特長生素描幾何體工具

❶ 學前教育有的必考素描幾何體....我也是今年參加特長生報考學前的

我看不懂你在說什麼= = 你說清楚點我回答你

❷ 怎樣才能畫好素描幾何體啊

素描的技法和種類：

1. 線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

2. 2.素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

3. 在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和釐清 整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

4. 素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。 1).前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確；後面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而模糊。 (2).主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。 石膏像靜物 1 素描被看作是進入美術大門的必經之路,因為這一訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域. 2 寫生即是直接對照實物畫畫,要有明確的規范性和准確性. 3 素描正常的教學往往從幾何石膏形體人手,因為幾何體的構成萬物復雜形體的基本元素. 4 寫生的內容包括空間,比例,透視等視覺造型因素的要求. 5 石膏像的寫生訓練是重多藝術院校的必修課,因為它所具有的色調單一,靜止不動的特點便於學生更好地從 觀察研究形體. 6 素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手,通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解. 7 素描畫表現物體有空間,形體,體積,結構,光影等內容. 8 石膏像的寫生使學生有可能因他們在畫人物模特時所不能達到的那種精確性來研究形體. 9 石膏幾何體的寫生的掌握是對其他復雜形體規律表現的前提條件。 10 石膏像不僅在研究比例，關繫上幫助學生更好地容易地處理活的模特而且由於石膏像中體現出的是概括的形體。 11 石膏像是經過藝術家的提煉之後的藝術形象，使學生在完成作業的同時也自覺地呼吸到藝術氣息是對學生審美意識的潛移默化的提高。 12 完成了石膏像的練習自然地 就進入到人像練習，人像相對石膏像更為的豐富，因為人是有生命的。 13 從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由於透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。 14 兩個面之間轉折的交界處我們可以看到明顯的隱晦線這是結構線。 15 在作畫過程中把形體各部分在空間位置上相關的各點聯系起來，用假定性的線條引導各部分的結構關系,強化空間感的表現這叫輔助線。 16 從對形象的主觀感受和表現意圖出發，在作畫中採用意

❸ 素描幾何體十字長方結合體怎麼畫，有什麼好的方法，我老是畫不好請高手指點

素描幾何體是素描的基礎
因為任何物體都是由最基本的幾何體
拼湊,扭曲,彎曲,組合等變成

十字長方體可以分兩部分來畫
最重要的是透視關系.以及
豎長方提和橫長方體連接部分
也可以把它看做是一個整體
切掉一部分後形成的

幾何體很重要.畫好了幾何體
對以後的物體人物很有影響
要多看多練多比較(與物體)
要畫到透視關系,圓面透視關系
等都很熟練自然的時候
去畫靜物才會比較好.
這個是急不得的.
萬事開頭難.以前畫這個
我也很頭疼 堅持下來就看到成果了
願我說的對你有幫助

❹ 幾何體素描時各種鉛筆的用法

其實三種鉛筆的用法都沒有嚴格的要求和規律，完全可以在任何時候根據個人的風格用自己喜歡的筆。不過6B的筆比較難把握一點，並比較難修改，2B就好修改些，可有些陰影又是2B打不出來的。
總之，鉛筆的用法可以根據個人風格變換，而如果是超寫實派的，各種鉛筆的用法就要考平時的練習自己去體會了。一般作畫用2B完全可以做到，4B用得也比較多，6B一般輔助打比較深的陰影和像眼睛黑角這類的。

❺ 素描需要練哪幾種幾何體

素描幾何形體有圓球體、圓錐體、四面體、四棱錐體、圓柱斜面、圓柱體、正方體、長方體、六棱錐體、六稜柱體、十字錐體、十字方柱石膏像、八稜柱體等等。

幾何體是最基本的，畫好了幾何體才能畫靜物。凡出現過的幾何體都應該練習，球體、三角錐都需要，還有圓柱體、圓錐體、正方體（六邊體、八邊體、長的和短的，可以選擇性買） 不過初學者還是先臨摹。

等臨摹練的比較熟練了，再用買的幾何體練寫生。先畫單個幾何體 把有的單個都練好了，就可以開始組圖，把一兩個幾何體放在一起，覺得能夠畫的好了，可以組合的更多，三四個都行，不過一般兩三個為最佳，也可以在下面鋪上桌布。

(5)特長生素描幾何體工具擴展閱讀

素描幾何體基本技法

1、線條的組合

素描幾何體是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。

人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

2、線和線條技法

素描幾何體的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

素描幾何體的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

3、把握透視感

把握好透視是出正確形體的保證，每一個物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運用透視，就有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛等規律。

從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由於透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。

❻ 美術中考特長生要買什麼工具

材料主要是（
2B
4B
6B
8B還有
橡皮
小刀
水桶，水粉顏料我一般是用瑪麗的比較好用，水粉筆可以去買一套從小到大的都有可以單獨買支勾線筆和大號筆用於畫背景，顏料盒。調色板，干凈的抹布
一般都是考素描，色彩，和速寫
素描：考的就是石膏幾何體，加點靜物帶襯布
或者是石膏頭像。主要注意光影關系，突出五官。還有也別重要的就是要注意比例關系。
水粉：一般就畫靜物，盡量把顏色區分開來，最重要的是要顏色要夠鮮艷。。才能夠在眾多畫中凸顯出來得到高分。盡量避免畫面過於灰和粉也就是少用白色。。速寫：如果考風景速寫的話注意畫面結構東西不必太多突出主體
祝你考試順利通過！取得高分！！

❼ 素描幾何體的具體步驟是什麼有什麼特別需要注意的么

素描幾何體步驟是素描造型中比較正規化的技術。在素描基礎中，作畫幾何體步驟不會因為被畫對象的不同而改變，幾何體步驟技術自始至終貫穿素描的整體操作過程，它指導素描怎麼開始、怎麼進行和怎麼結束，所以說，幾何體步驟步驟技術是初學者首先需要掌握的素描技術。
素描對象越簡單，作畫難度越低，步驟的操作秩序就越清晰完整。由於石膏幾何體是素描對象中最"簡單"的形式，所以初學者應抓住這個機會，首先處理素描幾何體步驟技術課題。
素描的步幾何體步驟技術，除了前面講過的「先大後小，先草後精，先直後曲，先暗後明，先實後虛，先近後遠」六個整體作畫原則之外，步驟的作用主要表現在對素描操作順序上所作的科學劃分。它的作用在於使素描學習成為一種有章可循的操作技能，使教畫者和學畫者在一個共同的前提下，提供一個相互比較、互相參照的條件。
同時，為了達到這個目的，步驟按前後順序還劃分了五個階段：1.熟悉選定. 2.構圖起草. 3.鋪塗明暗. 4.定形刻畫. 5.調整結束。

一、起稿：畫面中物象擺放合理並富於美感。輪廓准確，內外關照。實際上第一步應當是觀察。整體觀察，而不是一上來就畫。選一個你認為最適合自己畫的角度，也可以在小范圍內作適當的位置調整。構圖這個過程，很容易被忽視，往往會畫得過快，急躁，要知道快是建立在熟練的基礎上的，一味的求快，反而留下後遺症。整體觀察的根本方法就是比較。構圖這個階段其實有很多的事要做： 1、所畫對象在畫面上應處在什麼位置才是最合適的； 2 、各物體之間的比例； 3 、形狀要和對象相似（包括結構、透視以及物體自身各部分比例要正確）。而所有這一切都是靠「打輪廓」這一技法手段實現的。「打輪廓」也有許多講究： A 、用線。可以用直線也可以曲線弧線，但初學者一般要求他用直線，這樣能培訓概括「形」的能力； B、用力。因為「打輪廓」是畫一幅素描的開始，所以要畫得輕、畫得淡，為接下去的幾個步驟留有餘地； C 、用筆。說到 "淡" ，很多人會用 "HB" 這樣的鉛筆，但是這種鉛筆的石墨太硬，容易把畫畫僵,畫死，也容易劃傷紙，造成繼續作畫的困難。鉛筆分硬鉛和軟鉛，硬鉛標識為 "H" ，軟鉛標識為 "B" 。所以我們一般採用軟鉛輕輕地起稿。當然把握好整體構圖，包括比例，特徵等還需要經常退遠看。 二、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系及大體明暗，一般來說就是先找明暗交界線，然後畫出背光面…… 人很容易把它簡單理解為「大概明暗」「大致明暗」，不錯它是這方面的意思，但不僅僅如此，僅此理解是十分淺薄的。我認為大體明暗是用大的明暗關系畫出大的體積關系，甚至大的空間關系。如果大的明暗卻不能表現出大的體積關系，那麼，這種明暗畫出來，是十分表面的，是不到位，是沒有用的。畫明暗就要懂得明暗關系的基本知識，懂得「三大面五調子」。在畫大體明暗的時候，不強調把明暗層次畫得十分豐富，而是畫出節奏，明暗的幾個大層要分明，不追求微妙過渡。畫整體的明暗關系要眼睛眯起來看。 三、深入階段是一幅用時最長的階段。在這個階段里，一方面把塑造全面推向具體化，另一方面要畫出豐富明暗調子，使整個畫面具有旋律感。在這個階段不僅要畫所表現對象的立體感，還要畫出對象的質感，以及對象所佔空間。怎樣才能畫出豐富的明暗？關鍵在於比較。在比較中我們可以發現邊緣線根據物體的前後關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，他的刻畫對表現物體的空間效果有不可缺的作用。 就鉛筆素描來說，畫明暗的主要技法是直線排列法。通過直線排列，組成一個個面。畫得用力，就顯得深一些，暗一些，輕了，就淺一些；線排得密就深暗一些，疏就亮淺一些；重疊次數多就暗一些，少了，相對就亮一些。排線要做到「齊而不齊」，不能一面倒，也不能亂糟糟。 四、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。調整階段，往往容易忽視。因為到了這上一步，有許多人人都覺得畫完了。其實，調整是有許多事要做的。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序所以在這個階段我們要對整體做一個檢查，看看： （1）、整體的明暗關系是否正確。是不是畫得灰了（是缺乏對比，層次沒拉開）、畫得了花（是缺乏整體感，過於注重零零碎碎的細節）。 （2）、主次關系如何？主體物要突出。 （3）、虛實關系如何？ （4）、是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感等。