高中特長生樂理教學重點

Ⅰ 高中音樂特長生該怎麼學

你好 我就是高中剛剛畢業的 音樂特長生 如果你的學校允許的話 高一高二 的早自習回 你都可以發發聲 練練器樂 然後答 文化課照常上 下午的後兩節課抽出時間 或跟學校申請 練習你的聲樂 或器樂 其他時間 你自己安排就可以 文化課正常上 到高三的話呢 最好是主攻音樂 但是如果你文化課功底不好的話呢 還是建議你不要完全丟掉 每天安排至少6~8個小時的時間在音樂上 還有 提醒你個很重要的事 小三科（樂理 試唱 聽音 ） 很重要 如果 樂感好的話 多練練聽音 實在不行的話 就把精力投進 樂理和試唱 . 樂理好 就了不得了 總之 很重要就是了 等到冬天考完試之後 什麼都不要想 學文化課 能打多少打多少 祝你有個好成績 呵呵 期待ing...

Ⅱ 高中音樂特長班學什麼

音樂教育包括一般普及音樂教育及專業音樂教育，
前者屬於普通學校中的藝術教育范疇，後者則培養專門
人才。兩者的內容大都包括審美教育理論及技能教育實
踐，只是要求不一樣。因此，音樂教育學的研究大抵也
從這兩方面入手，即：①音樂教育的實踐方面。包括各
種學校的教育課程設置、音樂教學法以及專門課題，如
兒童音樂教育、殘疾兒童音樂教育等。②音樂教育的理
論方面。包括音樂教育哲學、音樂教育史、比較音樂教
育、音樂教育心理學、音樂教育社會學等等。
音樂教育課程 研究不同學校、不同年級的課程安
排，包括課程設置、教學要求、目標、授課順序、進度、
講授方法等等。一般來說，通過各國音樂教育課程的比
較，往往能起到取長補短的作用。
音樂教學法 因不同學校、不同年級、不同專業的
教學內容而有差異。但總括來看，可以分為如何管理學
生及如何進行教學（包括指導及訓練）兩個方面。課堂
教學與其他學科的教學法並無太大差異，但具體執行時
則要結合專業（器樂、聲樂、理論）、班級情況（集體、
小組、個別）等而有所不同。
兒童音樂教育 音樂教育中重要的一環。目前認為
卓有成效的兒童音樂教學法已有 4種：①科達伊教學法。
強調兒童對節奏的感覺,從而引入對音樂的全面感受;②
奧爾夫教學法。在強調節奏的同時，要求兒童通過自己
的有意識形體活動，如演唱、演奏等來感受音樂；③雅
克-達爾克羅茲的 「優律動」訓練體系(又譯體態律動)，
要求學生在聆聽感受音樂的同時,將身體作為樂器,按音
樂作出具有不同幅度及力度的律動；④鈴木教學法。對
幼兒不教識譜，先通過聽覺學習演奏，最後才教以識譜
的方法。此外，60年代中葉，美國出現了稱為「綜合音
樂感」的教學法，通過對音高、節奏、音色、旋律、和
聲、力度、曲式等方面的訓練來培養兒童的音樂才能。
目前美國各音樂學院大抵設有此課程培訓學生。
音樂教育哲學 從哲學特別是從藝術教育觀方面來
研究音樂教育的根本方針、原理及指導原則。藝術教育
觀的確立取決於對音樂的認識，包括對音樂的價值、音
樂的社會功能、培養何種音樂人才等的看法，這方面一
般涉及哲學、美學、社會學的問題，在歷史上散見於各
種著作之中，觀點也因人而異。
音樂教育史 研究音樂教育實踐及理論的歷史，是
音樂教育學的重要組成部分。20世紀以來出現了一些分
國史及通史著作，如G.舒奈曼《德國學校音樂史》、E.
比爾格《美國公立中學音樂史》、W.庫恩(1883～1963)
《音樂教育史》、供田武嘉律《世界音樂教育史》、O.
里默爾《音樂教育史》等。
比較音樂教育 最初只是音樂民族學中的一個部分，
以研究各民族的音樂教育為主，後來逐步發展為對世界
各國音樂教育的調查、比較、評價的專門學問。1961年，
國際音樂教育協會曾召開專門會議，研究了比較音樂教
育的基本概念,進行比較的內容、技術及方法等問題,以
後又陸續出版了有關的論文集。
音樂教育心理學 從心理學角度來研究音樂教育中
人們的心理活動，包括學生在學習音樂技能時的心理活
動，在音樂欣賞過程中的心理活動等，從而找出一定的
心理規律，用以指導教育活動。格式塔心理學派對音樂
教育活動比較感興趣，曾有不少專題論文。
音樂教育社會學 研究社會與音樂教育的相互關系，
如音樂教育的社會功能,社會制度與音樂教育的關系,音
樂教師的社會地位等問題。它屬於音樂社會學的范疇，
1950年以後，有獨立成為一門邊緣學科的傾向。

從網路上找的....很全面的

Ⅲ 考音樂的特長生的考試項目——樂理主要考什麼

這個分學校 基本上重點就是視練 單音 音程 合炫 還有考某個音多少赫茲的

Ⅳ 中考特長生認定的相關樂理知識

一、考試項目與要求：

項目：聲樂、器樂

要求：考生報考時，只能選擇其中一項為主項，不能兼報。聲樂考生必須加試器樂，器樂考生必須加試聲樂，如考生確有其他多項特長，可提出申請，另作加試處理，加試成績作參考但不計入總分。另外，報考器樂項目的學生，必須說明演奏什麼樂器。

二、考試內容：

（一）聲樂（100分）

1、主項（60分）：演唱聲樂作品兩首，曲目自選，其中一首必須是藝術歌

曲，美聲、民族唱法均可。可自備伴奏帶或採用現場自帶鋼琴伴奏。

要求：

A．聲音條件好，形象良好。

B．演唱姿勢自然、放鬆、富有美感。

C．演唱時能運用正確的呼吸方法，發聲自然、圓潤、統一。

D．演唱時，咬字、吐字准確、清晰，做到字正腔圓。

E．能准確表達歌曲的思想感情。

2、基本技能——視唱（20分）：視唱不帶變化半音的簡譜或五線譜二條（8

—16小節）。

要求：採用固定調唱法或首調唱法均可。音準、節奏准確無誤，視唱時連貫自如。

3、樂理知識（20分）：採用卷面筆答的形式。

要求：

A．熟練掌握各種音符、休止符的名稱、時值比例及寫法。

B．掌握半音、全音、變音記號及三和弦的知識。

C．掌握節奏、節拍、拍號、拍子的種類及常用記號的含義。

D．聽記單音、音程等。

4、加試器樂：完整演奏樂曲一首。（樂器不限）

（二）器樂（100分）

1、主項（60分）：器樂測試中，考生選用西洋、民族樂器均可，考生須演

奏一首練習曲和一首樂曲，曲目自定。

要求：

A．演奏姿勢和方法正確。

B．能達到曲目中所要求的各種技能技巧，有較好的基本功。

C．演奏清晰、流暢，有較好的音樂表現力。

2、基本技能——視奏（20分）：在規定的時間內，考生演奏16小節左右

的樂曲片斷。視奏曲的調性為：C大調、a小調、G大調、e小調，節拍為：2/4、3/4、4/4。

要求：

A．樂曲中節奏、音高演奏准確無誤。

B．演奏清晰、流暢，能較好地把握樂曲風格。

3、樂理知識（20分）：採用卷面筆答的形式。

要求：

A．掌握各種音符、休止符的名稱、時值比例及寫法。

B．掌握半音、全音、變音記號及三和弦的知識。

C．掌握節奏、節拍、拍號、拍子的種類及常用記號的含義。

D．聽記單音、音程等。

4、加試聲樂：完整演唱歌曲一首。（伴奏自帶）

三、參加考試的考生准備聲樂譜或器樂譜各一式八份。器樂考生所需樂器除鋼琴外，一律自備。

四、評定辦法：

音樂考試總成績滿分按100分計算，而且聲樂、器樂二個項目包括主項、基本技能和基礎知識三部分成績。主項滿分按60分計算，基本技能滿分按20分計算，基礎知識滿分按20分計算。將主項、基本技能和基礎知識三項所得分相加即得總成績，總成績達到總分的70%以上方可入圍。

我不知道這一個和你們的是不是一樣，總之給你做個參考吧。

Ⅳ 高考音樂特長生需具備哪些樂理知識（對付筆試）全面一點。謝謝。

音程、和弦、調式 三大塊
音程分：和聲音程，弦律音程、音程轉位
和弦專：三和弦與七和弦極其屬轉位或是給你隨便一個跟、三、五、七夠成制定和弦
調式：與某音為主音或其他音夠成某個調；寫出某調的上下行音階；分析弦律確定調式調性（這個一般轉調不會考，但要看在什麼地區）
最後還有一個是音質組合，也可以幫他分類成音程這個部分。

Ⅵ 高考音樂特長需要考哪些內容

1.招收特長生的學校都是重點大學，要求文化成績最低標準是重點線。高考不小心考砸也不會無路可去

2.作曲需要的是靈感不是對樂譜的熟練就能夠用的。較好的音樂基礎？什麼意思？一點點地東西都是不行的。鋼琴很少學校招收，而且要求相當高。

3.音樂特長生中若文化課較好（大大超過所要求的分數）會不會優先錄取？
只要達到你和學校簽訂的分數線就可以，沒有其他的說法

建議：
1.文化課很重要：你的想法可以但是要抓緊文化課的學習，時刻不要忘了，特長生最多給你降分到重點線，鋼琴專業不可能給你降那麼多最多20分，所以重要的是抓緊你的文化課學習。

2．學習音樂：高中的時間緊迫，暑假基本沒有，就算有利用這個時間學習音樂根本沒有效果，因為音樂是一種感覺，不是靠幾天的工夫就能學好的，音樂是人生的感悟，多看中國經典著作，多欣賞音樂名曲，多些文化積淀，這才是音樂人應具備的素質，單純演奏技巧是不值得學習的。所以重在平時的積累

3.關於你的專業：鋼琴短期不可能有什麼發展，建議不要考這個專業。有兩所學校招「五線譜製作」這個專業，都是特長生，一所是成都的電子科技大學。建議你往這發展，鋼琴最好能加強一下，但鋼琴不是主要的

4.關於你的態度：時刻要謙虛，" 五線譜是熟的不能再熟了" 可以不客氣地說你是年少輕狂，不要這樣，哪怕你真的是很熟．．．中國人講內斂。一點點鋼琴基礎，有還湊合的作曲能力五線譜再熟能熟哪裡去？練習一下作曲大師這個軟體，將來是你考試的重要籌碼，練習書寫樂譜，美觀、速度都是必須的，簡朴也要精通。

不是因為你的50分，因為我看到了幾年前同樣輕狂的我，我懷念那段時光，不美麗但是刻骨銘心。希望你能認真對待我的話，並祝你成功，有什麼問題可以到我的空間留言，對特長生我略知一二

Ⅶ 高考音樂特長生考試的內容

您好，首先您應該參加您所在的省份的省聯考，然後要選擇您想要去的大學參加校考。

參加校考的話首先您要選擇的是您的專業，分為主項和副項。

如果選擇的是聲樂主項的話，那麼各大學的要求是不一樣的。有的大學稍微苛刻一些，會要求四首聲樂曲子，其中還要包括兩首中文的和兩首義大利語的或者法語的歌劇來唱，然後鋼琴曲子准備兩首，一首樂曲，一首練習曲。

如果說選擇鋼琴為主項的話同樣也要求四首鋼琴曲，其中包括兩首練習曲兩首樂曲，然後當場抽簽，簽是由您自己寫的，之後樂曲就是抽到哪個彈哪個。但是這只是個別大學，象重點大學的話，可能要求就是這樣。還有就是如果您參加的考試是音樂教育的話，您應該還需要參加視唱練耳和樂理的考試，如果您參加的考試是音樂表演的話，那麼就只考主項，只不過對僅有的主項會要求高一些。

如果您參加的考試是普通的本科的話要求就沒有那麼高了，如果是鋼琴主項就准備三首曲子，一首練習曲，兩首樂曲就可以了，然後聲樂只要唱一首就可以了。如果是聲樂主項的話，那就需要三首歌曲，一首是必唱的曲目另外兩首就是抽簽了。

之後還要參加其他科目的考試例如視唱練耳和樂理之類的。

現在考大學，尤其是藝術類考生，有很多大學是潛規則的，相信您也知道這種情況，我就不多說了，總之盡量在您參加的校考的大學名次靠前一些，不然的話有可能會被擠出名單之外，而且每所大學所招的人數也是少之又少。

所以我建議您多多練習，無論是聲樂還是鋼琴，或者其他理論性的知識，要掌握好，參加個普通本科的大學應該沒什麼問題，希望您加油。

(7)高中特長生樂理教學重點擴展閱讀

報考資格

藝術特長生已成為一個招生熱點，它的招生對象是具備音樂、舞蹈、戲劇、書畫等藝術特長的考生。

考生要想取得藝術特長生資格，首先要參加藝術特長生統一測試（統一測試通常為各省聯考），省聯考成績將作為高校錄取藝術特長生的主要依據。該測試一般從10月底開始報名，12月進行測試。測試項目分為聲樂、器樂、舞蹈、戲劇、書畫等，考生可以選擇其中一項參加。測試成績分為合格與不合格，同時拿到的證書也分為A證、B證與C證。

考生參加藝術特長生統測合格後，一般還要參加招收藝術特長生高校組織的測試，簡稱校考。招生高校一般會單獨或聯合組織藝術特長生測試，也有的高校認可其他高校的測試成績。測試合格的考生要同高校簽訂協議，在高考時享受相應優惠。這樣考生才算獲得了藝術特長生資格。

取得藝術特長生資格的考生，也要參加統一高考，其報名、填志願與其他考生同步進行。藝術特長生同高校簽訂協議後，一般要選擇該校作為第一志願學校。

藝術特長生在高考錄取時一般可享受降低20分提檔的優惠，但考生的成績不能低於高校同批次錄取控制分數線。藝術特長生被高校錄取後，一般要按規定參加學校學生藝術團的活動。

適合報考人群

隨著各地藝術特長生報考政策出台，特長生報名也提到日程上來。孩子是否適合報考藝術特長生?是很多考生家長此刻最急切想要知道的。

各招生院校招收藝術特長生的項目主要包括：音樂、舞蹈、傳媒、書畫。因此，想要報考藝術特長生，孩子最起碼應該具備其中一方面的藝術特長。

是不是孩子具備一定特長，就一定適合報考藝術特長生呢?並非如此。考生家長還應參考省市及各校發布的招生辦法和招生簡章，以此作為標尺進行衡量。

Ⅷ 請問 初中生要考高中的音樂特長班都考什麼內容

不知道你要報的學校是什麼樣的，如果是那個學校的音樂特長班本身就級版別很高，那你就權要准備稍微難一點的。
你這個問題你以前沒學過鋼琴，算是沒有根基，如果要把鋼琴當成主考太冒險了。你還是把主考選唱歌吧~在1年多的時間里想讓聲樂有很大進步是很容易的~
然後你再選一個難度不大但是談得流暢的曲子就可以了~
考高中的音樂班，主要人家還是看你有沒有這方面的天賦之類的~你只要唱歌不走音平時多加練習，考試的時候自信一些就沒有多大問題。
當然如果你要考的學校的音樂班很強，那你多少也要准備懂一些樂理的知識，不用太深~這點你可以向你的老師咨詢~

Ⅸ 高中特長生學聲樂都學什麼內容啊

一 氣沉

若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳．很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發炎．所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求．而音質好壞則取決於自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用．
二 舌平

口腔是氣息流出人體的最後一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累．舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳．如果已經養成了這個壞習慣（當初這就是我最大的毛病），介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態，一但習慣之後，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如．不過這個過程很苦，要堅持．
三 腰部力量
學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法並不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量．有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什麼唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮．就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點．而我們的腰部力量就是歌唱的支點．當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周遊走，有興趣者可以多多體會．當然堅持練習仰卧起坐更是一個直接鍛煉腰部力量的方法．

四 共鳴

一次好的發聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴．泛音產生於顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚．高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴．一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然．
「你能夠低到多少，你就能高到多少」，就像拉彈弓，你能夠往後拉多少，你就有多少可以爆發的高音力量．當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲．
五 情
也許有人會覺得奇怪，發音技巧中怎麼會有情？對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然．因為，歌唱，本來就發源於人對自身情感的表達和釋放．從現在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手．當然，這也是我們演唱中的致命弱點．一個人如果沒有情，怎麼能夠演繹出作品的真諦．
要想唱好，首先得熱愛歌唱．
歌唱中氣息狀態，呼吸問題

<BR>唱歌的朋友都曾有過這樣的體會：歌唱中經常感到氣短、氣不夠用，越唱越憋，很吃力。這 與不會運用氣息和保持氣息有關，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或 者是很快跑光了。那麼，吸氣動作完成後，應該如何保持和運用吸入的氣息呢？ （1）歌唱中要保持吸氣狀態 吸完氣後，有一個瞬間的停頓，這是吸氣後、用氣前一個自然的短暫停頓，這個停頓造成了 吸氣和用氣二股力量的對抗，用氣時要盡量利用這種對抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能 使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。仔細體會一下，這種對抗實際上是一種吸氣的保持狀態。用吸 甲I 氣狀態演唱，只是一種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來，但是就用這個感覺便可 以達到保持氣息的目的。這種狀態能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持一定的深度和 暢通無阻，在演唱過程中，氣息越是不夠用，就越是要保持這種吸氣狀態。 呼吸肌肉群（即胸、腹、橫隔膜呼吸肌的總稱）是一個收縮與放鬆的循環過程。呼氣肌肉群 放鬆時，吸氣肌肉群就收縮並吸入空氣，吸完氣息後吸氣肌肉群隨即放鬆，呼氣肌肉群隨即開始 收縮並呼出氣息。歌唱時，吸入的空氣不能很快被呼出，這需要吸氣肌肉群不僅不能放鬆，而且 要繼續保持收縮狀態。吸氣肌肉群的這種收縮的保持，需要意識去控制。當我們在歌唱中保持吸 氣狀態時，就是對呼吸肌肉群的有意識控制。控制氣息的部位被稱為「呼吸支點」。戲曲稱之為 「丹田氣」。 保持吸氣狀態歌唱的練習： 首先做做無聲練習，吸完氣後，把舌尖輕輕觸下門齒，發出「絲絲」聲，一口氣吐得時間越 長越好，要求呼出的氣息要均勻、平穩和慢，讓「絲絲」聲強度一樣，不可忽強、忽弱，呼氣越 慢越長，就越能體會到呼與吸的對抗作用，和氣息需要有意識控制的力量。傳統聲樂有一種利用 吹蠟燭練氣的方法。將一根點燃的蠟燭置於前面，吹蠟燭時，不許將蠟燭吹滅。要求慢慢把蠟燭 火苗吹向一個方向，且火苗要平穩，擺動幅度不能大。練習後，如果自己的後腰和腹部有酸痛的 感覺，說明你找到了呼氣時對抗或者說是控制的正確感覺。 結合一些歌曲練習，如《草原上升起不落的太陽》、《水不說俺家鄉好》、《洪湖水，浪打浪》、《映山紅》。 （2）歌唱中保持嘆氣狀態 歌唱中容易出現的氣息不夠用和憋氣現象，除了與吸氣狀態保持不住有關，還有一點就是與 氣息不放鬆有關。歌唱中氣息需要被控制，以保持氣息通暢持久的使用。但如果氣息被過份的控制，則會引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不靈活。導致氣息無法通暢，難以持久。怎樣做到吸 入的氣息既能保持又不僵呢？最好的辦法就是放鬆和嘆氣。這里所說的放鬆是對過份僵持而言 的。嘆氣是指用嘆氣的感覺，而不是把體內的氣全部呼出去。嘆氣動作是我們生活中的習慣動作， 人人都會做，而且比較容易找到放鬆的感覺。在積極興奮的氣息保持中，不可忽略運用嘆氣的感 覺來歌唱，這樣，氣息不僅有深度，也自然、放鬆、流暢。在使用嘆氣狀態進行歌唱時，要注意 聲音不要脫離呼吸，否則就會氣聲脫節、難以保持住呼吸了。也就是說演唱中的嘆氣狀態是和保 持吸氣狀態同時存在的，那一方都不能缺。它們使氣息的呼出既能保持但又不僵，既放鬆但又不 是呼吸肌肉群的完全鬆懈。這種呼氣方法也稱作「揉氣」。意思是指：吸入胸腔的氣息，被腰、腹 部的肌肉群猶如揉面似的慢而有韌性地向外「揉」出。 保持嘆氣狀態歌唱時，如果你感覺腰腹部膨張而不僵，胸部擴展而不憋，氣息有控制的流出， 這時，你的感覺就基本上對了。繼續鞏固這種感覺。 結合一些歌曲練習，如《紅梅贊》、《長城長》、《在希望的田野上》等

聲樂中氣息運用的技巧

首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈；

然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田，用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力，在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來

從開始用力到用力到極限，大約用五秒鍾時間然後到最強的時候，持續五秒鍾

最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間整個過程，注意不要呼吸。

這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練

最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭。

聲音忌諱大聲喊叫。其實我們都要避免：1、大聲喊叫；2、在具備充足睡眠後，每天用聲不準超過兩小時[總用聲量]，長期超量用聲，必然導致聲帶病變[壞嗓子]！

養成用丹田氣說話的習慣。意念上，不要用嗓子說話，用小腹[臍下兩寸的點]說話。多練仰卧起坐，加強丹田力量[一般女性小腹力量較弱]。口腔要打開[後上下牙距離]，整個口腔形成：前緊[開、齊、合、撮]後松[打開後槽牙]之勢。

長期堅持科學訓練。情、氣、聲的訓練：情---七情：喜、怒、憂、思、悲、恐、驚的語言表達訓練；氣----掌握胸腹聯合呼吸法；聲----聲音的彈性訓練。

1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的「整體歌唱」的涵義。