1. 常州素描速成班大概要學多長時間高考藝考素描培訓學校
畫畫關鍵有3點,就是動手、動手、動手。
素描的概念(兼思想教育、熱身)
素描從廣義上講,顧名思義,包含有「樸素的描寫」之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆,甚至是現在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。
但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建築、雕塑等)的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎,素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感,只有建立在美感基礎上的訓練,才是我們需要的。在素描的基礎聯系過程中,必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步,日積月累才能做到得心應手,以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力,做到心專、腦動、眼准、手勤,持之以恆必將會有令人驚喜的收獲。
一、畫素描需要的工具及如何使用
1、用筆的要求
鉛筆:美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別.硬的以"H"為代表,如:1H、2H、3H、4H等,前邊數字越大,硬度越強,即色度越淡;軟的以"B"為代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,數字越大軟度越強,色度越黑;學生用鉛筆一般是HB形,軟硬適中.對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。
炭筆:炭筆的用法和鉛筆相似,炭筆的色澤深黑,有較強的表現能力,是畫素描的理想工具,用於畫人物肖像尤佳.但畫重了很難擦掉。
木炭條:木炭條是用樹枝燒制而成,色澤較黑,質地鬆散,附著力較差,畫完成後需噴固定液,否則極易掉色破壞效果。
炭精棒:炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種,質地較木炭條硬,附著力較強,可用可不用固定液。
利用鉛筆表現明暗的方法:
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時,畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時,筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
2、橡皮:畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起來非常方便
鉛筆畫使用橡皮擦注意事項:
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時,就馬上用橡皮擦去了,第二次畫得不對時又再擦去,這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕,再則畫時就越畫越無把握了,所以應極力避免。
(2).當第一筆畫不對時,盡可再畫上第二筆,如此畫時就有一個標准,容易改正,等濃淡明暗一切都畫好之後,再把不用之處的鉛筆線,用橡皮輕輕擦去,這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕,通常到最後都會被暗的部份遮沒了,我們只需把露出的部份擦去,這樣也較為省力。同時不用的線痕,往往無形中成為主體的襯托物,所以不但不擦去無害於畫面,有時反而收到無形的效果,這是我們不可不注意的地方。
3、用紙的要求
畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕,當然我的筆也就是畫板的畫筆了),選用素描紙時,要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易於修改(好麻煩啊,不過為了能畫出好的作品,也沒辦法,呵呵),如素描紙、鉛畫紙,如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜,16開大小的銅版紙和復印紙,則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
4、畫板和畫夾
畫板和畫夾都有不同的型號,大小可隨自己的畫幅而定,初學者選用590X440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用,畫夾則方便攜帶,是外出寫生的好幫手。
另外還需准備美工刀等其他一些工具。
二、學習素描應注意的一些事項
1、位置的選擇和作畫姿勢
正確的寫生姿勢、有助於整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件,畫板放在畫架上最好,如果沒有畫架,畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離,通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間,良好的習慣有助於繪畫技能的提高。
2、握筆方法
畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的.通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1),小指作支點支撐在畫板上(或懸空),靠手腕的移動來畫出線條(如圖2),只在細部刻畫時才會採用象平時寫字的握筆姿勢,但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)
3、作業時間控制
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間,若是畫面復雜,一次不能完成的,可以用多次完成。
4、作業目標安排
按造型因素做分解練習,有目的地集中解決難點,如:形體概括練習、比例和結構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習,作業目標應明確,以利於學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。
5、培養科學思維方法
造型規律的掌握與運用是培養正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中,應充分體現學習者解決各種關系的思維能力,如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。
素描基礎教程(二)
造型基本因素
1、形體的點、線、面
我們所描繪的物體都是立體的,而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發,去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系
點 點表示位置,是形體塑造的標記,對於造型有著特定的數量意義。先看位置點,找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點,這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點,這些點如同交通樞紐,聯系著形體中的線與面。
線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續,連接起點和終點的是線,任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅,線有著無窮的魅力。
輔助線 是指在形體塑造的過程中所藉助的假設線。這些線,有助於我們把握形體的動勢和形體的整體特徵,有利於我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中,輪廓線的表現要求由直線到曲線,有外輪廓到內輪廓,從而形成物體的立體框架。
面 無數點的組合或無數線排列後的效果,在視覺上形成了面,而面運動產生了體。在造型過程中,面可分為兩類,即直面與曲面。
直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂(底)三個面呈現。
曲面 球體藉助於光線,在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(面)、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體,都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。
2、比例與分割
比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感,觀察與表現比例關系有個較好的方法,如先抓住相比關系因素的兩極,再確定中間部分,依次分割下去,就可以確定出任何復雜的比例關系
3、特徵與基本形
物體的形體特徵,是指物象都有自己的特徵,使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納,形成了一個基本形的概念,如圓形:人臉、蘋果、罐子、太陽;方形:課桌、書籍、電視機、房子等,因此可以這樣說,抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特徵。
從形體總體出發,對物體的原形進行簡化,省去煩瑣的細枝末節,以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形,是方、是圓還是角;再看它的體積特徵,屬於立方體、球體還是柱體。在具體作畫時,先目測高度,再目測寬度,最後作上、下的寬窄比較,就能把握住形體的基本特徵。
4、轉折與輪廓
當構成物體的面發生方向上的變化,形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯,稱為折,圓形物體轉折緩慢,稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折,立方體外緣內的棱為轉折,叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折,也屬於內輪廓。在造型過程中,當我們以線去體現形體的轉折處,即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位,輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中,應集中表現物體的輪廓,抓住輪廓的方法可採取由外到里的方法。
5、結構與構成
結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系,個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中,對結構加進一些主觀成分和表現手法,反映在畫面上的形體結構,可看作一種構成。
6、透視與空間
一切物象佔有一定的空間,物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離,被畫物體之間的空間距離,被畫物本身前後的空間距離,被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中,利用物體的透視變化產生距離感,表現空間的技法,其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法
幾何透視法產成與數學原理,是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中,是科學與藝術相結合的技法。它主要藉助於遠大近小的透視現象表現物體的立體感。
平行透視當立方體的六個面中,有一個面與畫者的位置呈平行狀態時,畫者所看到的是它面產生的透視變化。
平行透視
成角透視當立方體的一個角正對畫者時,立方體所有的面都產生透視變化
幾何透視法包括三個要素:視平線,一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度,被畫物高於視平線時,透視線向下斜,被畫物低於視平線時,透視線向上斜。心點,是指視覺中心。它位於畫者的核心部位。在平行透視中,一切透視線引向心點。距點,視點至心點的距離叫距點,如果把視距移至視平線上心點的兩側,所得的點為距點。
空氣透視法
空氣透視法是藉助空氣對視覺產生的阻隔作用,表現繪畫中空間感的方法。它主要藉助於近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化,色調的深淺變化,形的平面變化,形的繁簡變化。
7、明暗與調子
認識素描中的明暗
(1):明暗產生的原因:有光源(不論是自然光源、人工光源)照射,就有了明暗之說;
(2):明暗的基本法則: 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。
物體的形象在光的照射下,產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光(人造光)。由於光的照射角度不同,光源與物體的距離不同,物體的質地不同,物體面的傾斜方向不同,光源的性質不同,物體與畫者的距離不同等,都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中,掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的,物體明暗調子的規律可歸納為「三面五調」
A:三面 物體在受光的照射後,呈現出不同的明暗,受光的一面叫亮面,側受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。這就是三面。
B:五調 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量,也就是面的深淺程度。對調子的層次要善於歸納和概括,不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中,根據受光的強弱不同,還有很多明顯的區別,形成了五個調子。除了亮面的亮調子,灰面的灰調和暗面的暗調之外,暗面由於環境的影響又出現了「反光」。另外在灰面與暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影響,因此擠出了一條最暗的面,叫「明暗交界」。這就是我們常說的「五大調子」。當然實際畫起來,不僅僅是這五的調子,還要更豐富。但在初學時,我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感,即畫面黑、白、灰的關系,運用好這幾大調子來統一畫面,表現畫面的整體效果。
畫面構成
一張白紙無所謂空間,一旦畫上了筆觸,便破壞了紙面的完整與穩定,即出現畫面構圖分割現象。若是畫上一個物體,紙面就形成了空間,再畫上兩個以上的物體,就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上,解決畫面構成問題。
1、形體組合與畫面切割
同屬於繪畫的構圖問題,構圖是畫者根據表達的意圖與主題的需要,對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上,我們要注意:(1)不同位置的組合,(2)不同質的組合,(3)不同量的組合。
2、角度確定與空間序列
畫者與物體的角度主要有兩種,即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化,為了使畫面中造型因素有條不紊,需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。
上面這幅作品由三個立方體構成,並以三角形的三個頂點作為三個立方體的這個整體形狀位置,從而形成了三角形的構圖。畫面圖示了三種切割變化形式。(1)框太長 (2)框太大 (3)框為宜
2. 職教中心有什麼專業
職教中心有建築工程施工、計算機與產品維修、計算機平面設計、軟體與信息服務、計算機應用、美發與形象設計、酒店服務與管理、物流服務與管理、會計電算化、機電技術應用、電氣技術應用、汽車製造與檢修等專業。
職業教育中心的任務是:示範性地辦好自設的職業班;為本地區職業中學和普通中學附設職業班或開設勞動技術課提供專業實踐或實習場所; 培訓專業課和勞動技術課師資;開展職業教育的教學研究、咨詢服務和信息交流。
(2)武進教育藝考特長生擴展閱讀:
職業高中中有些專業是國家特批的,最後經過考試可以直升本科,但是有些專業卻不可以,只能是上專科院校,而且在職業高中中還有著一種3+2的學習制度也就是說三年的中專加兩年的函授專科,畢業的時候就可以同時拿到中專畢業證和大專畢業證,但很多情況下職業高中的文化程度是比不上普通高中的這都是存在的現象。
普通高中如果成績夠好考上本科也是可以的,畢竟是先天優越的條件在那,其次是普通高中學生最後進入本科院校的也不是全部,進入專科院校的也有不少,而且普通高中的學生是要經歷高考的,可以說是壓力山大,藝術生還要經過藝考。兩者可比也不可比,因為兩者是不同的方向發展,走的路線也是不一樣的。
3. 常州工學院和哪個學校一檔次就是問:常州工學院怎麼樣
常州工學院與鹽城工學院、淮陰工學院是相對差不多的級別。
一、全國排名表現中等
常州工學院是江蘇省主管的一所全日制普通本科院校。全國排名480,省內排名31。
二、常州工學院王牌專業不多
國家級特色專業:土木工程、國家級綜合試點專業:電氣工程及其自動化。國家級卓越計劃項目:機械設計製造及其自動化、電子信息工程、電氣工程及其自動化、計算機科學與技術、軟體工程
三、學院的播音專業很出色
播音主持就2011年的畢業生就業率來看,就業情況挺好的,只有少數幾個還在留校找工作,其他人都去實習了,常州工學院本身學校不錯,但播音專業並不是它最強的專業,所以你要問具體有多強大,我也不好說,但整體水平來看,不錯。
常州工學院優點:
學校始於1978年創辦的常州市七·二一工業大學,1979年更名為常州市職工大學;1982年,經教育部批准,常州市職業大學更名為常州工業技術學院;2000年3月22日,教育部批准由常州工業技術學院、常州市機械冶金職工大學合並組建常州工學院。
截至2020年3月,學校有遼河路校區、巫山路校區、會館浜路繼續教育學院和長江路科技產業園,總佔地面積近1300畝;設有18個教學單位,開辦56個本科專業
4. 常州五中藝術類有哪些
走進常州五中,撲面而來的是一股濃郁的藝術氣息,學校雖然面積不大,但校園的文化氛圍非常濃。校園里有各種各樣的藝術雕塑和藝術長廊,教室的走廊和樓梯的過道,都掛著名家的美術作品。
常州五中是蘇州市的四星級記中,學校開辦的藝術教育是蘇州地區乃至蘇南地區最好的。學校走藝術特色的興校之路,本著「以人為本」的辦學理念,遵循「錯位發展,全力打造藝術特色」的發展理念,讓每一個走進常州五中的學生,尤其是進入藝術班的學生都能進入他們理想的大學。
常州五中在藝術教育方面的經驗值得我們學習。
學校成立專門的管理部門-----藝術處,由有經驗的美術教師擔任主任,引領學校的藝術教承擔起學校的藝術教育任務。
制定完善的藝術處規章制度。每年5月1日、2日是該校初中升高中的專業考試時間。報考常州五中藝術班的學生很多,像今年有1500多名學生,但只錄取175人。藝術類考生的文化課成績只比普通班學生的文化課成績底24分,說明該校在錄取藝術類學生的文化課起點很高,所以每個進入藝術班的學生,只要踏踏實實地學好專業課,認認真真地學好文化課,高考就能考上理想的藝術類院校。該校今年除了清華美院沒有考生考入,其他全國重點藝術類學校都有常州五中的學生考入。不像我們地區的學生,文化課成績成為藝術類考生難以跨越的坎。我們應該吸取常州五中的經驗,把文化課和專業課同時抓。
開發並形成獨具特色的藝術課程。學校的藝術班使用的教程都是學校的老師根據學生高考的需求自編的校本教程。音樂課程有視唱、練耳等;美術課程有素描、色彩等。學校三十一間琴房,學生用鋼琴24架;畫室十三個,藝術班學生上課時是「老師不動,學生動」學生上午學習文化課,下午學習專業課,他們根據自己的情況選擇老師進行專業課的學習。學校廣播室在早晨、午飯和下午放學的三個時間段播放名歌名曲。而我們地區的一個學校能有幾架鋼琴,能有幾間象樣的畫室?說明硬體資源是保證藝術特色的物質基礎。
培養高素質的專業教師隊伍。常州五中的學生從來不委託外人培養,學生由本校的教師培養。為了教育的發展,工作三年之內的教師與學生同台展示作品。學校還安排教師到外地寫生。每年招開藝術研討會。每年都帶高二學生到安徽寫生。給音樂班學生招開音樂專場會,邀請家長來參加、欣賞。
縱觀常州五中的辦學特色,他們走的是一種錯位發展,全力打造藝術特色的道路,他們開辟了一條讓學生通往成功的道路,他們的辦學經驗確實值得我們學習和借鑒。因為我們的學生和他們的學生一樣,也是有潛力可挖的,關鍵看我們每一個教育工作者怎樣去挖?這是值得我們思考的問題。
5. 2011年常州武進的中考錄取分數線
前黃 631 614
國際分校 593
奔牛 612 597 中新 582
武高 600 576 國際班是560
橫林 592 575 國際班是558
橫山 573 556
湟里 573 550
河口 544 529
洛陽 545 528
禮嘉 553 533
音美 521 505
很可惜,差了一分,不過如果有照顧名額就可以,如果沒有爭取到照顧名額而你填了擇校也可以,可是要出錢啦~~~
6. 常州哪裡有聲樂培訓班
不知道你要怎樣的,不過上這種培訓班一般上小課比較有效果,而且老師也是外聘的,一般收費比較高,一節課在100左右,但是老師很專業,還會讓你參加考級之類,你可以直接找專業老師輔導,你要找這樣的培訓班很少有,如有你需要的,可以給你介紹專業老師。
7. 常州有沒有教美術高考的畫室
常州F719畫室比較好,很專業。
F719畫室專業致力於培養美術高考生和中考生,是南京藝術學院附中指定優質生源培訓基地。畫室教學環境充滿了藝術氣息,設施完備,現開設新北校區、天寧校區和武進校區,教學面積1000多平米。
畫室通過多年對美術高考的研究與教學實踐,為高考生提供更專業、更高效的學習平台,為高校輸送專業基礎更優秀的學生。針對中考生進行專業的校考培訓,讓大多數學生以優異的成績順利考入南京藝術學院附中、中國美院附中和魯迅美院附中等名校附中,為其三年後報考理想的名牌大學創造了良好的基礎條件。
資深的專業教師團隊是F719畫室的核心特色,教師分別畢業於清華美院、中國美院、南京藝術學院、江蘇理工、西安美院、天津美院、南京曉庄學院等,具有多年藝考教學經驗;團隊本著熱情、負責、嚴謹的教學態度,培養出了一批又一批的優秀藝考生。
讓孩子從小就觸摸藝術——兒童美術教育是F719畫室的另一教學陣營,針對孩子不同年齡段及個人的興趣方向,為其量身定製專屬課程。同時畫室為學生提供江蘇省文聯和中國美院專業考級輔導及報考服務。
F719畫室帶領你考上更好的學府,為你實現人生夢想!
8. 常州五中藝術班出來後可以考什麼樣的大學呢剩餘問題如下
藝術班有美術高考,不過文化考試會輕松一點,說白了就是少考幾門吧;有校舍,離家遠的學生可以住校,就是條件稍微艱苦一下了;建議還是輔導比較好,學校會有專門的老師輔導,當然有美術特長是最好不過了,美術班每年要交1000左右的培訓費,不過三年肯定不止三千呵呵
9. 常州哪裡有高考美術沖刺培訓班
美術藝考不同於普通文化高考,考生首先要注意其形式:除了參加文化課考試外,還分聯考和校考;其次還要注意考試范圍:會考哪些內容,怎麼考。只有做足這些功課後,才能在藝考過程中發揮自身優勢,考取心儀大學。
注意聯考和校考的區分
美術聯考是美術高考的一種科目,以美術聯考成績作為考生報考本省美術院校的專業成績,除單考單招的美術院校,其他的藝術院校都依據聯考成績作為生源錄取的專業課標准。每年美術聯考時間為12月或者1月,聯考過後,考生的文化課沖刺是藝術生的重點內容。
美術校考是指目前國內比較權威,及教育部備案的各大美術類院校,或者各大院校的美術系對於高中三年級美術類考生單獨進行的考試,由被本學校決定成績及是否錄取。須注意的是,首先要參加省內美術聯考,通過聯考才有資格參加校考。例如,各個高等學府的考試,全國各大美院的考試等。
注意美術藝考考試內容
美術聯考和校考內容因考試形式和院校的不同而不同。
美術聯考考試內容:重慶地區為素描、色彩、速寫。其他外省考試除素描、色彩、速寫以外,還包括創作、設計基礎、創意速寫等。而美術校考專業方向大致劃分為:造型類和設計類。不同院校之間出題內容也有所差異。例如,中央美術學院造型類考試內容為:命題創作、素描、色彩、速寫;設計類考試內容為:造型基礎和設計基礎。四川美術學院造型類考試內容為:色彩靜物、素描人物頭像、命題人物組合;設計類考試內容為:素描靜物、設計基礎靜物、色彩靜物。
注意志願填報相關問題
盲目填報志願得不償失,必須結合自身實際和報考院校等情況綜合考慮,以做出正確理智的填報。考生需要明確以下幾點:一、是否出於自身興趣,確定專長,量身選擇專業;二、從報考條件、招生計劃、錄取批次、錄取規則等方面分析報考院校,研讀院校招生簡章,估算被錄取幾率;三、考慮城市選擇,教育資源豐富的城市有利於自身學習和就業發展;四、比較學校實力和專業前景,美術專業教學實力雄厚的院校是首選,其次再看學校就業率大小。