們的宗教原因，要知道印度人都是信仰佛教的，所以他們認為舞蹈是必須要配上去的，他們對濕婆神非常的崇拜，而印度的舞蹈就是濕婆神所創造出來的，這也是對自己的宗教一種尊重，所以說印度電影往往都會配上歌舞，再者呢，就是印度的電影審查比較嚴格，特別是對情色暗示方面是絕對不允許出現的，但是印度如果配上歌舞的話，那麼出現一下也是沒有問題的，因為可以理解為這是神所賜予。

因此如果配上歌舞的話，他可以大膽的把自己的慾望表現出來，因為印度教的神仙他就是情慾的化身，這樣子表現出來是沒有任何問題的，也不會被審查所影響到，並且印度電影的時長往往都在兩三個小時以上，不少電影甚至超過了三個小時，所以說他們也需要穿插一些歌舞的環節，這樣可以調節整部電影的節奏氣氛，讓大家看了不覺得那麼無聊。

『陸』 印度寶萊塢舞蹈屬於什麼類型

印度舞

『柒』 寶萊塢的歌舞

電影音樂在這里被稱作''filmi''。（來自印地語，意為「電影的」）。
很多演員，尤其是如今的演員，都是很好的舞蹈家，但卻很少有演員同時是歌手的。於是影片中的歌曲通常由專業的歌手根據演員的唇形單獨錄制。
錄音歌手會出現在片頭的顯著位置，並且有著自己的支持者。這些歌迷會去觀看沒有什麼出色之處的影片，只為聽到他們喜愛的歌手的歌聲。電影音樂的作曲者，即音樂總監，也是家喻戶曉的人物，他們的歌曲往往可以決定一個電影的成敗。
寶萊塢電影中的舞蹈，尤其是早期的那些，主要是根據印度舞蹈編排的：古典風格的舞蹈，歷史上印度北部舞女（tawaif）的舞蹈或者民族舞蹈。在當代電影里，印度舞蹈的元素開始和西方舞蹈風格（如MTV和百老匯音樂劇中的）相融合，不過純粹的西方流行和印度古典舞蹈接連出現在同一部電影中的情景也不在少數。通常男女主角分別與同性的伴舞一同表演。而男女主角的雙人舞則都在美麗的自然風光中或者雄偉的建築里進行。這種場景被稱作「圖畫化」。而瑞士是這種場景的一個熱門外景地——主要因為阿爾卑斯山谷的風貌令人想起克什米爾。雖然被很多人認為是印度最美麗的地區，克什米爾從相當長時間之前開始就由於暴力沖突而成了禁區。
歌曲的歌詞以不同方式聯系著電影中的情節。一些時候，歌曲被加進了劇情當中，這樣演員就有演唱的理由；另外一些時候，歌曲是演員思想的一種外化，或者預示著接下來要發生的事件——這種事件通常是兩個角色墜入愛河。

『捌』 寶萊塢里的舞蹈

1、《爵士歌手》（美國，1927） 本片標志著有聲片時代的到來，以歌舞片的形式突破了聲音的障礙，雖然片中的聲音不過是吉光片羽，但其對有聲電影的開拓功不可沒。

2、《百萬法郎》（法國，1930） 法國電影大師雷內．克萊爾的早期傑作，也是法國最早的有聲片之一，影片以相當完美的歌舞片樣式和疏密相間的結構、節奏鮮明的敘事和新穎的音響處理手法，豐富了有聲電影的表現手段。

3、《歌舞大王齊格飛》（美國，1936） 本片記錄了百老匯「輕歌舞之王」弗洛倫斯．齊格飛的創業史，並展現了他設計編排的七出大型歌舞節目和23首名曲，場面浩大，布景豪華，數以百計的男女演員雲集一堂，堪稱是30年代世界影壇上最有影響、最壯麗的一部歌舞片。

4、《搖擺樂時代》（又譯《風月天邊》，美國，1936） 這是好萊塢歌舞片的「黃金搭檔」弗雷德．阿斯泰爾和琴述．羅傑斯的巔峰之作，片中他們優美瀟灑的舞姿就像是原始人的一種儀式，用以表達自己的情感和願望，實現了靈魂和心靈韻律的交流。

5、《綠野仙蹤》（美國，1939） 本片是世界電影史上兒童歌舞片的不朽經典，自問世以來，人們虔誠地、年復一年地觀看它，它把無數觀眾帶入到一個彩虹般絢麗的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦倫像一個神奇的精靈，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉揮灑給人間。

6、《勝利之歌》（美國，1942） 因《污面天使》而一舉成名的好萊塢「強盜明星」詹姆斯．賈克奈一改戲路，在片中成功地扮演了美國著名娛樂表演藝術家喬治．M．科漢，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大開眼界。本片曾被評為「最偉大的宣傳歌舞片」。

7、《與我同行》（美國，1944） 在二戰的勝利號角即將吹響之際，好萊塢的「喜劇聖手」利奧．麥凱里以他銳利深遠的洞察力和脈脈溫情拍攝了這部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那麼乏味的教會，在如此朴實的背景中充滿了不拘形式的自由自在的人情味，看起來總顯得有些輕薄的喜劇明星平．克勞斯賓在展現他歌舞才能的同時，流露出一股超然的豪爽氣質。

8、《紅菱艷》（英國，1948） 這部電影是由英國著名導演邁克爾．鮑威爾執導，得到英國芭蕾舞界、音樂界全力支持而拍成的芭蕾電影中最輝煌的作品。片中有名的長達13分鍾的「紅舞鞋」的芭蕾舞場面宛如流動的「西斯廷壁畫」，光彩奪目，美麗絕倫。

9、《一個美國人在巴黎》（又譯《花都舞影》，美國，1951） 影片將現代舞蹈、芭蕾、歌曲、音樂、繪畫熔於一爐，格調高雅、色彩和諧、畫面優美、樂曲激昂、節奏鮮明，是好萊塢歌舞片爐火純青的典範。影片的每個場面、每堂布景、每件道具都精雕細刻，尤其是美工師參照法國各著名畫派的不同畫風，對全片的造型風格進行了總體設計，將印象派與寫實派的風格融為一體，富麗堂皇，動人至極。

10、《雨中曲》（又譯《萬花嬉春》，美國，1952） 本片擷取了電影史上的一個關鍵時期——從默片到有聲電影的轉折期——來鋪陳情節，羅列了傳統歌舞片的主要歌舞類型，並將其升華發揮到極致，既有令人賞心悅目的華麗包裝，又有精髓的深層內涵，片中主演金．凱利的獨舞「雨中曲」成為好萊塢歌舞片的經典性場景之一。

以上是我認為最好的十大。

01 雨中曲 Singin' In The Rain 1952 MGM
02 西區故事 West Side Story 1961 United Artists
03 綠野仙蹤 The Wizard Of Oz 1939 MGM
04 音樂之聲 The Sound of Music 1965 Twentieth Century-Fox
05 歌廳 Cabaret 1972 Allied Artists
06 歡樂滿人間 Mary Poppins 1964 Disney
07 一個明星的誕生 A Star Is Born 1954 Warner Bros.
08 窈窕淑女 My Fair Lady 1964 Warner Bros.
09花都舞影 An American in Paris 1951 MGM
10 相見在聖路易斯 Meet Me in St. Louis 1944 MGM
11 國王與我 The King and I 1956 Twentieth Century-Fox
12 芝加哥 Chicago 2002 Miramax
13 第四十二大街 42nd Street 1933 Warner Bros.
14 浮生若夢 All That Jazz 1979 Twentieth Century-Fox
15 禮帽 Top Hat 1935 RKO
16 滑稽女郎 Funny Girl 1968 Columbia
17 篷車隊 The Band Wagon 1953 MGM
18 揚基都德 Yankee Doodle Dandy 1942 Warner Bros.
19 錦城春色 On the Town 1949 MGM
20 油脂 Grease1978 Paramount
21 七對佳偶 Seven Brides for Seven Brothers 1954 MGM
22 美女與野獸 Beauty and the Beast 1991 Disney
23 紅男綠女 Guys and Dolls 1955 MGM
24 演出船 Show Boat 1936 Universal
25 紅磨坊 Moulin Rouge! 2001 Twentieth Century Fox

『玖』 印度寶萊塢舞蹈屬於下面哪一項

印度 寶 萊 塢 舞 蹈 的 激 情 演 繹，時 而 熱 情 澎 湃，時 而 風 情 萬 種，時 而 幽 默 風 趣，常 使 多 達 數 萬 名 的 現 場 觀 眾 如 痴 如 醉，歡 呼 雀 躍。這種舞蹈，通常具有極大的即興成分和電影的娛樂特點，是黎民百姓無拘無束的創造性想像力的產物，是感情與剩餘精力發泄和藝術表現望的結果。其中沒有形成僵化程式和結構的傾向，而是受舞者個性和某種集體意識和社交需求的顯現。印度寶萊塢舞蹈資源十分豐富，類多，特色獨到。一切 影 響 印度 人 民 生 活 的 自 然 現 象， 包括 日 月 星 辰、江 河 湖 海、四 季 交 替、萬 物 復 生 等 等，都 是 印 度 寶 萊 塢 舞 蹈 的 表 內 容；舞 者 個 人 的 生 理 優 勢都可轉變成它的表現形式，人民謳歌大自然，表現對諸位神靈的虔誠信仰和狂熱崇拜，都可用它來做最佳媒介。
印度寶萊塢舞蹈的特點：
更加突出的則是它對現代歌舞表演的演繹方式，在舞蹈編導上，甚至引入世界各地的新元素，增強表現力，在音樂上注入流行和搖滾色彩，
再加上舞檯布置的美侖美奐和燈光音響上求新求變，曾經的大篷車已經變成了時尚的化身。印度舞蹈家的想像力和創造力十分豐富，他們融會了印度的傳統音樂和流行音樂，貫通了印度古典民族舞蹈和現代舞
蹈。編 導 的 歌 舞 既 有 濃 郁 的 印 度 風 情，又 極 富 時 代 氣 息，深 受 印 度 和 各
國各個階層觀眾的熱烈歡迎。世界上每年拍攝電影數目最多的國家是印
度，國 內 外 觀 眾 喜 歡 印 度 舞 蹈，常 常 因 為 人 們 通 過 她，能 夠 感受 到 印 度的千年的古老文化，了解到印度人民的哲學思想，美學觀點和風俗人情，以及印度古典舞蹈那高超的技藝和經過千百年來代又一代傳承下來的 獨 特 表 演 方 式，演員 那 千 變 萬 化 的 手 語，一會兒喜，一會兒怒，既傳 神又會"說話"的面部表情，復雜的腳點技巧，濃郁東方色彩的舞蹈造型；以 及 那 艷 麗 的 服 飾，豐 富 多 變 的 節 奏，如 痴 如 醉 的 歌 聲，真 是 使 人 目 不 暇 接，屏息凝神。